De fleste af os fotografer kæmper med vores kreativitet. Efterhånden som du går, vil du sandsynligvis opleve færre øjeblikke med lidenskabelig inspiration og længere perioder med hårdt arbejde og kreativ tørhed.
Det var i en periode med kreativ tørhed i min fotograferingsbranche, at jeg opdagede en hel race fotografer, der havde været i stand til at udtrykke deres kreativitet på overraskende måder.
De bragte hver eneste del af deres liv til deres fotografering, fandt skønhed på steder, der ikke blev set, og kom ind over hovedet på dem. Deres ideer var lige hvad jeg havde brug for for at puste nyt liv i min egen fotografering.
Lad mig dele med dig tre citater, der hjælper dig med at forstå dig selv som en kreativ fotograf.
Det er befriende som en kreativ fotograf at glemme at tjene penge eller sammenligne dig selv med andre fotografer og bare lege med dit kamera. For mig er det klatring af klitter eller vade gennem vand ved solnedgang. Det bringer mig til liv.
1. Du medbringer hele dit selv
”Du laver ikke et fotografi bare med et kamera. Du bringer alle de billeder, du har set, de bøger, du har læst, den musik, du har hørt, de mennesker, du har elsket, til fotograferingen. ” - Ansel Adams
Da du først blev fotograf, fokuserede du sandsynligvis på at finde det perfekte kamera og linser. I et stykke tid handlede det om at jagte udstyr. Men i sidste ende tilfredsstiller gearet ikke. Medmindre det hjælper dig med at udvide dine kreative horisonter, bliver det en værdiløs støvsamler, der sidder på en hylde et eller andet sted.
Dette er mine foretrukne kameraer at bruge. Fuji x100s er perfekt til hverdagen. Jeg er nostalgisk med hensyn til fotokvaliteten på iPhone 4s. Det var det første telefonkamera, jeg nogensinde har brugt. Fuji XT1 sammen med en portrætlinse og lydløs lukkerindstilling er perfekt til portrætter.
Du har sandsynligvis prøvet din hånd til at kopiere det, du så på Pinterest eller andre fotodelingsgrupper. Jeg vedder på, at når du først var en succes, blev du keder dig og gik hurtigt videre.
Gear og gimmicks tilfredsstiller dig ikke. Faktisk er du mere sandsynligt inspireret af de bøger, du læser, selvom de ikke er visuelle, fordi de affyrer din fantasi.
To vintre, før dette billede blev taget, var min fantasi blevet fyret op efter at have læst "Vinden i pilene." Men jeg havde ingen idé om, hvordan jeg kunne fange det på fotos. Det er indtil en forår, da bugten, som vi bor på, flød over sine bredder og overtog vores gård! Jeg købte en Gråbåndet til min søn, tog mine brystvadere på og tilbragte aftenen i og på vandet. Ratty ville være stolt af os.
Den kreative fotograf bringer hele deres liv til deres arbejde, hele deres selv. Det inkluderer normalt en lang række andre kreative bestræbelser som musik, maleri, skrivning eller skuespil, selvom du forfulgte dem på forskellige øjeblikke i livet.
Selvom jeg elskede fotografering som barn, var jeg musiker, før jeg blev fotograf. Når jeg ved, hvordan det er at optræde og oprette forbindelse til publikum, ser jeg altid efter de engagerende øjeblikke, når jeg fotograferer bands. Er der noget mere engagerende end Alice Cooper i en lige jakke, der stirrer ned ad tønden på din linse?
En Alice Cooper-forestilling går ud over musikken og indeholder også drama. Historien, der spilles ud for publikum, er delvis fiktion og delvis biografisk. Alice bringer alt på scenen, herunder sine tidligere kampe med alkohol, og viser publikum og medmusikere, hvad der kan opnås i livet og kunsten.
