Før du eller jeg nogensinde tog et kamera, var vores fotografiske forfædre (og mødre) ude med at skyde, lære og flammende nye stier, som vi kunne følge. Jeg har altid trøstet meget med den kendsgerning. At vide, at vi er en del af en lang række billedtagere og billedproducenter, bør give os en følelse af stolthed. Gennem ren vilje og beslutsomhed arbejdede de igennem hårde tider, fiasko og undertiden kontroverser for at give os et utroligt forspring for at blive bedre fotografer.
Ironisk nok begyndte mange af disse giganter inden for fotografering, ligesom de fleste andre mennesker med stor indflydelse, ikke at være sådanne i starten af deres karriere. Mange havde simpelthen brug for et job, andre havde brug for et afsætningsmulighed for deres kunstneriske tilbøjeligheder, og endnu andre … ja, de havde fejlet i det, de oprindeligt ønskede at blive.
I denne udgave af det, jeg kærligt er kommet til at kalde, The Master's Series, vil vi se på to fantastiske fotografer, der ikke kom let efter deres berømmelse. Du vil lære af deres hårdt optjente visdom nogle tip, der kan hjælpe dig med at forbedre din egen fotografering.
Robert Capa
Capa af Gerda Taro
Robert Capa, der faktisk blev født ind i denne verden under navnet Endre Friedmann, var en ungarsk fotograf og fotojournalist. Hans lidenskab var at give krigsfotografering til masserne på en tæt og personlig måde, der aldrig havde været set før. Han blev født i oktober 1913 og mødte sin utidige afslutning den 25. maj 1954. I de 41 år skød Capa fotografier i kampens hede under fem krige. Hans arbejde definerede stort set det billede, vi har af 2. verdenskrig, herunder invasionen af Normandiet fra frontlinjen på Omaha Beach.
I 1947 var Capa en del af en gruppe fotografer, der kom sammen i Paris for at danne Magnum Photos. Blandt medlemmerne af gruppen, hvor store som Henri Cartier-Bresson, George Rodger, David “Chim” Seymour og William Vandivert. Magnum ville blive det første verdensomspændende agentur for freelancefotografer og fotojournalister.
Lektioner, du kan lære af Robert Capa
Placer dig selv for skuddet
Forøg dine chancer for at lave bedre fotos ved at placere dig selv i en position til at gøre dem. Når jeg siger "bedre position", mener jeg dette både billedligt og bogstaveligt. Capa var berømt for at sige: "Hvis dine billeder ikke er gode nok, er du ikke tæt nok." Capa var kendt for at være frygtløs og ville komme lige op i handlingen for at lave sine fotografier. Som en generel retningslinje kan bevægelse tæt på motivet ikke kun forbedre billedets kvalitet, men også øge dets visuelle indvirkning på seeren.
Når det er sagt, at placere dig selv i stand til at producere bedre arbejde betyder også, at du skal vide, hvilket fotografi du prøver at tage. Vær forberedt på at lave fotografiet, dvs. det rigtige objektiv, stativ, tilladelser osv. Endelig skal du være sikker på at du ved, hvad der skal gøres for at eksponere bedst muligt.
Fremme dig selv kreativt
Hvorfor stoppede Andre Friedmann med at være Andre Friedmann og blev Robert Capa? Svaret er simpelthen bedre markedsføring. Hvis du er af den usædvanligt sproglige art, har du måske bemærket, at Capa er det ungarske ord for haj. Da Capa var dreng, var det kælenavnet, som hans venner gav ham. Ser du, Capa fik ikke særlig opmærksomhed under sit fornavn, så en ny persona blev opfundet som front for hans arbejde. Denne nye persona var den berømte, men helt fiktive amerikanske fotograf Robert Capa, der angiveligt turnerede Europa på det tidspunkt. Klienter elskede det. Snart strømmede arbejdet ind, og Capa var på vej til at blive en fotografisk legende.
Dette betyder ikke, at du skal stoppe med at være dig for at blive mere succesrig som fotograf. Det betyder bare, at du nogle gange har brug for at frembringe lidt kreativitet, når du sælger dig selv som kunstner. Arbejd på en måde for at fremstille din egen identitet som fotograf. Dyrk din egen stil. Sørg for kun at vise dit bedste arbejde. Fortæl historien om billedet i stedet for bare at vise det. Vær karismatisk og imødekommende med dine kunder og vær ikke bange for at tale positivt (ikke pralende) om dig selv og dit arbejde.
Besæt ikke altid teknisk perfektion
Dette kan være en meget vanskelig opgave at mestre. Det er let at blive fanget i at få din blænde helt rigtigt eller sørge for, at der ikke er for meget korn med den ISO. Når det kommer til fotojournalistiske billeder som gadefotografering, skal følelserne og stemningen i en scene eller et emne styre din primære opmærksomhed. I den tid det kan tage at finjustere dette fokus, kan øjeblikket gå forbi. Det vigtige er at lære dig selv, at en god eksponering af et stort øjeblik næsten altid vil trumfe en stor eksponering af en middelmådig scene.
Dette skud kunne have været fokuseret bedre, men jeg kunne have gået glip af koncentrationsudseendet.
Mentor dem, der ønsker at lære
Dette er en biggie og måske en af de vigtigste ting, du kan lære af Robert Capa for at hjælpe dig selv med at vokse som fotograf. Capa erkendte, at fotografering aldrig ville gå videre, hvis der ikke var nogen nye fotografer, der kom for at tage pladsen for sig selv og hans kolleger, når deres tid var gået. Så han ledte en god del af sin tid til at netværke med og undervise andre fotografer i håndværket.
