Jeg har været i bjergbestigning af og på i de sidste par årtier. Omtrent samme tid, som jeg har været i fotografering (men det har været mere end slukket). Det har dog først været for nylig, at jeg er blevet interesseret i at gifte mig med de to på mere end en tilfældig måde. Efter at have prøvet min hånd på at fotografere en lokal indendørs klatringskonkurrence og også planlægge en kommende stigning på en 20.000 'top i Nepal, besluttede jeg at gøre læring af håndværket til et af mine mål.
Da jeg søgte efter nogen til at hjælpe mig, og dig, lær mere om klatrefotografering, vendte jeg mig til Twitter. Kamil Bialous var venlig nok til at adlyde mit opkald, og efter at have tjekket hans pænt designede porteføljeside (http://www.kamilbialous.com) gik jeg i gang med at stille ham et par spørgsmål i håb om at lære, hvordan han tager sine vidunderlige billeder.
Men først er en lille smule klatringsterminologi i orden:
- Bouldering - Klatring på kampesten lavt til jorden og kræver ikke reb.
- Jug eller Jugging - Stigning af et reb ved hjælp af mekanisk udstyr eller knuder.
- Crux - Det sværeste træk eller afsnit af en stigning.
- Rap - Kort form for rappel, ved hjælp af et reb til at stige ned fra en stigning.
- Crag - Rock klipper
- Pitch som i Multi-Pitch - cirka en reblængde (ca. 120-150 ')
- Tinnies - dåseøl. Dette er mere et Commonwealth-udtryk end et klatringstermer.
Der er ingen formelle bjergbestigning fotograferingsskoler, som jeg er opmærksom på, så hvordan gik du til at lære dit håndværk?
Jeg begyndte at udvikle min klatrefotografering i en tid, hvor jeg klatrede kraftigt og trænet i klatring næsten dagligt i flere år. Dette faldt sammen med min udforskende periode inden for fotografering, hvor jeg begyndte at finde min fotografiske vision. Mulighederne opstod ved at være omgivet hele tiden af ambitiøse, sjove og velegnede mennesker. Jeg begyndte at skyde buldring på et par ture til Alabama, Georgia og Tennessee - jeg elsker virkelig klippen i disse områder, og billederne havde altid et meget råt udseende, som jeg nød. At fotografere buldring krævede ikke, at jeg betjente et kamera i stor højde og tillod mig virkelig at fokusere på mit håndværk og opdage nye perspektiver og vinkler, der så godt ud for mig. Det var virkelig vigtigt for mig - ikke at replikere det, der allerede var derude.
Hvad finder du sværest ved at skyde på en klint?
For erfarne klatrere vil skyde på en klippe ikke udgøre for store tekniske vanskeligheder. Jeg antager en ny klatrer eller en fotograf med begrænset rebserfaring. Der er et par bemærkelsesværdige udfordringer, der præsenterer sig selv. Først og fremmest er din egen sikkerhed - lær de rigtige teknikker, reb og systemadministration til skydning bundet til en klint. Ved dog, at når du er bundet, bliver vandret mobilitet ret vanskeligt, så din kreativitet kan være begrænset. At finde et udsigtspunkt, der giver mulighed for mobilitet i forskellige vinkler og perspektiver, mens du stadig giver dig mulighed for at fange din vision for skud / rute / bevægelse / sekvens er et af de interessante og udfordrende aspekter ved roped klatrefotografering. Dernæst er udstyrsstyring. Jeg har nu ringet op med en lille modificeret taske til at holde mine ting uden at komme i vejen, men der er ingen regelbog om dette. Komfort er også altafgørende, mens du hænger i en sele i lang tid, mens en klatrer arbejder en rute for den femtende gang, så de søde sportsklatringstele, der ligner en tanga, er muligvis ikke mit første valg.
Hvilke særlige forholdsregler træffer du for at sikre, at dit udstyr ikke springer?
Igen findes der ingen bestemt regelbog for, hvordan du beskytter dit udstyr, mens du er på reb. Fotografer træner generelt og ændrer et system, der giver deres optagelsesteknik den mest fleksibilitet. Personligt binder jeg mit kamera til mig selv eller til mit vigtigste reb. Mit udstyr kommer på ryggen i en modificeret rygsæk, som jeg kan sejle som en spand under mig fra min belay loop eller fra en ascender. Forsigtig er nøgleordet, når du skifter linser. Min rygsæk, der også fungerer som en spand på grund af dens øverste åbning, bliver virkelig praktisk her. Kamerahuset er aldrig løsrevet fra dets sikkerhedsbinding.
