Sådan tager du bedre handlingsbilleder

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Der er mange sportsfotografer. Vi hører generelt om dem, der specialiserer sig i en bestemt genre af sportsfotografering som motorsport, tennis, golf eller surfing.

Hvis du lige er begyndt og ønsker at få lidt erfaring og opbygge en portefølje, hvad kan du gøre for at tage bedre actionbilleder?

Hvad adskiller en ægte sportsfotograf fra en amatør?

En sportsfotograf får det skud, de ønsker, som de ser det, af den handling, de har brug for at rapportere om, hver gang. Deres evne til at vælge den korrekte eksponering, sammensætning, fokus og mængden af ​​sløring i baggrunden ned til deres viden og forståelse af de elementer, der er omfattet nedenfor.

Kend dit udstyr

Dit kamera, uanset om det er et indgangsniveau eller DLSR øverst på linjen, har evnen til at tage fantastiske actionbilleder.

Du er nødt til at tage kontrol over dit kamera, så du får de ønskede resultater af det, når du trykker på knappen. Du bliver nødt til at justere den måde, dit kamera fokuserer på, tillade kontinuerlig fokussporing, indstille fokuspunktet på dit kamera til at fokusere på det rigtige sted og indstille dit kamera til at tage flere billeder pr. Sekund. Styring af lukkerhastighed og blænde, så du kan sløre baggrunden eller fryse handlingen, så du kan få det skud, du forestiller dig.

Forstå din sport

Før du selv henter dit kamera, skal du virkelig forstå den sport, du vil fange. Du skal vide, hvor handlingen sker, og hvornår den sandsynligvis vil ske. Du bliver også nødt til at vide, hvad der vil gøre dine billeder fantastiske i konkurrentens eller deres sponsors (dine kunders) øje.

Med motorsport kan det for eksempel være et sted på banen, hvor der sker ulykker eller et hjørne, der viser førerens færdighedsniveau. Du skal vide, hvilken del af racerbanen chaufførerne bruger, og hvilken vinkel der passer til det pågældende spor.

For at forstå dragracing ved jeg, at det øjeblik føreren sætter foden ned på det grønne lys, vil bilen køre fremad, og forhjulene løfter sådan ved at bruge en hurtig lukkerhastighed, jeg har kunnet fryse denne handling.

Ved surfing kan det være, hvilken bølge i et sæt, der giver den bedste surfing og giver rytteren mulighed for at få mest muligt ud af bølgen. Du skal være i stand til at vælge, hvilke gode surfere og hvilke fantastiske surfere, bare ved at se, hvordan de interagerer med bølgerne, hvor længe de holder op, og hvis de laver tricks.

Kort sagt skal du være opmærksom på, hvad der foregår, hvor handlingen er. Dette giver dig mulighed for at planlægge dit foto, så du kan justere kompositionen, så den passer.

Overbevisende sammensætning

Jeg foretrækker personligt et actionbillede, hvor atleten har plads til at rejse ind, og sørger for, at han / hun er billedets hovedfokus. Med dette i tankerne kan valg af det rigtige fokuspunkt, så målet nås, betyde, at du ikke bruger centerfokuspunktet. Ved at bruge en linse med en anden længde kan du ændre din sammensætning uden at skulle flytte til et andet sted. Længere linser kan få dig for tæt på handlingen, hvilket nogle gange betyder, at du måske går glip af, hvad der sker omkring atleten - så eksperimenter med et par forskellige brændvidder.

I dette billede har jeg brugt det rigtige mest fokuspunkt og givet rytteren plads til at "ride ind" ved at panorere og sløre baggrunden. Således har jeg været i stand til at få rytteren til at skille sig ud fra mængden.

Få det vigtige til at skille sig ud

Ved at indstille din komposition kan du derefter beslutte, om du har brug for at sløre baggrunden eller gøre den til en del af dramaet i skuddet. Du kan gøre dette ved at kontrollere lukkerhastigheden; sænker det for at blive sløret, fremskynder det for at fryse, panorere med motivet eller ved hjælp af et stort blændeobjektiv og en lav dybdeskarphed for at sløre baggrunden.

Hvorfor sløre baggrunden overhovedet?

Generelt skal du sløre baggrunden for at adskille atleten eller motivet fra baggrunden; ideelt set er de hovedfokus for skuddet. Med tilskuersport kan tilskuerne på billedet distrahere beskueren af ​​billedet. Ved at gøre dem ude af fokus eller sløre dem med en panorering, får du atleten til at skille sig ud.

Ved at bruge en lille blændeåbning har jeg været i stand til at adskille rytteren fra mængden.

