Som fotografer er det let for os at træffe bevidste kompositionsvalg, der giver os mulighed for at afbalancere vores fotografier eller skabe harmoni inden for dem. Det er dog sværere at prøve at lede seere gennem dine fotografier. Vi overvejer sjældent, hvordan vi kan påvirke seerne på vores fotografier. Når vi komponerer billeder, tænker vi ikke på de forskellige elementer i vores billeder og i den rækkefølge, som vi ønsker, at seerne skal se disse elementer.
Dette er en almindelig taktik i klassisk maleri, men ikke let brugt af fotografer. Virkeligheden er, at det er svært at påvirke seerne og diktere, hvordan de ser vores fotografier.
Bekkenes linjer fører seerens øje gennem og ind i billedet.
I mange tilfælde sker det emne, vi skyder, bare for hurtigt til, at vi bevidst kan komponere billeder med den hensigt at lede seeren gennem vores fotografier. Det er meget lettere at lede øjet gennem billeder, vi konstruerer som stilleben eller landskabsbilleder. I tilfælde af sportsfotografering ville dette kun ske ved rent held eller lykkelig ulykke. Men når du har muligheden, så overvej at bruge teknikker, der fører seerne til bestemte dele af dine billeder.
# 1 - Brug en lysstyrkegradient
En af mine foretrukne teknikker til at lede øjet er at bruge en lysstyrkegradient. Det menneskelige øje trækkes mod de lysere elementer, og hvis du placerer et lysområde i dit billede, trækkes øjet til det sted.
Det er dog vigtigt at huske, at nøglen til denne teknik er at bruge en gradient af lysstyrke. Små lyse områder midt i mørkere toner opnår ikke den samme slags effekt. Ideen er at gøre fremskridt med højdepunkter subtil, som en sti gennem dit billede. Selvfølgelig er denne teknik ikke mulig i alle situationer, men hvis den er tilgængelig overvejer at bruge denne metode.
Skud fra en kajak under solopgang Jeg havde ikke til hensigt at skyde dette billede med en lysstyrkegradient. I stedet er det en lykkelig ulykke.
# 2 - Lineært perspektiv
Når du bruger en vidvinkellins, kan du bevidst skabe lineært perspektiv inden for billeder. Denne teknik kan være en af de lettere opnåelige metoder til at lede øjet. Vidvinkelobjektivet overdriver linjer og fører øjet ret direkte gennem fotografiet. Du kan komponere dine fotografier på en sådan måde, at bygninger eller andre arkitektoniske træk trækker seerne gennem dit fotografi.
Linjen med lys og linjen med bygninger fører øjet gennem billedet. Seeren skal stoppes af de lyse lyspunkter i billedet, men fortsæt derefter gennem resten af fotografiet.
Jeg har tilføjet nogle pile til dette billede, så du kan se, hvordan molerne på mole peger seeren ind på fotografiet. Teenageren på billedet er en anden måde at lede øjet på, når han stopper for at se solnedgangen.
# 3 - Brug lysaksler
Brug af lysaksler er en anden teknik til at pege seerne i den rigtige retning. Betingelserne er meget specifikke, og lysaksler er ikke altid let tilgængelige, men de kan være et nyttigt værktøj til at påpege specifikke retninger eller objekter i et fotografi.
Billedet nedenfor er taget af min søn. Hans plan, når han komponerede, var at have lysstrålen rettet mod folket. Jeg må indrømme, at jeg ikke tænkte på at komponere på en sådan måde, og da jeg senere spurgte ham, sagde han, at det var "det naturlige valg". Siden den tid har jeg taget bevidste beslutninger om at lede efter og indarbejde lysstråler i mine billeder.
Der er en ret stærk linse i dette billede, men min søn tog et bevidst valg i, hvordan han komponerede sit fotografi, og jeg er stolt af ham for hans beslutninger.
# 4 - Brug en slørgradient
Brug af en slørgradient (lav dybdeskarphed) er en anden metode til at lede øjet. Jeg vil indrømme, at jeg ikke bruger denne teknik meget. Jeg kæmpede endda med at finde billeder, der kunne bruges som eksempler på artiklen. En del af min ræsonnement er, at jeg håber, at jeg nu bliver tvunget til at eksperimentere mere med denne teknik.
Brug af en fokusgradient kan føre øjet til de vigtige elementer i fotografiet. Opsætning af et skud, hvor forgrunden er sløret og langsomt trækker sig tilbage gennem billedet til det skarpe fokus, trækker seerne til bestemte objekter inden for rammen.
Jeg brugte en ret stor blænde her, og mens sløringsgradienten ikke er så indlysende, er den stadig til stede i billedet.
# 5 - Brug mere end en teknik
Du kan også kombinere disse teknikker for at hjælpe med at påvirke øjenbevægelse gennem dine billeder. I disse to billeder bevæger øjet sig gennem billedet, lysgradienten er den mest åbenlyse teknik, men arkitekturlinjer i bygningen hjælper med at trække seeren ned i tunnelen. Lysene, der hænger øverst på billedet, er en tydelig linje, der styrer øjet.
På samme måde tilføjer dette billede af parret, der går gennem billedet, bevægelsen inden for fotografiet. Stiplinjerne forstærker den retning, seeren skal tage inden for billedet.
Skudt i en provinspark kombinerer dette billede elementer som lineært perspektiv og vektorer.
Konklusion
At lede øjet gennem et fotografi er ikke en eksakt videnskab. Du kan ikke tvinge seerne til at følge den vej, du har angivet for dem. Hver person nærmer sig kunstværket på forskellige måder. Hvis du bruger nogle af de teknikker, der er beskrevet her, vil det hjælpe dig med at skabe overbevisende kompositioner. Jo mere tanke og formål vi lægger i at skabe vores billeder, jo bedre bliver de. Selvom der måske ikke altid er tid til at bruge disse teknikker, er det altid praktisk at holde dem bagest i dit sind og bruge dem, når tiden er inde.
Jo mere tanke og formål du lægger i at skabe dine billeder, jo bedre bliver de. Selvom der måske ikke altid er tid til at bruge disse teknikker, er det praktisk at holde dem bagest i dit sind og bruge dem, når tiden er inde.
De øjenledende teknikker, der bruges i dette billede, er lidt sværere at få øje på. Jeg brugte linjerne i tønderne og lysstrålerne til at lede betragterens øje ind i midten af billedet.