Når du vejleder eller på anden måde giver dig selv for at hjælpe en ny fotograf med at forbedre sig selv, har du måske ubevidst en enorm indflydelse på kunsten at fotografere. En påskønnelse for videregivelse af fotografiske principper og teknikker er muligvis det største bidrag, en fotograf kan give til verden.
Jerry Uelsmann
Billede med tilladelse fra Indiana University
At sige, at denne næste fotograf er et interessant individ, er både nøjagtigt og samtidig en rungende utilstrækkelig beskrivelse. Jerry Uelsmann blev født den 11. juni 1934 i Detroit og er en af de store kunstnere, der flyver lige under mainstream-radaren, men hvis arbejde virkelig er enestående og inspirerende. Som mange var hans fremgang i fotograferingsverdenen langsom og omhyggelig. Han opdagede fotografering som teenager. Efter sin egen indrømmelse troede han, at han gennem at lave fotos var i stand til at leve uden for sig selv og bo i en verden af sin egen skabelse.
Til sidst fortsatte han med at opnå grader fra flere colleges og i sidste ende befandt han sig i at undervise i fotografering ved University of Florida i begyndelsen af 1960'erne. Hans karriere blev startet i 1967, da han landede en solo fotograferingsudstilling på The Museum of Modern Art i New York City.
Jerry begyndte sit arbejde omkring tredive år før fremkomsten af fotoredigeringssoftware som Photoshop. Han steg til berømmelse gennem sin produktion af meget surrealistiske og manipulerede sort / hvide fotografier. Han gjorde alt i mørkerummet - ved at bruge forskellige negativer med op til tolv forstørrere, som han derefter bogstaveligt talt "lagde" oven på hinanden for at skabe sit færdige produkt. Mange af hans billeder kombinerer elementer fra den naturlige verden såvel som humanistiske repræsentationer og menneskeskabte objekter.
Lektioner, du kan lære af Jerry Uelsmann
Vær ikke bange for at postvisualisere
Hvis du lige er begyndt med fotografering, har du sandsynligvis hørt nogle nøglesætninger nævnt igen og igen. En af de vigtigste er prævisualiseringer. Lærere og forfattere (inklusive mig selv) elsker at verbalisere eller skrive poetiske analogier om, hvad det betyder at "se" et billede, før lukkeren frigøres. Hvad der menes med dette er, at du kan lære dig selv at komponere, indramme og behandle et fotografisk mentalt, før det nogensinde er lavet. At lave fotografier bliver så meget mere tilfredsstillende, når du har formået at udvikle denne vanskelige, men alligevel vigtige fotografiske færdighed.
Bagsiden af denne mønt er noget, der sjældent bliver talt om, men alligevel interessant og tankevækkende. Det, vi taler om her, er handlingen med post-visualisering. Dette kan betragtes som det nøjagtige modsatte af at visualisere et fotografi, men det er ikke lige så let. Uelsmann er bogstaveligt talt den oprindelige mester i denne proces. Han fotograferede forskellige objekter og scener med den udtrykkelige intention om senere at lave et færdigt værk, der blander elementer af hver. I det væsentlige så han det færdige fotografi, efter at han allerede havde produceret en række ellers ikke-relaterede billeder.
Prøv post-visualisering for dig selv. Gå gennem nogle af dine gamle billeder og se om tidens gang hjælper dig med at se på dem på en ny måde. Se efter forskellige afgrøder, der kan gøre billedet stærkere. Se om et billede måske fungerer godt i sort / hvid, og eksperimenter med skyggerne. Tilpas hvidbalancen, og skift stemningen på et foto fuldstændigt. Det er virkelig alt post-visualisering er; ser på noget der allerede findes og ser hvad det ellers kan blive.
Et billede, jeg lavede for over fire år siden.
Her ser vi det på en helt anden måde efter en nylig kreativ behandling.
Opfyld din vision
Bliv tro mod din vision. Det er nøglesætningen, som du skal fjerne fra dette punkt. Uelsmann producerede billeder, som nogle var svære at forstå. De blev ikke let accepteret, og de teknikker, han brugte, blev af nogle betragtet som intet andet end bedrageri. Alligevel producerede han de billeder, han ønskede, uanset hvilken manipulation han skulle udføre i mørkerummet.
Gør hvad du har brug for. Det være sig efterbehandling, filtre, funky kanter, underligt farvevalg - hvad som helst. Det er måske ikke alles smag, men det er skønheden ved fotografering. Gør hvad der kræves for at opnå det billede, du har planlagt at lave.
Du vil mislykkes, men du er ikke en fiasko.
Jerry Uelsmann er et klassisk tilfælde af en person, der nægtede at give op. Han fortsatte med at prøve på trods af sine indledende vanskeligheder i skolen og den dårlige accept af hans tidlige arbejde. I stedet for at lukke dørene til hans mørkerum for godt besluttede han at fortsætte. At lave billeder, der flyttede ham, var hans mål, og han lod ikke livets friktion stoppe ham.
Selve karakteren af hans arbejde, som i første omgang var modbydelig, begyndte at være, hvad folk blev elsket. Så hvis du sidder fast i et projekt, har du problemer med en klient, eller endda hvis dit kamera ser ud til at være ulæseligt, skal du bare huske at fortsætte. Intet værd at gøre var nogensinde let.