Hvis du vil bruge panorering til at sløre baggrunden, skal du sørge for, at du har et fokuspunkt i skuddet, der er skarpt. Dette sted skal være det centrale sted på billedet. Hvis det f.eks. Er en atlet, skal du normalt sørge for, at deres ansigt er skarpt. Med motorsport kan det være en af ​​sponsorens logoer eller racernummeret, men det kan let være førerens hjelm. Dette er vigtigt, da det uden en ting i skarp focis har en tendens til at være mere et abstrakt kunstværk end et actionbillede. Så kunstneriske som disse slørede pander er, hvis sponsorerne ikke kan se deres logoer eller konkurrenterne ikke kan se deres ansigter, har du måske svært ved at sælge billederne.

Blændeprioritet versus lukkerprioritetsindstilling

Med dette i tankerne skal du træffe en beslutning om enten at bruge blændeprioritet og en stor blænde for at sløre baggrunden eller lukkeprioritetstilstand og sænke lukkertiden og panorere for at sløre baggrunden. Hvis du ønsker at lave langsom lukkerhastighedspanning, skal du sørge for at have taget nok skarpe frosne billeder af begivenheden, før du øver på dette. I det mindste på den måde har du nogle billeder til din portefølje.

Nu hvor du har sorteret dine kameraindstillinger, skal du forudse, hvornår handlingen skal ske. Dette vil også omfatte at følge atleterne, når de passerer dig. Hvis du har indstillet lukkerhastigheden og valgt din komposition, skal du til sidst bruge sporingsfokus.

Brug af kontinuerligt fokus

Begynd at fokusere på dit motiv, FØR de er på det rigtige sted for kompositionen, og fortsæt med at spore dem efter skuddet. Mere uventet handling kan ske efter, så det er bedst at være parat til at fotografere det. Når du ved, hvordan dit kamera fungerer, og reagerer, når du trykker på knappen med lukkerforsinkelse (tiden mellem at trykke på knappen og billedet bliver taget) og flere rammer pr. Sekund, kan du begynde at følge dit motiv i god tid, før du agter at tage billedet. Men vær klar til at skyde til enhver tid, når handlingen sker.

Ved at fortsætte med at skyde efter "skuddet" fangede jeg bilen i jorden og gnisterne flyvende, selvom dette skete ganske hurtigt. Jeg brugte ikke burst-tilstand, i stedet for tog jeg hver ramme.

Burst-tilstand

Hvis du har luksusen med flere billeder pr. Sekund og masser af hukommelseskort at udfylde, kan du følge og bare kontinuerligt skyde og derefter slette de billeder, du ikke kan lide. Hukommelseskort er billige, men er det den bedste brug af din tid? Både under begivenheden og efter begivenheden?

Foto hele begivenheden, ikke kun et aspekt

Når du skal til et arrangement for at tage billeder, skal du planlægge det. Sørg for, at du er opmærksom på, hvor du kan stå, og hvordan det vil påvirke dine billeder. Skift dine placeringer for at få en blanding af vinkler. Skift din brændvidde for at få en blanding af brede og lange optagelser. Skift dine lukkerhastigheder for at få en blanding af indefrysning og sløring af baggrunden.

Ved at bruge en blanding af udsigtspunkter kan du få nogle meget forskellige vinkler af den samme begivenhed.

Trin for trin tjekliste:

  • Sørg for, at kameraet er indstillet til: Flere billeder pr. Sekund (så højt som det kan være), kontinuerligt fokus, den korrekte lukkerhastighed eller blændeindstilling
  • Opsæt dit skud kompositivt ved hjælp af forskellige fokuspunkter
  • Spor dit mål så længe du kan, før du tager billedet
  • Bliv ved med at spore dit motiv, når du har taget billedet, da der kan være mere handling
  • Brug de flere burst-tilstande sparsomt - vær afgørende for, hvad du vil, og tag et eller to skud på begge sider

Så hvad venter du på? Kom ud af din manual, foretag ændringerne i dine indstillinger og tag et par risici (med indstillingerne selvfølgelig) og skub dig selv for at tage bedre handlingsbilleder.

'S fotograferingsrejse startede i slutningen af ​​1990'erne, da han købte et filmkamera og startede motorsport i midten af ​​2000'erne, offentliggjort i forskellige bilmagasiner. Han nød at fange en blanding af biler og mennesker. Kontrakterer med et begivenhedsfirma, der laver skoleformaler, arbejdede han med at stille og få folk til side hurtigt. På baggrund af ovenstående startede han No Green Square og lærte dig, hvordan du får det bedste ud af dit kamera.