I dette indlæg portrætfotograf Christina Dickson tackler emnet for Urban Portræt .
Inden for fotograferingsverdenen udtrykkes det almindeligt, at kameraet kan bruges til at bygge bro mellem mennesker. Efter min egen erfaring indså jeg aldrig denne sandhed helt indtil denne måned.
I marts har jeg oplevet at blive gadeportretter. I løbet af fem uger tog jeg til gaderne i Portland i 3-5 timer hver dag og tog portrætter af det hjemløse gadesamfund. Jeg var ikke ude for at øve min portrætfotografering i en journalistisk indstilling: min mission var personlig.
Jeg gik ud for at besvare et spørgsmål, som hver portrætist må stå over for:
Er det virkelig muligt at fange menneskehedens skønhed, selv når ens emne er en hærdet, stofmisbrugere prostitueret? Kan jeg fange et portræt og få mit publikum til at se forbi beviset for meth-afhængighed, flere piercinger i ansigtet og det glaserede over berusede øjne?
Hvis jeg opdagede ægte skønhed hos disse individer, kunne jeg bevise, at ingen er “ikke fotogen” eller på den anden side af spektret “smuk”.
Når jeg gik ind i dette projekt, blev jeg advaret om, at kameraet ville skræmme folk væk. Så jeg gik ind på Pioneer Square i et par dage med kameraet på skulderen og sad simpelthen og talte med folket. Jeg fandt ud af, hvem de virkelig var. Jeg så dem skyde på stoffer. Jeg fortsatte samtaler med dem, da de kom sig efter tømmermænd og højder. Meget gradvist blev mit kamera en del af min identitet. På grund af mine forhold til dem blev gadefolket beæret over, at jeg ville dele med dem sådan en del af mig selv.
For at få succes med at skyde disse portrætter var jeg nødt til at trække enhver teknik, jeg lærte i skolen, ud. Omgivelserne var altid forskellige, hvad enten det var inde i en bygning eller udenfor på gaden. Jeg tog portrætter om morgenen, ved middagstid og i skumringen. Vejret var altid uforudsigeligt: Jeg skød i regnen, i sneen, i haglen og i solen.
Her er nogle af de ting, der fungerede for mig i denne bymiljø:
I regnvejr:
En paraply eller markiser blokerede vanddråberne. Min reflektor spejlede det diffuse lys fra himlen tilbage i mit motivs ansigter. Mit kameras hvidbalance var altid indstillet til overskyet for opvarmning af hudfarver.
Når du er i solen:
Jeg fandt skygge eller brugte min reflektor som en gobo til at blokere lyset. Hvis lyset var for stærkt til en jævn eksponering, skød jeg bevidst for høj kontrast for at opnå et følelsesmæssigt sort / hvidt portræt.
Når du er udenfor:
På få korte øjeblikke måtte jeg analysere den type person, jeg tog portrætter af. Var de stille og reflekterende eller støjende og udadvendt? Så ville jeg forsøge at matche mit motiv til et passende miljø i det umiddelbare omgivende område. En stille person kan være bedre egnet til et portræt taget alene på et gadehjørne. En udadvendt kunne stilles midt i en menneskemængde ved at bruge en lille dybdeskarphed. På grund af miljøets natur måtte jeg altid se efter distraktioner. Køretøjer, MAX-linjen, andre fodgængere og endda dyrelivet kan skabe eller bryde et ellers stjerneportræt.
Når inde:
Svagt lys var altid et problem. Langsomme lukkerhastigheder og stadig motiv var et must for at tilføje mere lys, men speciel opmærksomhed var nødvendig for skarpt fokus. En teknik, der hjalp med langsomme lukkerhastigheder og skarpe billeder, blev skudt - taget 3 skud i træk. Generelt var mit andet skud i fokus. Brugerdefinerede hvidbalancer var også et nødvendigt onde.
Gennem dette projekt har jeg set, at tilegnelse af tekniske færdigheder er afgørende for kunstnerisk succes, men det er ikke slutningen. Mestre dit kamera, dine teknikker, din stil og på et dybt niveau kan du vise folk, at de har værdi og er smukke - selv når de ikke selv tror på det.
Jeg har nu 50 smukke nye portrætter af gadekulturen i Portland. Jeg har tilegnet mig dybere fotografiske færdigheder. Jeg har også hundrede nye venner. Fra dette tidspunkt er jeg i stand til at videregive denne fantastiske oplevelse til dig:
Du er i stand til at fremhæve skønhed i enhver, der træder foran dit kamera.
Nogen som helst.