Gadefotografering er ikke let. Det tester dine nerver, din hånds øje-koordinering og dine instinkter, og herre ved, at jeg har savnet flere 'øjeblikke', end jeg kan tælle, men tilfredsheden med at fange det split sekund, hvor alt kommer sammen, kan gøre det hele det værd.
Denne artikel fokuserer specifikt på tip, der hjælper dig med at få dit kamera så tæt på mennesker som muligt uden at de bemærker det. Det er bestemt ikke den eneste måde at lave gadefotografering på, men det er en meget effektiv måde. Det hjælper dig med at fange verden omkring dig uafbrudt. Og hvis du tilfældigvis bliver fanget, så skal det være, bare smile og eje op til det, du laver. Du vil blive overrasket over, hvor forståelse de fleste mennesker har med gadefotografering, når du først er ærlig over for dem.
Nu for ordens skyld bruger jeg en temmelig bøfagtig Canon SLR, primært fordi jeg ikke har råd til Leica M9 og Fuji X100 ikke er kommet ud endnu, men jeg har stadig fundet ud af måder gennem årene for at komme op og lukke med det uden at blive lagt mærke til.
1. Sådan holder du kameraet
Hastighed er nøglen, og hvordan du holder kameraet, kan gøre hele forskellen i verden. Jeg kan godt lide at pakke kameraets rem rundt om håndleddet i stedet for rundt om halsen. Det er meget hurtigere og lettere at manøvrere kameraet på denne måde, og det giver dig også mulighed for let at 'skyde fra hoften', hvis du har brug for det. Når jeg går ned ad en gade holder jeg normalt kameraet foran mig i en 45 graders vinkel, halvvejs mellem lodret og vandret, med min finger på aftrækkeren. På denne måde kan jeg nemt få mit kamera i den rigtige position, hvis der skulle ske noget spontant uden at vippe det motiv, som jeg skal fotografere dem.
2. Optagelse fra hoften
Medmindre du har en meget lille afstandsmåler, er virkeligheden, at det er meget lettere at fotografere nogen uden at de bemærker, hvis du ikke behøver at løfte kameraet over brystet eller se gennem søgeren.
Fordelen ved at skyde fra hoften med kameraet fastgjort til dit håndled er, at det virkelig bliver en forlængelse af din arm. Du behøver ikke skyde foran dig og kan skyde sidelæns eller endda baglæns, hvis du har brug for det. Det frigør dig til at integrere dit objektiv i en situation uden at nogen bemærker det. Du kan skyde fra hoften med begge hænder eller den ene hånd, der holder kameraet, men den ene hånd giver dig lidt mere frihed til at sigte i alle retninger. Hold bare din arm lige ned ved din side, og vink kameraet opad og i hvilken retning scenen sker. Så hvis du har brug for det, kan du løfte din arm eller bøje din albue lidt for at få den nøjagtige ramme, men vær diskret med det.
3. Brug en vidvinklet prime-linse
Jeg foretrækker en 35 mm (eller 20 mm på en beskåret sensor.) Når du skyder fra hoften, skal du vænne dig til, hvad kameraet vil fange uden at kigge gennem søgeren. Den primære linse giver dig mulighed for let at foregribe dette, og med lidt øvelse bliver det til sidst instinktivt. Vidvinklen hjælper, fordi det giver dig mulighed for at komme tættere, samtidig med at du fanger mere af en scene, og det sprøjter virkelig seeren ind i, hvad der sker.
Også vidvinklede primære linser er normalt meget lette og små, er meget lettere at manøvrere og er meget mindre synlige end de større zoomlinser.
4. Den lave og let diagonale vinkel
En anden fordel ved at skyde fra hoften er, at du kan fange folk fra en meget lav vinkel. Jeg foretrækker ofte, at min oprigtige fotografering kommer fra en nærbillede og en lav vinkel, fordi den forlænger mennesker og giver motivet mulighed for at fylde rammen. Dette er naturligvis ikke sandt for enhver situation, men meget af tiden er dette min personlige præference.
Den lille diagonale vinkel kan være meget behagelig, især ved lodrette portrætter. Vinklen sprøjter lidt energi ind i et foto og giver dig mulighed for at fange lidt mere af omgivelserne. Det skaber en ledelse for øjet til at komme ind i billedet og holder det der og hopper rundt mellem motivet og dets omgivelser.
5. Vær skuespiller (og ikke få øjenkontakt)
Som gadefotograf kan du få meget ud af at handle. Du spiller muligvis den del af en adskilt turist, opslugt af noget der sker på tværs af gaden, eller måske en, der er tabt og skal stoppe et øjeblik for at samle sig selv, men du er bestemt ikke nogen, der ser ud som om han er ved at tage et billede.
Jeg kan godt lide at handle som om jeg går rundt i dagdrømmer, bare adskilt af mine omgivelser og ser i den noget modsatte retning af det, jeg vil fotografere. Jeg vil få min vej til at krydse den rigtige måde med emnet og derefter stoppe som om jeg samler mig selv, eller som om jeg ser noget interessant. Min krop vil ofte være vinklet væk fra motivet, mens mit kamera vil være ved min hofte og pege op på det. Så tager jeg et fotografi eller to og går ud derfra som intet skete.
Vigtigst er det dog aldrig at rette hovedet direkte mod emnet, eller Gud forbyde at få øjenkontakt! Der er noget næsten evolutionært ved øjenkontakt, der får en person til at bemærke dig straks. Selv i et splitsekund ødelægger det dit cover. Prøv i stedet at se 'gennem personen'.