Når du planlægger et skud, klatrer du typisk op før klatreren eller finder du et sandsynligt sted at rappelere ovenfra?
Planlægning af et bestemt skud eller et skud er virkelig vigtigt, da du vil minimere det ekstra arbejde, du skal udføre. Du vandrer allerede ind med måske 20 ekstra pund (måske 20 ekstra pund ovenpå med en let opsætning) end klatrere, så ingen ekstra arbejde, tak. Jeg begynder normalt med at tale med klatreren om, hvor kernen på ruten kan være, eller prøver at se og forestille mig linjen og se, hvor det bedste lys eller den mest interessante bevægelse kan komme. Igen er kreativitet og viden om sporten vigtig her. Hvis jeg kan gå op ad bagsiden af stigningen og rap ned, gør jeg det. Mislykkes jeg med at oprette et anker og køre linjen op for klatreren. På nye ruter eller projekter vil jeg ofte se en klatrer, når de første gang, og forsøge at bestemme, hvor det mest interessante billede eller scene vil ske. Når jeg når ankerne, vil jeg bede dem om at trække mit reb op og oprette et anker, så jeg kan kaste mit reb op og have lodret kontrol over, hvor jeg er på ruten til deres næste forsøg. Selvfølgelig igen, hvis du skyder fra et reb, er vandret mobilitet kompromitteret, så se om du kan få et fremragende billede uden at skulle kande.
Hvor mange gode skud kan du forvente at tage hjem i løbet af en typisk dag på væggen?
For hver klatrer / rutekombination, jeg fotograferer, udfordrer jeg mig selv til at gå væk med et ”cover” -skud. For mig betyder dette, at den ene skud på den specifikke dag i betragtning af forholdene, belysningen, klatreren og klippen repræsenterer det bedste fotografi, som nogen kunne skabe, der bedst indkapsler historien om den rute. Måske var det det centrale træk, måske var det et øjebliks fiasko, et savnet greb eller et sejrende klip af ankre eller gearplacering - det skal være dækningsværdigt. Hvis jeg får en af disse, er jeg glad. Ikke desto mindre forsøger jeg at skyde i dokumentarisk stil hele dagen efter lager. Dette er skud, der kan blive noget, men jeg gik først til klippet for at skyde klatringen.
Skuddene ser lige ned på en klatrer, der kommer op, skal du gøre en masse fordrejning og venter på at fange øjeblikket?
Det tager lidt øvelse at holde dine bits og stykker som reb, gear, slynger, fødder ude af rammen, især når du optager med vidvinkellinser. Ofte ender en gang i vandret position for at få det perfekte perspektiv eller for at holde noget ude af rammen. På samme tid med praksis indser du, at direkte overhead normalt ikke skaber det bedste foto - medmindre du skyder splittersprækker i Indian Creek, og selv da er det måske. Ovenfor er en smule off-akse fra stigningen normalt bedst, da den placerer linjen i miljøet lidt bedre. Under alle omstændigheder, hvis du kigger lige ned, bliver du nødt til at være komfortabel med at hænge i underlige positioner og vente på, at klatreren når det afgørende sted på stigningen. Så bliv komfortabel, og vent.
Hvor meget spejder gør du inden du skyder?
Det afhænger virkelig af, hvor fortrolig jeg er med området. Hvis jeg kender området godt, er det meget sandsynligt, at der kræves minimal spejling. Udfordringen vil være på stedet for at finde en ny vinkel, som jeg eller en anden ikke har skudt før. Det er den spændende kreative side af klatrefotografering for mig. For eksempel skyde virkelig bredt og langt væk, skyde gennem træerne, eller skyde virkelig stramt - få klatrernes ansigt og kun hånd, måske. Prøv nye ting. Før jeg kommer til en klippe, og hvis jeg kender ruten, jeg skal skyde, har jeg tidligere Google-ruten for at se, hvilke billeder der er blevet gjort, så jeg tvinger mig til at skyde noget nyt. Jeg tror, at de klatrere, jeg skyder med, virkelig sætter pris på indsatsen for ikke at replikere det samme og fortælle en ny historie om stigningen. Når jeg kommer til klippet, har jeg været kendt for at drive væk og gå meget rundt, nogle gange langt væk og forsøge at finde en vinkel fra jorden, der fungerer bedst, mens klatrerne gør sig klar. Under alle omstændigheder medbringer jeg altid en blanding af gear, der giver mig mulighed for at skyde fra det bedste perspektiv for den givne rute.
