De bedste lektioner er dem, du lærer på den hårde måde. Her er 10 fotograferingstip, jeg lærte efter masser af frustration, modløshed, tabte penge og evigt tabte muligheder. Disse tip er ikke særlig almindelige, jeg har aldrig hørt dem, hvorfor du sandsynligvis heller aldrig har hørt om dem. Jeg håber, de hjælper dig med at undgå de fejl, jeg har lavet, og hjælper dig med at forbedre din fotografering. Lad os komme til det, skal vi?
10 fotograferingstip
1 - Hav altid et kamera i lommen. Altid. Ellers.
Hvor mange gange har du været en situation, hvor du gerne ville tage din kamerataske, men endte med ikke at gøre det på grund af tanken om at slæbe posen eller endda DSLR selv?
Det er forståeligt. Vil du tage den DSLR overalt? Hvem ønsker at dingle den ting, mens de går i købmanden? Nej. Men en ting, jeg har lært, er at billeder ikke venter på dig. Jeg har været igennem for mange scenarier "Jeg ville ønske jeg havde mit kamera med" for at vide det.
Billedtekst: En forladt vogn på vej mod en sandwich
En af de bedste ting, jeg gjorde som fotograf, var at skaffe mig et lommekamera (Ricoh GRD III, nu har jeg Ricoh GRD IV) og tage det med mig overalt. Det befriet mig fotografisk, og det fik mig til at stoppe med at tænke i form af "fotoshots" og begynde at tænke i form af "livsfotografering".
Billedtekst: På et hospital til babyundersøgelse
Mens den lille kompakt ende med at blive mit hovedkamera, behøver du ikke gøre det samme, men får et lommekamera. Du har ingen idé om, hvor mange billeder der dukker op i ellers verdslige situationer som indkøb af dagligvarer eller en spadseretur i parken.
Billedtekst: I parken
I en nøddeskal: fotografier venter ikke på dig, få et lommekamera til at udfylde hullerne, hvor din DSLR ikke er til stede.
P.S: Din telefon kan muligvis, men jeg ved ikke om dig, men jeg kan ikke tåle at bruge den, der er ingen knapper eller opkald! Tjek også Canon S120,
2 - Din baggrund er lige så vigtig som emnet
Når du laver et billede, er der sikkert et emne. Men emnet er sjældent alene, der er baggrunden for at behandle. Når du kigger gennem søgeren, og du får øje på motivet, er den første ting at gøre ikke at trykke på udløserknappen … det er først at være opmærksom på din baggrund.
Der er kun to ting, en baggrund kan gøre for dit emne: det kan enten gøre opmærksom på det eller forringe det. Sig, at du har en samtale med en ven, at du ikke ønsker, at andres stemme distraherer fra din egen, vil du? Så hvorfor lade dit motiv blive distraheret af baggrunden?
Denne fyr var på bussen og var bare uvurderlig, efter en underholdende samtale (for meget, han var fuld og hele bussen så på), fortalte jeg ham, at jeg ville lave hans portræt. Selv før jeg rejste mit lommekamera, mens jeg talte, undrede jeg mig over, hvordan jeg kunne henlede opmærksomheden på ham.
Først ville jeg ikke medtage fyren til venstre, men ved at ændre fyren bagpå lænede sig tilbage og købte yderligere opmærksomhed på mit emne. Jeg lavede heldigvis skuddet.
I en nøddeskal: vær opmærksom på din baggrund, spørg om ethvert objekt, linje, farve: Distraherer eller forstærker dette det, jeg prøver at fokusere på?
3 - Alt er let
Hvad er det første, du bemærker, når du ser dit barn eller en anden? En person, ikke? Nå, det er fint og alt, hvis du har at gøre med dem som en anden person, men når det kommer til fotografering, har du at gøre med LYS, så du er nødt til at træne dig selv i at se alt i lyset.
Har du nogensinde bemærket, hvordan ansigtet lyser, når nogen ser tv? Har du bemærket, at du har det anderledes, når et landskab skyder i tusmørke versus daggry? Ser du, hvordan der er grimme skygger i øjenområdet, når der er hårdt lys?
Eksemplerne er uendelige, men dygtigheden starter, når du tvinger dig selv til at være opmærksom på lyset. På billedet ovenfor af bygningen skulle jeg til banken, og den var temmelig overskyet, og jeg kiggede op. Selvom jeg ikke gik til banken for at få dette billede, vidste jeg, hvad jeg kunne forvente (blødt lys, pæne reflektioner af skyerne) og kiggede simpelthen op og lavede billedet.
