Siden jeg begyndte at skrive her på DPS, har jeg skudt ud små lister med tip til fotografering af børn. Men hvert lille punkt på disse lister har så meget potentiale for yderligere udforskning i sig selv, og det ville være en skam ikke at dykke dybere. I dag reflekterer jeg tilbage på et indlæg kaldet '4 flere tip til fotografering af børn'. Specifikt tip nr. 4 “Ikke kun børnene”. Tipet var dette:
”Forældre derude ved, at der aldrig mangler kunstprojekter, som vi skal finde et hjem til - et sidste hvilested. Jeg har først for nylig opdaget glæden ved at fotografere, ikke kun dem, men deres kunst. Det bevarer det længe efter at det er forsvundet og tager væk fra skylden ved uundgåeligt at smide det, mens de ikke ser. Når jeg fotograferer mine søns kunst, får det dem til at føle sig stolte og opmuntrede, at jeg synes, hvad de laver, er vigtigt, og jeg elsker virkelig resultaterne af at tænke uden for boksen, når jeg fotograferer genstande. ”
Jeg lavede et radiointerview for nylig, hvor jeg nævnte dette tip. Interessant nok spurgte værten, om jeg fotograferer dem med deres kunst (holder den eller laver den), eller fotograferer jeg bare selve kunsten? Indtil dette tidspunkt havde jeg aldrig rigtig tænkt på min metode til at fotografere deres kunst, og da jeg fik et øjeblik til at reflektere, indså jeg, at det, jeg nyder, ikke kun er at tage billeder af deres projekter til eftertiden, men snarere at lave portrætter for at give dem et eget liv. At lave kunst ud af deres kunst.
Ja, jeg tager ofte billeder af børnene, der maler, tegner osv. Men det jeg taler om er at tage portrætter uden de involverede børn. Placer deres brikker på interessante steder, giv dem en personlighed med POV. På denne måde vil deres kunst leve for evigt, og det samme glædeøjeblik, som dine børn oplevede, da de skabte den.