At være koncertfotograf kan være meget spændende. Forestil dig at du står 6 meter væk foran dit elskede idol og tager portrætter af dem. Ikke alene har du evnen til at skyde et billede, men kan tage hundredvis af billeder, som du kan bære hjem. Som en lidenskabelig musikelsker ser det ud til at være himlen, og dette er faktisk en tæt beskrivelse af, hvordan det kan føles.
- Men hvordan begynder man at blive koncertfotograf?
- Hvilket udstyr har du brug for?
- Hvordan får du skuddet?
I denne korte tutorial vil jeg skrive om min oplevelse af at være koncertfotograf - jeg håber, det vil forbedre dine færdigheder inden for dette spændende felt inden for fotografering.
1. Kom godt i gang! Forbered dig på at blive en koncertfotograf
Hvad er den bedste måde at starte på? Den nemmeste måde at opbygge din karriere på er at begynde i små klubber. På disse steder er det mere sandsynligt, at du kan komme ind med dit kameraudstyr uden nogen speciel presseakkreditering. Derfor er dette den perfekte legeplads for dig at ændre dine kameraindstillinger og vænne sig til at stå foran en scene. Hvorfor ikke spørge nogle venner, der spiller i et band og tilbyde dem dine færdigheder næste gang? De ville helt sikkert være mere end glade for at have billeder af deres næste koncert.
Men al begyndelse er vanskelig, og det samme er koncertfotografering.
Problemet i disse små spillesteder er manglen på scenelys! De fleste af de koncerter, jeg startede med, havde kun en blå og en rød spotlight på scenen. Udover det faktum, at musikerne ligner skabninger fra en anden galakse, er lyset så lavt, at du næppe får skarpe billeder, når du ikke bruger ordentligt udstyr.
Hvad er løsningen på dette dilemma?
2. Køb en hurtig billig prime-linse nu!
At tale om linser til koncertfotografering ender altid med den samme konklusion: brug hurtige linser! Det meste af tiden er scenelyset meget lavt, så din eneste chance for at få skarpe billeder er at bruge en hurtig linse.
Som nybegynder vil jeg anbefale de billige 50 mm 1,8 på grund af dets evne til at skyde i svagt lys ved den laveste blændeindstilling. Denne linse reddede mig et par gange, da lysteknikeren så ud til at sove og scenen næsten var sort. For små scener er en 50 mm linse et godt kompromis for at få et head shot af forsanger og et fuldskud af trommeslageren (afhængigt af hvor stor scenen faktisk er).
Hvordan slippe af med den røde skabning fra et andet galakse-look? Konverter dine billeder til sort / hvid, og musikerne vil se langt mere naturlige ud igen.
3. Hvad handlede denne støj om?
En vigtig indstilling på dit kamera er ISO-værdien. En god indstilling til dit kameras ISO-værdi er afgørende for koncertfotografering. Det meste af tiden finder du, at du ringer til din ISO-indstilling op til 1600 eller højere for at få en anstændig lukkerhastighed.
Du tænker måske: "Hvad?! Jeg bruger et objektiv med en blænde på 1,8 og en ISO-indstilling på 1600 og får stadig ikke det skud, jeg ønsker? ”
Desværre er svaret: Ja, i det mindste det meste af tiden.
Brug af sådanne høje ISO-indstillinger på digitale spejlreflekskameraer med en beskæringssensor vil generere en masse støj. Derfor anbefaler jeg at bruge software til støjreduktion i din efterbehandlingsworkflow. Eller endnu bedre (men dyrere): Køb et full-frame kamera.
4. Hvilken tilstand og indstillinger skal jeg skyde med?
Efter min mening er dette en individuel præference, og du bør prøve, hvad der passer til din stil. Jeg optager altid i blændeprioritetsfunktion og ved min laveste blændeindstilling (f.eks. 1,8; 2,8 afhængigt af det objektiv, du bruger).
Nogle mennesker bruger også manuel tilstand, men jeg føler mig ret behagelig, at mit kamera indstiller den rigtige eksponering, og jeg behøver ikke tænke over det.
Jeg bruger altid spotmåling, fordi scenelysene skifter hurtigt, og du ved aldrig, om lysene rammer kunstnerens ansigt i det næste sekund eller ej.
Brug multi shot-tilstand. Tag ikke kun 1 billede, men 3 eller 4 for at få et højere udbytte af billeder, som du kan bruge.
