Dave Hill Look i Lightroom

Dave Hill er et geni. Periode. Jeg kunne se på hans billeder hele dagen, og hans videoer bag kulisserne er underligt vanedannende. Naturligvis ønsker tusinder at skabe sit hyper-virkelige, maleriske, fuldstændig hypnotiserende blik på deres billeder.

Den første observation, man kan gøre om hans metode, er den omhyggelige opmærksomhed på belysning under optagelsen. I det endelige produkt gør belysning og kontrast billederne til, hvad de er. Dette kan ikke gøres uden interessant belysning.

Efter at have været optaget af hans arbejde alt for længe sagde jeg selvfølgelig: "Jeg SKAL vide, hvordan han gør det ?!" Jeg fandt ikke noget fra ham personligt, men der er masser af fotografer derude, der river metoden i stykker og deler deres fund. Den første tutorial, jeg løb på tværs, var til PS ved hjælp af højpasfiltre. Jeg sidder fast i slutningen med maskeringslaget, da jeg stadig kun bruger PSE.

Men frygt ikke PSE-brugere! Jeg fandt en rigtig god metode til at skabe Dave Hill-look i Lightroom fra, hvem ellers, Scott Kelby. Følgende forslag er hans. Mine tilføjelser er inde kursiv.

(INDSTILLINGER)

Genopretning = 100
Fyld lys = 100 dette fungerer ikke altid ved 100, det afhænger af billedet - du bliver nødt til at eksperimentere
Sorte = Træk denne skyder til højre, indtil fotoet ser afbalanceret igen, fordi indstilling af udfyldningslyset til 100 vasker billedet stort ud. I vores eksempel trak jeg det til 24. Jeg har ikke været i stand til at få de sorte helt op til 24. I eksempelbilledet gik jeg kun til 17
Kontrast = 100
Klarhed = 100
Vibrance = 100
Mætning = -81 (grundlæggende hvad jeg gør her er at trække mætningen helt til venstre, til -100 (som fjerner al farve, hvilket gør det til et sort / hvidt billede), og derefter trækker jeg langsomt tilbage til højre indtil noget af farven begynder at vende tilbage til billedet. I mit billede tog jeg det ned til -61 og efterlod det lidt mere farverigt end foreslået. Jeg elsker bare det røde af klapvognen.

(JUSTERINGSBØRSTE)

Når du først får det udseende, som du vil have det, skal du gå over til justeringsbørsten. I Daves arbejde har modellerne altid silkeagtig glat hud, endda fyrene. Du kan bruge til at forudindstille børsten 'blødgør huden'. Når du er færdig med huden, skal du klikke på 'ny' og gøre en anden blødgør hudbørste. På dette billede brugte jeg 5 eller 6 nye hudblødgøringsbørster, før hans hud var glat nok. Selv da kunne det sandsynligvis have brugt mere:

Når det er færdigt i LR, gik jeg ind i PS og lavede et simpelt duplikatlag> blødt lys> meget lav procent (omkring 10%) bare for at øge kontrasten. Du kan endda tilføje en gaussisk sløring til det øverste lag for at blødgøre billedet lidt mere.

Jeg kan ikke huske, om Scott nævnte dette eller ej, men en vignet kan være fremragende, især i tilfælde af forsætlig tøndeforvrængning som i billedet ovenfor.

En ting, jeg har fundet med denne metode i LR, er problemet med alvorlig frynsning af nogle af de mere kontrasterende kanter som set her:

Uanset hvad jeg gør for at ændre skyderne, går det ikke væk. En biprodukt til at gøre denne metode i LR, det er bedre at finde måder at gøre det i PS, hvis du har ressourcen. Hvis ikke, kan du bare lade som om det ikke eksisterer som jeg gør. Jeg burde virkelig prøve hårdere at være perfektionist!