Som alle former for kunst kan fotografering være et komplekst og modstridende medium. Det er ligetil, men alligevel kompliceret; personlig, men samtidig fuldt ud baseret på ekshibitionisme. I de senere år er måske den mærkeligste og paradoksale begivenhed, der er sket i fotografiets verden, ideen om at simulere filmfotografier med vores digitale fotografering. Tænk over det et sekund eller to. Vi er gået (for størstedelen) fra at bruge fysisk fotografisk film til digitale sensorer, og stadig søger vi efter følelsen og æstetisk kvalitet af selve processen, vi efterlod.
En digital fotosplit tonet til gul i skyggerne og blå i højdepunkterne. Blegnet og derefter til sidst korn tilsat for at simulere ISO 800-film ca.
Vi forlader diskussionen om den nuværende populære "analoge renæssance" i endnu en dag. Lad os lige nu tale om, hvordan du kan gå frem og simulere udseendet på en fotografisk film. Mere specifikt ser oprettelse af vintage eller udløbet film ud ved hjælp af Adobe Lightroom. Adobe har foretaget et par store opdateringer til Lightroom for nylig, der gør arbejdet mod det "vintage film-look" mere effektivt og lettere end nogensinde før! Simulering af udseendet på enhver film består af fire kernedimensioner: farve, kontrast og korn. Før vi går ind i "hvordan" simulering af film i Lightroom, skal vi først kort tale om noget af forvirringen omkring filmfotografering generelt.
Filmfotografering er fuld af variabler
Der er en misforståelse om, at filmens udseende er sat i sten; hvilket betyder at "XXX filmtype altid ser sådan ud og XXXX filmtype altid ser sådan ud." Intet kunne være længere væk fra sandheden! Der er alle mulige faktorer, der spiller en rolle (filmhumor) i, hvordan det endelige negativ eller udskriften vises for seeren.
Et Nikon F3 35mm filmkamera. Skudt med et digitalt kamera … lavet til at ligne en vintage film. Ironisk.
Filmens alder, hvordan den blev opbevaret, typen og temperaturen af kemikalier, der blev brugt i udviklingen, varigheden af udviklingen, selv hvordan vi agiterer kemikalierne omkring filmen, spiller alle en vigtig rolle i, hvordan den færdige film ser ud. Også når det kommer til den endelige udskrift, er der endnu flere variabler, der kan påvirke billedets udseende. Grunden til at jeg siger alt dette er for at sikre dig, at du forstår, at simulering af vintage-film har lige så meget at gøre med din kreativitet, som det gør med at forstå det grundlæggende i, hvordan film fungerer. Der er ingen eksplicit ret eller forkert! Så slapp af, og lad os komme på arbejde og lære at simulere udseendet af vintagefilm i Lightroom.
Farve
Farve er den mest effektive del af simuleringsprocessen, og der er mange ruter, vi kan tage for at manipulere farverne på vores vintage filmsimuleringer. "Vintage look" kommer bogstaveligt ved tidens fremskridt. Når filmens lysfølsomme emulsion nedbrydes, producerer den alle mulige funky farvetoner og nuancer. For at simulere denne effekt af farvealdring bruger vi det afprøvede og ægte Split Toning Panel og også en af de største og nyeste funktioner til Lightroom: Creative Profiles.
Split toning
Bare rolig, split toning kan se lidt skræmmende ud, men det er det virkelig ikke! Split toning er bare en måde for os at tilføje i bestemte farvetoner til skyggerne og højdepunkterne i vores foto.
Hvis du vil ændre farvetonen på højdepunkterne, skal du flytte skyderen til højdepunkterne til den ønskede farvetone eller vælge den fra farvepaletten.
Du kan også ændre mætningen af de fremhævede farver ved hjælp af skyderen for mætning. Det samme gælder også farvetoningen i skyggerne.
