Unge fotografer er ofte bedre til digital fotografering end ældre fotografer. Denne artikel forklarer, hvorfor dette kan være, og hvordan du kan forbedre dine færdigheder hurtigere. Du kan blive overrasket over at høre, at IQ (Intelligence Quotient) tilsyneladende topper i en alder af fjorten år.
Nu er IQ et dybt fejlbehæftet mål for intelligens, og fjortenårige bør bestemt ikke overtage verden; men den unge hjerne har utrolig processorkraft.
Når vi bliver ældre, mister vi denne rå hastighed og (forhåbentlig) erstatter den med genveje, erfaring og 'visdom'. Dette giver os mulighed for at træffe bedre valg og bevare illusionen af intelligens, men det begrænser også vores kreativitet. Oprørt? Læs videre…
Viden versus forståelse
Et hurtigt matematikspørgsmål; hvad er 8 i firkant? Spørg et barn, så bliver de nødt til at finde ud af det. Du ved sikkert, at det er 64 uden at tænke. Dette er viden; huskede fakta.
Kan du huske Pythagoras 'sætning? Måske kender du endda den samme forklaring, 'kvadratet af hypotenusen er lig med summen af kvadraterne på de to andre sider'. Dette er viden; et værktøj. Spørg en matematiker, så kan de bevise det og forklare, hvorfor det er sandt. Dette er forståelse.
Spørg en lægmand om hvidbalanceindstillingen på dit kamera. De har sandsynligvis ingen anelse om, hvad du mener. Spørg en gennemsnitsfotograf, så kan de fortælle dig, at det styrer farvebesætningen. Spørg en fysiker, så forstår de langt dybere, hvad der foregår, og hvorfor.
Viden er meget nyttig. Det er hurtigt at lære af rote. Hvordan ellers kan et lille barn samle begreber, der tog de største genier år at udvikle? De fleste uddannelser udstyrer os til at gå ind i en rolle i en virksomhed. Forståelse er normalt ikke nødvendig. Det er nok at vide, at e = mc2 - kun få mennesker har brug for at forstå konsekvenserne af denne ligning. Nogle af dem til arbejde; og andre for at tilfredsstille en længsel efter forståelse.
Netop fordi vores samfund værdsætter overfladisk forståelse, tænker det ikke på os at gøre viden til vores egen, at omdanne den til forståelse. Vi tror, at ved at kende navnet på noget, forstår vi det. En brunstrupet trost. Satori. Lys.
Lav springet fra ord til visuals
Ord er nyttige; de tillader os at kommunikere. Men de er virkelig ret begrænsede, og det sprog, du taler, har tendens til at begrænse, hvad du kan tænke. Filosoffer er meget opmærksomme på dette. Det er også mystikere, og som kunstnere forsøger vi altid at bevæge os ud over buret, som ord præsenterer. Prøv at definere kærlighed - eller endda lugten af friske roser.
For at kommunikere forståelser, ideer og følelser er vi nødt til at pakke dem sammen i sætninger (videnpakker) og dele dem med andre, som derefter pakker dem ud i lyset af deres egen unikke oplevelse for at skabe deres personlige forståelse. Jeg underviser normalt en-til-en, men når jeg underviser i større klasser, er der en tendens til, at studerende bare samler pakkerne og aldrig pakker dem ud.
Vi er især tilbøjelige til dette, fordi holistisk fotografering er både et håndværk og en kunst. Vi kan helt sikkert lære den første bit; blænder, lukkerhastighed, den omvendte firkantede lov; men vi hanker ofte med sidstnævnte. Den gyldne middelværdi? Det er bare en anden teknik.
Sagrada Familia i Barcelona, fra et andet synspunkt
Det der ender med at ske er, at vores hoved bliver så fyldt med viden, at det blinder os til verden omkring os. Vi besøger den berømte katedral, som vi læser om i guidebøgerne, og har en så stærk forudfattelse af, hvordan det skal være, at vi undlader at lægge mærke til, hvordan det ser ud på det specifikke tidspunkt, hvor vi er der. Når jeg underviser i fotografikurser i Barcelona, er Sagrada Familia en stor attraktion; men der er utallige måder at fotografere det på, der overses. Hvis vi fotograferer mennesker, kan vi blive så fast i vores hoveder og tænke på lysforhold eller de halvt huskede tip til en 'hvordan man poserer din model'-artikel, at vi ikke er tilgængelige for at skabe den menneskelige forbindelse, der fører til udgør, der ser bedst ud. Vi sidder fast i vores hoveder og ophører med at føle eller se.