2. Gør skønhed ud af kaos
”Jeg ser ikke bare på selve tingen eller på selve virkeligheden; Jeg kigger rundt i kanterne efter de små skæve øjeblikke - ligesom det der udgør vores liv - de lidt akavede, dejlige øjeblikke. ”- Keith Carter
Som kreativ fotograf vil du ofte føle, at du ikke passer ind. Du vil sandsynligvis finde det svært at forpligte sig til en type fotografering resten af dit liv (eller som en virksomhed).
Her er en idé, der kan karakterisere alt, hvad du fotograferer; skønhed ud af kaos.
Kreative fotografer er ofte i udkanten af kaos og orden i uforudsigelige situationer og prøver at gøre noget smukt i vanskelige situationer.
Mange af os resonerer dybt med Carters ord, når vi "ser rundt i kanterne efter de små skæve øjeblikke." Selvom det er naturligt at fotografere de glade, forudsigelige øjeblikke i livet, ser jeg mest hjemme rundt omkring kanterne. Når en lille fyr ”handler op”, føres han ud af spillet til kanter i en time-out. Men er det ikke de afgørende øjeblikke i livet? Jeg blev trukket af drengens ansigt og hans manglende evne til at se sin far i øjet.
Situationen var uimodståelig for mig som fotograf. Det var et ”teologisk” øjeblik, og jeg blev fascineret af drengens uvillighed til at se sin far i øjet. Han udtrykte sig gennem sine hænder og fingre i stedet.
Jeg elsker, at selv snavs på armen taler til hans skyld. Du kan ikke planlægge disse øjeblikke, du sætter bare pris på dem, når de kommer.
Du trækkes sandsynligvis til "den virkelige", ikke at være tilfreds med blotte udgør, men hvad der sker mellem udgange, i kanterne af en fotosession - de "lidt akavede, dejlige øjeblikke."
Ingen forældre i deres rette sind ville tillade deres børn at lege i gardinerne. Disse gardiner ender med et komplet rod. Men selv et øjeblik så jeg skønhed i det rod.
Nogle gange er disse øjeblikke i vinduet mere fredfyldte. Jeg kunne ikke lade være med at bemærke bagefter, at gardinbåndene var "lidt skæve."
3. Du er nødt til at komme over dit hoved
”Jeg er mere og mere klar over, hvad der kræves for at være en rigtig god fotograf. Du går over dit hoved, ikke kun op til din hals. ” - Dorothea Lange
Med forfølgelsen af det perfekte kamera bag dig (glad for at bruge det kamera, du har ved hånden), og Pinterest en fjern hukommelse, bringer du alt, hvad du har, til din fotografering. Men selv når du befinder dig op til din nakke, holder du stadig tilbage.
Der er intet, der tvinger din kreativitet, ligesom at gå ind i en situation, der sætter dig i vejen over dit hoved. Du bliver tvunget til at finde ud af, hvad du skal gøre i øjeblikket.
Jeg kan stadig huske første gang, jeg tog scenen som musiker. Det var et gymnasiums talent show på en midlertidig scene i cafeteriet. Alt hvad jeg kunne tænke var: "Hvordan fik jeg mig ind i dette?" Jeg vidste, at jeg på ingen måde ikke var kvalificeret til at være på den scene (selvom det bare var en flok borde skubbet sammen). Men øjeblikket tog over, og jeg vidste, at jeg var lavet til musikken.
Den dag i dag ser jeg efter rå følelser, når jeg fotograferer musikere.
Jeg tør sige, at det for de fleste af os betyder at komme over vores hoveder betyder at overvinde os selv. Overvinde vores sociale angst, frygt og dovenskab. Mens lidt social angst, indadvendthed eller dovenskab kan dræbe din kreativitet - det kan også give det brændstof.
Succesrige kreative fotografer taler om, hvordan de udfordrede sig selv gennem deres frygt og antagelser og konstant omfavnede begrænsninger, der tvang dem til at vokse som mennesker og som fotografer.
Hvordan ser du ud som kreativ fotograf?
Jeg elsker at høre fra dig. Hvilke ideer resonerer du med, og hvordan ser du ud som kreativ fotograf? Lad os chatte i kommentarerne nedenfor.