For dagens fotograf er efterbehandling et kritisk element i billedfremstillingen. Selvfølgelig, når du først kommer i gang med digital fotografering, kan du muligvis skyde i JPG.webp-tilstand og lade kameraet træffe beslutninger om ting som farve og kontrast. Men når du er klar til at tage kontrol over dine billeder, er det tid til at skyde i RAW-format og tage de vigtige beslutninger om, hvordan du ønsker, at dit endelige billede skal se ud selv.
Når du først begynder at optage i RAW, synes du måske, at dine billeder ser lidt grå og kedelige ud. Det er fordi de beslutninger, som kameraet tog før, nu er op til dig. Det kan være lidt skræmmende! Men her er nogle tip, der hjælper dig med at undgå de mest almindelige fejl efter behandling og sørg for at hjælpe dine billeder og ikke skade dem.
Husk, at formålet med efterbehandling ikke er at rette dårlige fotos, men at få det bedste ud i gode fotos.
Fejl nr. 1 - Lyser skygger for meget
Forsøg altid at få den bedst mulige eksponering i kameraet. Du får et bedre resultat, når du starter med en god eksponering i stedet for at stole på skyderne for højdepunkter og skygger i efterbehandling for at afbalancere det.
Når det er sagt, vil du nogle gange stadig bruge skyggen til skyggen til at lysne dine skygger for at give flere detaljer i de mørkere områder af dit billede. Bare vær forsigtig med ikke at overdrive det, ellers får du et billede, der ikke længere ser naturligt ud.
Dette er overdrevet, skyggerne er trukket for langt her, og det ser ikke længere naturligt ud. Bemærk, at det også introducerede støj til himlen.
Skyggejustering i moderation er bedre.
Hvis du forsøger at udligne lysstyrken på højdepunkterne og skyggerne, ender du med et foto, der ikke kun ser unaturligt ud, men manglen på kontrast får billedet til at se kedeligt ud. Kontrast er en god ting! Dette gælder især når du har en scene med en refleksion. Refleksionen skal altid være mørkere end den scene, den reflekterer, som den er i naturen.
Fejl nr. 2 - Over mætning
En anden måde at skabe et unaturligt udseende billede er at overmætte alt. Det er en fristende ting at gøre, fordi en lille bump i mætning og vibration gør en så stor forskel. Igen skal du bare ikke overdrive det. Lidt går langt.
Inden du rører ved disse skydere, skal du bruge lidt tid på at tænke på dit billede og farverne i det. Nogle gange er tilføjelse af mætning globalt ikke den bedste idé, især hvis du har en scene, der indeholder mange forskellige farver. I stedet overvej at bruge panelet HSL (Hue / Saturation / Luminosity), vælge Saturation (Mætning) og brug målværktøjet til at tilføje mætning til en farve i din scene. For eksempel vil du måske tilføje mætning til hovedemnet for at gøre opmærksom på det.
Over mætning efterlader farverne ulige.
Bedre mætningsniveauer.
Fejl nr. 3 - Over slibning
Først og fremmest skal du aldrig bruge slibning til at prøve at rette et foto, der er ude af fokus. Det virker bare ikke. Slibning kan ikke rette slør. Men hvis du har et billede, der er i fokus, kan tilføjelse af en smule skarphed gøre det ekstra skarpt og realistisk.
Overvej igen at tilføje skarphed lokalt (til et valgt område) ikke globalt, især hvis du har områder på din scene, der bevidst er ude af fokus, f.eks. Når du har en lav dybdeskarphed. Også ser himlen normalt bedre ud, når den er glat, så du ikke vil tilføje slibning der. Husk, at tilføjelse af slibning øger støj, hvilket er en anden grund til ikke at tilføje det globalt. Snarere skal du blot tilføje det til hovedemnet eller områderne i din scene med mange detaljer.
Dette er blevet skærpet for meget, du kan se artefakter i hele billedet her.
Bedre slibningsniveau.
I Adobe Camera Raw skal du bruge panelet Detalje for at tilføje slibning. Hold derefter valgmulighedstasten (eller alt) nede, og brug skyderen til maskering. Når du flytter skyderen, er der ikke anvendt skarphed i de områder, der ser sort ud, og områder med hvide. Dette er en effektiv måde at tilføje slibning til de områder af dit billede, der har detaljer. En anden mulighed er at bruge justeringsbørsten til at børste slibning, hvor du vil have den.
Fejl nr. 4 - Over beskæring
Beskæringsværktøjet er en praktisk måde at forfine din komposition på, fjerne uønskede elementer på rammens kanter og sørge for, at din horisontlinje er lige. Men brug det ikke til at fjerne alt det "negative rum" i din scene.
Du behøver ikke at udfylde rammen med dit motiv. Et lille åndedrætsrum holder billedet interessant. Overvej at skabe en balance mellem det rum, dit emne har taget, og rummet omkring det. Dette er ikke nødvendigvis en lige balance.
Beskåret for stramt om emnet.
Beskåret for at efterlade negativ plads og lede øjet til motivet.
Fejl nr. 5 - For meget støjreduktion
Undertiden kræver lysets natur brug af en høj ISO. Måske har du brug for både en lille blænde og en høj lukkerhastighed til din scene, så at øge ISO er den eneste måde at få en god eksponering på. Det er okay. Støj forårsaget af brug af høj ISO kan reduceres ved efterbehandling ved hjælp af støjreduceringsskyderen.
Men ingen sagde, at alle billeder ikke må have nogen støj. Ikke alle billeder skal være helt glatte. Især hvis der er mange detaljer og tekstur i dit motiv. Brug af for meget støjreduktion kan skabe slørede pletter i områder, der tidligere var skarpe.
Der er anvendt for meget støjreduktion her, og generelt ser billedet sløret ud.
Støjreduktion nedskaleret.
Du har måske bemærket et tema i disse almindelige fejl. Gør det ikke for meget! Små justeringer går langt for at frembringe de bedste kvaliteter af dine billeder, men det kan lige så let ødelægge dem at tage det for langt.
Når du har behandlet dit billede, skal du tage en pause fra det og se på noget andet. Måske endda give det en dag at bosætte sig. Derefter, når du ser på det igen, vil det være mere indlysende, hvis du har taget behandlingen for langt.