Stå foran Rothkos multiformer i et galleri, hvis du får chancen. Du kan ikke helt forklare hvorfor, men de flytter dig, hvis du lader dem. Van Gogh er ikke værdsat (nu) på grund af sin teknik, men på grund af den måde, han udtrykte sin indre verden på, som tilfældigvis matchede vores egen i øjeblikke. For mens vi alle er forskellige, er vi også de samme.
Der er et visuelt sprog. Du kan lære det på kunstskolen. Supplerende farveskemaer for at fremhæve, hvordan forskellige former kan give forskellige betydninger, og hvor man skal lægge ting i din ramme, og hvorfor. Men for at forstå hvordan man opretter, bliver du nødt til at føle i din egen krop, hvad der fungerer for dig, og lade dit eget sind fortælle dig, hvad der er rigtigt eller forkert.
Teori versus handling
Unge fotografer ser efter viden online. De har adgang til flere oplysninger, end de nogensinde kan læse. De fleste er åbne for læring, så de udvikler sig hurtigt. Som zenmesteren sagde, kan din kop ikke være fuld, hvis du vil lægge mere i den.
Men de har også fordelen ved få ansvarsområder, korte opmærksomhedsspænd og enorme mængder tid. De undervurderer vigtigheden af at lære af andre. Så de læser lidt, keder sig og leger bare med kameraet. Digital er gratis at eksperimentere med, så de laver tusinder af fejl og prøver ting, vi aldrig ville gøre. Derefter, når de når en barriere, giver Google øjeblikkeligt svaret. Det er ikke underligt, at de lærer meget hurtigere.
Sammenlign den modsatte metode. For at få en stor stak bøger og metodisk arbejde dig igennem dem suppleret med for dyre fotograferingsmagasiner. Lad os ikke glemme de millioner af fotograferingsartikler online også. Det er vanedannende. Vores hjerne belønner os for læring. Vi føler, at vi forbedrer os. Men indholdet er en fælde, og for meget information forringer eller lammer os.
Oplysninger med ansøgning er forskellige. Hvis vi straks kan bruge det, vi lærer, tager vi det hurtigere og bevarer mere. Jeg studerede fransk i næsten et årti og kan næppe føre en samtale, men at tale spansk med min peruvianske kæreste gør det meget lettere at lære.
Der skal være en balance. Jeg ser nogle fotografer, der lærte et par teknikker tilbage, da film stadig var populær, og lige har holdt fast ved dem. Hvis det ikke går i stykker, skal du ikke rette det, begrunder de. Men nej, du skal konstant udvikle dig, lære form af andre og lade din fotografering følge med din egen udvikling.
Men chancerne er, at hvis du læser dette, tager du for meget information uden at anvende dem. Få en lille smule relevant teori og derefter øve, øve, øve, indtil du forstår det godt nok til at integrere det med din vision. Søg derefter en anden smule viden for at blive til forståelse.
Takeaway fra dette er, at vi virkelig ikke er så dygtige, som vi måske forestiller os. Vi forstår heller ikke, hvordan vi bedst kan arbejde med vores psykologi for at få mest muligt ud af vores energier. Vi forsøger at lære de 'rigtige' indstillinger ved at se på blænde, lukkerhastighed og ISO, der bruges i fotos, vi beundrer. Men vores hjerne har ikke udviklet sig til at huske tal.
Det kan dog fortælle dig, om en drinksdåse er fuld eller ikke bare ved at samle den op. Langt bedre er det så at udvikle muskelhukommelsen forbundet med at ændre indstillingerne på dit kamera. Arbejd på bestemte områder, indtil de er af natur, og du finder ud af, at din fotografering forbedres meget hurtigere.
Gå ud og øv dig!
Så det er nok teori for nu. Her er en test; indstil en alarm til at ringe om et par timer, og fortsæt med det, du lavede. Prøv og husk, hvad denne artikel handlede om. Hvis du ikke kan huske, hvad du læste, var der ingen mening med at bruge din tid på at læse det. Der er et væld af viden til rådighed, der kan skubbe din fotografering til de højeste niveauer; men kun du kan pakke det ud til forståelser. Gør det anvendeligt. Få det til at sidde fast. Brug det. Gør det til dit eget.