6. Stutter-Step
Nogle gange er det ikke en mulighed at stoppe helt. Det vil bare se for indlysende ud. Men samtidig skal du stoppes helt for at tage et billede. Uanset hvor hurtig din lukker er, hvis du bevæger dig lidt, mens du tager et billede, vil det sandsynligvis blive ødelagt.
Så der er et træk kaldet stutter-step (kan du fortælle, at jeg er en basketballfan?). Det er dybest set bare et meget hurtigt stop i fuld fart, næsten som om du fryser et sekund midt i bevægelse. Det ser sandsynligvis lidt latterligt ud for alle, der rent faktisk er opmærksomme, men det sker så hurtigt, at ingen vil bemærke det. Når du har prøvet det, forstår du, hvad jeg taler om, og det kræver lidt øvelse at vænne sig til.
7. Vær forberedt på at ændre dine kameraindstillinger hurtigt
Jeg skyder ofte manuelt, fordi jeg gerne vil have ringet til min eksponering, inden jeg tager disse typer fotos. Når du kommer tæt på, ved du aldrig rigtig, hvordan kameraet skal læse en situation, og det fører ofte til en masse rodede eksponeringer. Manuel optagelse på gaden kan dog tage noget alvorligt at vænne sig til, for hvis du pludselig går fra en solrig gade til en skyggefuld gade, bliver du nødt til at huske at ændre dine indstillinger. Jeg holder normalt en solrig og skyggefuld generel eksponeringsindstilling i mit hoved og vender frem og tilbage mellem dem.
Men hvad sker der så, hvis der opstår noget pludselig? Sig, at du går ned ad en solrig gade, indstillingerne er perfekt indstillede, når du pludselig ser til højre for dig og bemærker et par låsesmede i en meget mørk varevogn, en passeret og en ved at tænde sin cigaret? Øjeblikket er ved at ske! Nå i dette tilfælde skifter jeg hurtigt til blændeværdi på mit kamera, som jeg har forudindstillet med en lav blændeværdi. Selvom du mister noget dybdeskarphed, kan du få det til at fungere i både ekstreme lyse eller mørke situationer med en hurtig nok tilsvarende lukkerhastighed. Du kan også gøre dette med lukkerværdi.
8. Brug mørkt tøj.
Det hjælper dig med at blande dig ind.
9. Opsæt din baggrund på forhånd
Dette er lidt uden for verden fra det, jeg hidtil har talt om, men når alt kommer til alt er der en million forskellige måder at tage et godt gadefotografi på. Søg efter en interessant baggrund, og vent derefter på, at den rigtige person kommer ind i din scene. Vær tålmodig, det kan tage lidt tid.
Det ledsagende billede er ikke nærbillede, men jeg ventede i timevis på, at den rigtige person skulle stoppe i den rigtige position, og det betalte sig til sidst.
Denne praksis giver dig også mulighed for at være i den rigtige position, før personen kommer ind på scenen, så du kan :: gisp :: faktisk se gennem søgeren! Bare få det til at se ud som om du tager et billede af baggrunden. Nogle af de bedste gadefotografier blev planlagt i stedet for fundet. Find den rigtige placering, og vent den, indtil øjeblikket sker.
10. Sløring og korn og sort / hvid
Fordi jeg ønskede, at kameraets fokus skulle være på NUTS-gadesælgerstanden (for at understrege den 'nutty' kvalitet af denne argumenterende gruppe turister), betød det, at jeg ikke kunne få folk i forgrunden til at være helt skarpe . Det går bare med territoriet, og nogle gange er du nødt til at bringe nogle ofre. I dette tilfælde tror jeg, det fungerer … i sort og hvid.
Som gadefotograf er jeg meget mindre bange for sløring og korn end mange mennesker. Virkeligheden er, at det ikke altid er lyst, du har brug for en hurtig nok lukkerhastighed, og du har ikke den luksus at bruge et stativ. Du vil ofte sidde fast med noget sløring, let blødt fokus eller korn fra en høj ISO.
Dette er kun min personlige mening, men jeg synes, at disse typer fotos bare ser så meget bedre ud i sort og hvid. Du kan virkelig gøre noget, der ser forfærdeligt ud i farve, til et godt fotografi ved at lave en god sort / hvid ud af det. Når alt kommer til alt handler gadefotografering om indholdet på billedet, og sort og hvid hjælper ofte med at fokusere på det.
11. Fyld rammen med motivet (og vær ikke bange for at beskære)
Min største kritik af gadefotografer er, når jeg ser et fotografi med et ekstremt interessant motiv, men alligevel besluttede fotografen at skyde hele gaden og få det, der skulle have været hele billedet, til bare en lille del af rammen. Fyld rammen med det, der er vigtigt, og skær alt andet ud. Giv plads til fantasien.
Også med et prime-objektiv og motiver i hurtig bevægelse vil du ikke altid være i det perfekte sted eller fange den perfekte vinkel på farten. Vær ikke bange for at beskære eller forbedre vinklen bagefter. Dette er ikke landskabsfotografering, hvor du altid er i stand til at planlægge alle aspekter af dit billede, inden du tager billedet. Du skal vænne dig til at bruge afgrødeværktøjet, selvom det kun er for en let korrektion.
Husk bare, at den sværeste del af gadefotografering er at komme ud af hoveddøren. Øjeblikkene flyver rundt overalt, men du skal være der og være dristig med dit kamera for at kunne fange dem. Kom nu ind og kom tæt på!