I en nøddeskal: begynde at lægge mærke til lys, dets kvaliteter, de skygger, det skaber, de former, det danner.
4 - Behandl dit arbejde som vin
Nogle fotografier er enten lavet af held, eller måske er du bare et geni, og du vidste det ikke. Jeg vil stemme på den anden mulighed, fordi jeg kan lide dig. I al seriøsitet, selvom dine bedste fotos muligvis bliver lavet i morgen, kan du muligvis have guld i dit ældre arbejde.
Billedtekst: Et billede, jeg fandt måneder senere, overså jeg først
Faktum er, at du måske har noget, som du ikke ville kende værdien af, før du ser på det med mere modne øjne. Jeg har billeder fra 10 år siden (jeg drømte aldrig om at blive fotograf dengang), der er fantastiske.
Jeg ville ikke have set dem, hvis jeg ikke besøgte værket igen. Billedet ovenfor blev skudt for 10 år siden. Indrømmet, der var kun et par guldklumper i hele bunken, men hvem siger nej til guld? Når tiden er gået, vil du ikke være så følelsesmæssigt forbundet med billederne, hvilket gør dig i stand til at bedømme billederne mere objektivt. Nogle gange går jeg igennem mine gamle ting, og jeg kan ikke tro, hvad jeg savnede! Eller jeg er forbløffet over, hvordan jeg kan gendanne billeder, som jeg troede var ødelagt.
I en nøddeskal: dine fotos er som vin, de bliver bedre med alderen, men du skal grave dem op
5 - Skyd først med dit hjerte
Du kender dine ting. Du ved hvad blænde er, hvornår du skal bumpe din ISO, du ved hvordan du eksponerer godt. Men når du ser på dine billeder, kan du bare ikke lægge fingeren på, hvad der lige mangler. Lad mig foreslå, at det er hjerteelementet, der mangler. Du er ikke følelsesmæssigt engageret i dit arbejde.
Fotografering handler ikke om at fange, hvad der er derude i verden, det handler om at fange, hvad der er inde i dit hjerte. Skyd det, der betyder noget for dig, og læg mere af dig selv i billederne.
Her var jeg på et mørkt sted:
Bedøm mig ikke efter dette billede, jeg var bare et virkelig dårligt sted. Her var jeg mere optimistisk:
Her følte jeg den familiære ånd:
I en nøddeskal: skyde, hvordan du har det, dine billeder bliver mere kraftfulde. Desuden er mennesker fast forbundet til at forholde sig følelsesmæssigt.
6 - Spørg hvorfor
Ikke alle er interesseret i fotografering af de samme grunde. Nogle ønsker at blive rige, andre gør det, fordi de kan lide det, andre for berømmelse eller for at dokumentere deres børn vokser op - du forstår pointen. Vi har alle forskellige motiver til at fotografere.
Spørgsmål om dine motiver og din fotograferingssti bliver tydeligere. At kende din hvorfor er som at have en lupp foran en lyskilde, det hjælper dig med at fokusere og komme hurtigere frem, hvor du vil. Jeg kan ikke fortælle dig dine grunde, fordi kun du ved det.
For mig er fotografering min måde at drømme vågen på. Bare rolig, min mor vidste, at hun havde en drømmer i hænderne tidligt. Lad være med at kalde skraldespanden på mig, men hver dag ser jeg ting, nej, ikke døde mennesker, men glider i tidens stof, der afslører min fantasi. Tag dette billede:
Da jeg så denne fyr, så jeg en helt klar til at tage livet i sig. I virkeligheden var det bare en fyr, der gik til stranden. Det er min grund til fotografering: Det hjælper mig med at være i verden og i min fantasi på samme tid.
I en nøddeskal: det er din tur, hvad er din grund til fotografering? Hvad handler det om fotografering, der tiltrækker dig så meget?
7 - Du er mindre begrænset af dit udstyr, end du tror
Tag det fra en fyr, der mistede $ 1000'ere i gearkøb og -salg, det handler ikke om hvilket udstyr du har, det er hvad du gør med det. Som fotograf er der ting, der kan forhindre dig i at udføre dit arbejde, en af dem er for fokuseret på dit næste køb.
Alle billederne i denne artikel (med undtagelse af 3-4) blev lavet med et lomme, lille sensorkamera med et 28 mm fast objektiv, som jeg brugte med sin opgradering i 4 år (Ricoh's nævnt ovenfor). Andre anvendte kameraer var andre kompakter, min telefon og et billede med NEX7 (det næste punkts portræt).