Langt om længe: Optag altid i RAW-format. Sikker på, du har brug for mere lagerplads, men det er absolut det værd at have evnen til at ændre alle parametre som hvidbalance og eksponering bagefter i efterbehandling.
5. Hvad med optagelse på store spillesteder?
Velkommen til rockstjernes verden! Er du klar til at komme tæt på dine afguder? Tusinder af skrigende mennesker, klemt ind mellem skyttegraven og menneskene bagved, skaber en ren, uoverstigelig barriere, mens du let kommer ind fra scenens side, nipper til koks og går til scenen foran sikkerhedsvagterne.
Du indser alt det smarte udstyr på scenen, som du lige plejede at vide fra videowalls - og så pludselig bliver lysene mørke. Bandet træder på scenen, nogle skriger, andre besvimer, men du er bare ængstelig og tænker: "drømmer jeg eller er dette rigtigt" Så rammer det dig igen, fanden, det er ægte, og jeg er bedre tilbage til virkeligheden igen og tag gode billeder!
Sådan føles det som at stå foran en stor scene (i det mindste er det tilfældet for mig).
Du tænker nu: “Fantastisk, lyder godt, jeg vil gerne gøre dette, men hvordan? Fortæl mig, fortæl mig, fortæl mig !!! ” Svaret: Du har brug for en akkreditering af pressen. "Åh godh, hvad er det her?"
Vær ikke bange, det er lettere end du tror. Jeg begyndte at arbejde for et lille internetmagasin for studerende. Disse små magasiner og online platforme giver dig mulighed for at komme til større koncerter. Måske får du ikke billetter til Woodstock 2011, men det burde være muligt for mindre festivaler.
Prøv at komme i kontakt med mennesker, spørg andre fotografer, tale med andre studerende, måske driver en af dem et magasin. Prøv lykken på en lokal avis.
Jeg er sikker på, at hvis du virkelig ønsker at blive en koncertfotograf, er der mange måder at nå dit mål på.
Når du har fået din presseakkreditering, begynder det sjove. Du er nødt til at gå til presse / VIP billet tælleren for at få din pressebillet.
Afhængigt af kunstneren har du sandsynligvis tilladelse til at tage billeder af de første 3 sange uden flash. Ikke mere. Dette er reglerne, og alle skal holde sig til det. Leonard Cohen tillod kun 1 sang. Heldigvis var det lang, 6 min. Tid, 300 billeder! Udmattet og glad for at få en god til avisen!
Se sandheden i øjnene: du sletter de fleste af dine billeder og ender med nogle få rigtig gode. Som Chase Jarvis siger, tag bare flere billeder for at få det skud, du venter på.
6. Jeg står foran scenen med min 50 mm linse. Hvorfor har de andre alle disse store (prøver de at kompensere for noget)?
Ok, dette er aftalen. Større spillesteder har brug for større linser og for det meste også høj ISO!
Hvis du kigger rundt på professionelle koncertfotografer, har de højst sandsynligt et fuldformatsensorkamera (yep på grund af den høje ISO-kapacitet) og et 24-70 2,8 eller 70-200 2,8 eller begge dele - eller endda en ultravidvinkel / fiskeøjeobjektiv.
Sikker på, du kan også prøve lykken med din 50 mm, men på store scener har du helt sikkert brug for et teleobjektiv. Zoomevnen er også afgørende efter min mening, fordi du ikke kan komme videre, så du er nødt til at komponere fra dit synspunkt.
Undertiden bevæger kunstneren sig permanent, så det er lettere at følge ham / hende med din linse. For eksempel hoppede Jamiroquai rundt i 10 minutter. Den anden fordel ved disse linser er, at andre fotografer tager dig mere seriøst og bliver bange for, at du måske tager bedre billeder end dem.
Jeg håber, jeg kunne overbevise dig om, at det er meget sjovt at være koncertfotograf, selvom du skal bruge meget tid og penge på det. Men tro mig, hvis du ser dine billeder efter koncerten med dit yndlingsband på din LCD-skærm på bagsiden af dit kamera, glemmes den indsats, det tog, på et sekund.
Resumé:
- start på små spillesteder
- Brug et objektiv med en lille blænde (f.eks. 50 mm 1,8)
- brug høje ISO-indstillinger
- prøv at komme i kontakt med magasiner og internetplatforme for at få din presseakkreditering
- spar dine penge til et fuldformatskamera og hurtige zoomobjektiver: 24-70mm 2,8, 70-200mm 2,8, ultrabredt / fiskeøjeobjektiv
- Nyd dit nye liv som koncertfotograf