Balanceglideren er bare en måde for os at kontrollere forspændingen af split toning for at favorisere enten højdepunkterne eller skyggerne. Hvis du flytter balanceglideren mod venstre, bliver skyggetoningen mere fremtrædende, mens du skubber den til højre, så markeringsfarven skiller sig ud. Der er ubegrænsede kombinationer af farver og mætningsbalancer, så er du velkommen til at eksperimentere. Husk bare at bruge komplementære farver til skygger og højdepunkter (blå og orange, gul og violet) altid er et godt valg, når det kommer til split toning. Også farveændringer i en udløbet film er normalt ret subtile, så husk det såvel som din tone.
Kreative profiler
En af de sejeste og mest alsidige nye funktioner, der er kommet til Lightroom for nylig, er introduktionen af "Creative Profiles." Profiler har længe været en del af Lightroom, men nu har vi muligheden for at anvende vores egne brugerdefinerede profiler, som vi enten har købt eller lavet selv. For at lære mere om Adobes Creative Profiles fulde styrke, se en anden af mine artikler her. Til vores formål tillader kreative profiler os at introducere farveklassificering til vores vintage filmsimuleringer.
De store ting ved kreative profiler er, at de anvender sig selv uden at forstyrre nogen af dine udviklingsindstillinger. Desuden kan du ringe ind til profilens styrke ved hjælp af densitetsskyderen. At kunne bruge kontrollerbar farvegradering med kreative profiler åbner ikke kun en helt ny verden, når det kommer til at simulere vintagefilm, men på alle områder af din efterbehandlingsworkflow.
Kontrast
I modsætning til farve er simulering af kontrasten fra vintage film i Lightroom mere eller mindre en ligetil idé. Generelt, når emulsionen af en fotografisk film bliver ældre, falder dens kontrast normalt. Dette skyldes nedbrydningen af filmens lysfølsomhed.
En 4 × 5 storformat negativ
Mængden af mistet kontrast afhænger af en række ting, såsom filmens alder, den måde, den blev opbevaret på, og selve filmens aktuelle type. Taget væk fra dette er, at en god retningslinje for vintage-filmsimuleringer i det væsentlige er at "falme" billedet ved at mindske dets kontrast. Du kan opnå dette på et par måder. Det mest enkle er at bruge skyderen til kontrast til at mindske kontrasten. Der er dog en mere præcis og uden tvivl mere tiltalende måde at falme billedet på; ved hjælp af tonekurven.
For at mindske kontrasten og i sidste ende simulere fading af et billede er alt, hvad vi skal gøre, at tage kontrolpunktet nederst til venstre i tonekurven og flytte det direkte opad. Dette styrer mørkets luminansværdier på billedet og får disse områder til at se lysere ud, hvilket igen gør dem mindre kontrasterede. I de fleste tilfælde vil du gerne tilføje mindst et kontrolpunkt til højre for det, du justerer, og træk resten af tonekurven ned igen. Selvfølgelig er dette helt subjektivt. Du er velkommen til at tilføje andre kontrolpunkter og lege rundt med tonekurven for virkelig at kontrollere, hvordan dine falmninger vises i dit foto. Husk, der er ingen korrekt fading, så eksperimenter så meget du vil!
Korn
Den sidste facet i vores vintage filmsimuleringsrutine er at tilføje og kontrollere simuleret korn til vores fotos. For ikke at forveksle med digital støj, er filmkorn et direkte resultat af synligheden af de enkelte sølvkrystaller, der er til stede i filmens lysfølsomme emulsion. Jo mere / større krystaller, der findes i emulsionen, jo mere følsom over for lys, og jo højere er ISO-klassificeringen. Mens det samlede udseende af korn afhænger af en lang række variabler, er en generel regel, at jo højere filmens ISO er, desto mere udtalt bliver filmkornet. Så hvis du forsøger at få dine simuleringer til at fremstå som en meget lysfølsom film som ISO 1200 eller ISO 3200, skal der tilføjes mere korn til dine simuleringer. Hvis du skyder efter en lavere ISO-film til din vintage-filmsimulering, f.eks. En ISO 80- eller ISO 100-hastighed, tilføjer du mindre korn eller slet ingen. Her er et billede fra en udløbet 35 mm film med mellemhastighed, Kodak Tri-X 400. Det blev udviklet ved en højere temperatur og urolig en hel del for at få mere af kornet ud.