Tro det eller ej, du er mere kreativ med mindre end mere. Hjernen til puslespilsløsning er meget mere kreativ, når den er begrænset på en eller anden måde. For eksempel, hvis vi kunne flyve, ville vi ikke have opfundet fly.
I en nøddeskal: uanset hvilket udstyr du har, find nye måder at bruge det på. Plus at have for meget gør dig alligevel elendig (været der).
8 - Slip den tekniske perfektion
Jeg synes, du skal lære at eksponere korrekt, lære, når noget er i fokus osv., Og så lade det gå. Jeg tror, at der er brugt for meget tid på at diskutere, hvordan et foto er lidt ude af fokus eller andre små tekniske forhold.
Nogle af verdens mest ikoniske fotografier er let bløde, andre er direkte slørede (Robert Capa - D.Day soldat), nogle har endda hvide himmel (Alberto Kordas ikoniske billede af Che Guevara - Guerriero heroico) blandt andre.
Hvorfor bemærkede du ikke disse ufuldkommenheder? Du søgte dem ikke, så du så dem ikke. Et fotografis kunstneriske kvaliteter er overlegne dets tekniske mangler, så slip dem. Heck japanerne har et koncept, "Wabi-sabi", der dybest set betyder skønhed i det ufuldkomne.
Så hold op med at bekymre dig om, hvis du er 10000% i fokus, hvis din hvidbalance er den neutrale gråeste af neutrale gråtoner, og begynd at se på, hvad fotografiet handler om, og hvordan det får dig til at føle.
I en nøddeskal: give slip på teknisk perfektion og fokusere på følelsesmæssig påvirkning.
9 - Tænk på at lave fotografier, ikke tage billeder
At være fotograf er en holdning, og en af de grundlæggende skift, der skal ske, er at gøre forskellen mellem at tage et billede og lave et fotografi. Hvad laver du, når du løfter kameraet op til øjet?
- Tager du et billede? Med andre ord, replikerer du indhold, hvad der er foran linsen?
- Eller laver du et fotografi? Med andre ord at bruge hvad der er foran din linse som udgangspunkt for at kommunikere, hvad der er inden i dig?
Hvis du har lært at bruge dit kamera gennem dPS-nyhedsbrevet, har du magten til at udtrykke dig selv. Nu skal du forstå, at du ikke tager billeder, kameraejere gør det; du laver dem, fotografer gør det.
Jeg sad på en kaffebar og sad og skrev på min enhed, da jeg så denne kjole flyde foran mig. I et sekund troede jeg, at jeg var i himlen og så på en engel. Jeg brugte det, der var foran mig (en pigekjole, hvor kedeligt) og lavet et fotografi, der replikerer den følelse, jeg følte.
I en nøddeskal: begynde at tænke som en maler, fokuser på at lave noget, ikke tage.
10 - Gør dine fotografier klæbrige
Forestil dig dette med mig et øjeblik: en smuk varevogn kører ad en vej, en beroligende stemme tæller alle funktionerne i varevognen, AC, GPS, vinduer, børn smiler bagpå. Ah, livet er godt, varevognen flyder pænt i gaderne. Varevognen drejer, når der pludselig sker et grimt nedbrud. Stød!
"Du så det ikke komme" siger tagline. Det var ikke et reklamefilm for en varevogn, det var en for sikkerhed.
Denne reklame stak fast i mange menneskers sind, fordi annoncen brugte sin tid på at opbygge et mønster (mønsteret for en typisk varevogn) og derefter brød det. Den menneskelige hjerne ser med hensyn til mønstre og forventer, at tingene går på en bestemt måde, når det ikke gør det, tvinger det os til at huske at være klar til næste gang.
Du kan også gøre det med fotografier. Du kan oprette et mønster og derefter bryde det. Roland Barthes, en filosof, kaldte mønsteret Studium og mønsterbryderen Punctum i sin bog Camera Lucida. Så hvis du vil have dine billeder til at skille sig ud, skal du søge Punctum.
Meh. Hvor mange palmetræsbilleder har du set i din levetid? Nå, jeg har set dem også meget, så for at få denne til at skille sig ud fra mængden besluttede jeg at justere skyggen af et træ, der var bag mig, til træet i midten foran kameraet. Det, der startede som et gennemsnitligt palmetræsbillede, er nu meget mere interessant på grund af den mønsterbryder. Det er uventet. Du forventede en komplet træstamme, og jeg erstattede den med en skygge.
I en nøddeskal: forvent det forventede på dit fotografi, og bryd det derefter.
Så hvilke andre tip har du til begyndere? Hvis du lige er begyndt selv, hvad kæmper du mest med? Del med os i kommentarerne nedenfor.