Hvad er et af dine mest mindeværdige eventyr, mens du fotograferer klatrere?
Venskaber og relationer er det vigtigste, der vil bidrage til en mindeværdig klatring. Mange af mine skud er på flere dages ture, og hver tur har sin egen vævning af historier og misadventures. Jeg husker en dag denne sidste sommer, da mine to venner klatrede en lang multi-pitch rute kaldet Angel's Crest i Squamish, BC. Selvom det ikke er særlig vanskeligt, er det ret langt på 15 pladser, og dagen viste sig at være rigtig varm, især lang for dem på grund af nogle tvivlsomme ruteopdagelser - lovovertrædere forbliver navnløse. Jeg så komfortabelt med kikkert fra dækket i en vens baghave, da duoen vandrede og slingrede sig op i dagens varme. Da de nærmede sig slutningen, kørte min ven og jeg op ad de bageste stier til topmødet og ventede klatrerne med et par kolde øl, som vi isolerede i vores rygsæk. Vi blev mødt med tøyler og spænding, da tinnies kom ud. Jeg snappede en af mine yndlingsportrætter af dem øverst på den stigning, da de slukkede tørsten efter 15 stigninger. Vi vandrede tilbage ned sammen i det døende lys og havde et dræbende grillmåltid hos vores vens Peters hus. Enkel og perfekt.
Hvilke andre råd kan du have til bjergbestigere i vores læsepublikum for at hjælpe dem med at komme i gang med at tage gode fotos på klodser?
Uden tvivl har du et trin op på alle andre, fordi du kender og er fortrolig med sportens livsstil. For eksempel ved du, at når en klatrer hviler på en stigning, er det sandsynligt, at de kridtes igen, når de trækker hånden ud af kridtposen, vil kridt flyve overalt, og det kan give et sejt billede, hvis det virkelig skydes tæt. Følelser er vigtigst i klatrebilleder, da det er sådan en dynamisk og følelsesmæssig aktivitet. Se ikke i magasiner for at få din retning om, hvilket "look" du skal gå efter. Forsøg ikke at konkurrere med nogen om en æstetik. Skyd for at formidle, hvad DU mener, at gode klatrebilleder skal se ud. Optag, hvad du mener skal køre i magasiner. Det er den eneste måde, hvorpå nyt kreativt indhold vil blive produceret. Bliv ikke for hængt på gear, jo mere du har, jo flere ting skal du bære. Prøv at konkurrere om kreativitet i vinkler, komposition og lys. Det er her, jeg tror, at grænsen ligger i klatrefotografering. Det handler ikke om, hvor skarpt et element på et fotografi er - det er, om du får svedige håndflader fra at se på følelserne på billedet.
For dem, der leder efter yderligere inspiration ud over de vidunderlige billeder på dit websted, hvem er nogle klatrefotografer, du beundrer?
Mange tak for det. Jeg har et par, som jeg virkelig kan lide at se arbejdet med. Først og fremmest synes jeg Gordon Wiltsies arbejde er ret fantastisk. (www.alpenimage.com) Jeg beundrer hans arbejde med den afdøde Alex Lowe på nogle af verdens største store mure samt de ting, han har skudt for National Geographic. Andrew Burrs arbejde er også fantastisk (www.andrewburr.com), ligesom Cory Richards fra Canada (www.crichardsphoto.com). Jeg nyder virkelig disse fotografer for deres dokumentariske tilgang til optagelse af billeder, der i det væsentlige er kommercielle, og afbildninger af følelser i deres fotos.
Hvis du gerne vil se mere af Kamils arbejde, kan du finde hans portefølje her samt oprette forbindelse til hans arbejde på Facebook og Twitter. Tak Kamil for at låne din tid og talent!