For at kontrollere tilstedeværelsen af det korn, vi tilføjer i Lightroom, præsenteres vi for tre glidere: mængde, ruhed og størrelse.
Når du tænker på hver af disse skydere, er det let at visualisere, hvordan de påvirker dit billede, hvis du forestiller dig dem som fysisk kontrollerende egenskaber ved de lysfølsomme sølvkrystaller i filmens emulsion. Mængdeskyderen tilføjer mere eller mindre krystaller. Grovhed er, hvor hævede eller ujævne disse krystaller vises. Endelig styrer skyderen Size, hvor store eller små disse krystaller ser ud. Jeg ved … det kan stadig være lidt forvirrende. Så jeg har lavet en hurtig guide til tilføjelse af korn og givet et par almindelige virkelige 35 mm filmlagre som referencepunkter:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Beløb: 15
Størrelse: 10
Ruhed: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Beløb: 30
Størrelse: 10
Ruhed: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Beløb: 45
Størrelse: 40
Ruhed: 15 - ISO 3200 og derover (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Beløb: 60
Størrelse: 40
Grovhed: 45
Lightroom indstiller automatisk skyderne "størrelse" og "ruhed" til henholdsvis 25 og 50. Hvis du tilføjer ALLE mængder korn til dit foto, skal du huske at disse standardindstillinger er sat ud af porten. Også noget, man skal huske på, afhænger mængden af tilsat korn stort set af det originale digitale ISO på dit foto. De ovenfor anførte værdier er kun baseline-tilnærmelser.
Vintagefilmsimuleringer: Hvorfor?
Selv når vi gennemsyrer det digitale vand i nutidens moderne fotograferingsverden, har jeg stadig en kærlighed og lyst til at skyde film. Film, især udløbet og vintagefilm, bærer en æstetik, der går ud over digitaliserede billedfiler af "1'er" og "0'er". Når jeg taler bare for mig selv, består størstedelen af mit professionelle arbejde af digital fotografering - ikke film. Til det formål er jeg sikker på, at nogle af jer stadig tænker: "Hvis du vil se film ud, skal du bare skyde film." Ja, jeg forstår, at selv på de mest basale applikationer er filmfotografering ikke for alle. Derfor er det så vidunderligt paradoksalt at kunne tilnærme udseendet på så mange forskellige filmtyper i Lightroom. Vi kan stadig nyde tilgængeligheden og bekvemmeligheden ved digital fotografering uden helt at ofre filmens “følelse”. Hvad mere er, er, at takket være de nylige fremskridt med farveprofiler i Lightroom, kan vi nu blande og blande vores indstillinger, indtil vi når den perfekte ufuldkommenhed, der fanger den organiske uforudsigelighed af vintage film. Hvilket, når du tænker over det, burde give os alle en erkendelse af, hvor ekstremt heldige vi er at leve i en så kølig tid at være fotografer.
Test ideerne i denne artikel, og prøv nogle egne vintage-filmsimuleringer. Sørg for at sende dine resultater i kommentarerne. Vi vil meget gerne se dem!
Du kan også finde disse artikler om vintage teknikker nyttige:
Sådan tilføjes en legetøjskameraeffekt til dine digitale billeder ved hjælp af Photoshop
Sådan efterlignes en digital cyanotype ved hjælp af Photoshop med lethed
Sådan oprettes en litografieffekt ved hjælp af Photoshop
Sådan efterlignes en krydsbehandlingseffekt i Photoshop
Sådan efterlignes lomografi i Photoshop med lethed