Som fotografer ønsker vi alle konstant at forbedre vores arbejde. Imidlertid kan dette ofte virke som en opadgående kamp, især når du lige er begyndt. Som kunstform handler fotografering om den kreative proces og udforskning af ideer gennem billeder, men for virkelig at skabe fantastiske billeder skal du lægge en plan på plads til din egen udvikling; især fokuseret på færdigheder, inspiration, formål og output. Ved at tackle disse elementer kan du fokusere dit sind og udvikle dit arbejde for at hjælpe dig med at producere bedre og mere raffineret kunst hver gang du går ud på stedet.
Færdigheder - det grundlæggende
For at komme videre til de kreative elementer er det at have en solid forståelse af basisviden først og fremmest for at forbedre din kunst som fotograf. Jeg vil ikke gå i detaljer her om forståelse af eksponering, dybdeskarphed, komposition osv., Men det er vigtige ting at bruge tid på.
Det kan virke som en kæmpe opgave, men med solidt arbejde kan du få fat i at være i stand til at skyde i fuld manuel tilstand let inden for en måned. Efter dette punkt skal du forstå det grundlæggende såvel som layoutet på dit kameras funktioner, hvilket hjælper med at gøre det til en udvidelse af dig selv og ikke en distraktion fra dit tiltænkte motiv. Der er et stort antal fantastiske tutorials her på dPS, der kan hjælpe dig med at komme op i hastighed og virkelig forstå det grundlæggende.
Fokusdage
At tage din læring videre handler om praksis og vedholdenhed, så tænk på at bruge et par dage med fokus på bestemte billedtyper. Sæt dig selv som opgave at gå ud af døren for bare at skyde panorering af billeder, vidvinkler, bokeh osv. Dette hjælper dig med at formulere færdighederne i din fotografs arsenal og producere mere kreative billeder for fremtiden.
Uanset hvor mange år du har skudt, vil det altid hjælpe dig med at blive bedre ved at teste dig selv og konstant bruge tiden på. Hvis du ikke kan finde en hel dag, hvorfor ikke en frokostpause på arbejde? Lille indsats, der konsekvent fører til gode resultater.
Begræns dig selv
Kreativitet er noget, folk ofte tror trives med muligheder, men ærligt at have for mange ting at vælge imellem kan ofte fortynde din vision og reducere kreativiteten i dine billeder. Begræns dig selv ved at fokusere på et enkelt emne i en længere periode. Byg et langsigtet projekt i din have eller lokale naturreservat, og bliv ved med at vende tilbage og bygge videre på dine billeder.
En anden mulighed er at arbejde med en enkelt brændvidde eller prime linse for at undersøge, hvordan du kan få mest muligt ud af det, du har. Hvis du ikke har et prime-objektiv, skal du bruge et stykke gaffertape til at holde dit zoomobjektiv på plads for at stoppe fristelsen ved at zoome ind eller ud. Disse øvelser vil forbedre dine færdigheder, når det kommer til generel skydning, da du hurtigt kan vælge og formulere de måder og ideer, du vil skyde.
Optage
For at få det bedste ud af de billeder, du tager, og de færdigheder, du lærer, skal du huske at optage dem. Arbejd med en simpel notesbog eller online projektmappe, evaluer de billeder, du har taget for succes og fiasko, for at cementere lektionerne i dit sind og lære af dit arbejde.
Inspiration
Inspiration er meget vigtigt for din udvikling som fotograf. Uden konstant inspiration kan det være svært at formulere ideer og udvikle sig på tidligere arbejde. At forblive inspireret betyder ikke kun at se på andre fotografers arbejde, da ofte overmætning af et enkelt medium kan resultere i mindre kreativitet. Så det er bedre at tage input fra så bred en række kilder som muligt.
Gallerier
Et traditionelt udstillingsvindue af kunst, gallerier er stadig en fantastisk mulighed for at få inspiration. Mangfoldigheden af udstillet arbejde, fra gamle værker som stenudskæringer og hulemalerier, til impressionisme og modernisme, tilbyder virkelig et fantastisk udvalg af visuelle stimuli. For at få det bedste ud af dem kan det ofte hjælpe med at deltage i en rundvisning eller udstillingsdag, hvilket giver dig baggrundshistorierne for arbejdet samt forklarer de anvendte teknikker og medier. Denne viden informerer og giver dig mulighed for at formulere dine egne processer, når du opretter billeder i marken.
Natur
Som en naturfotograf er naturen en enorm inspiration for mig. At gå ud på gåture, det være sig med eller uden kamera, er en fantastisk måde at nyde lidt atmosfære på. Se på lyset og formen på landskabet, og træk ideer til fremtidige billeder.
Arkitektur
Bygninger tilbyder fantastisk inspiration til fotografering. Linjer, form og form bruges til at skabe slående strukturer og kan være en fremragende inspirationskilde. Fokuser på at se efter den måde, formerne bruges til at danne elegante strukturer eller trække dit øje til et omdrejningspunkt. Derudover skal du være opmærksom på, hvordan skygger dannes, da dette hjælper dig med at forestille dig og forudse belysning til fremtidige billeder.
Online
I den moderne verden har internettet enormt meget at tilbyde, og med så mange fantastiske ressourcer er det fuld af inspiration. Ser man på fotografernes porteføljer, eller feedsne på 500 pixel, Flickr osv. Tilbyder fantastiske billeder, der kan være den perfekte inspiration til dit eget arbejde. En ting at undgå er, at det er visuelle tendenser, kopiering af stilarter, bare fordi de er populære. Det er altid værd at bemærke, at bare fordi et billede ikke har mange likes eller favoritter ”ikke benægter dets værdi som inspiration, da billeder altid vil betyde forskellige ting for forskellige mennesker.
Personligt
En god måde at finde inspiration på er at blive en del af et samfund. Overskriften til begivenheder i fotograferingsverdenen såsom udstillinger eller messer kan give en fantastisk måde at møde ligesindede mennesker samt se noget fremragende arbejde. Overvej også at kigge efter en lokal fotograferingsgruppe eller klub. Mange områder har disse, og de giver en stor chance for at mødes og diskutere arbejde og kamerateknikker med dine jævnaldrende, alt imens de hjælper dig med at forbedre og udvikle dine færdigheder.
Optag (igen)
Ligesom ovenfor er det meget vigtigt også at optage dine inspirationer. Skriv navnene på kunstnere og fotografer, du vil slå op, og noter, hvad du kan lide og ikke kan lide ved bestemte billeder og medier. Alle disse tanker og følelser er gode at se igen, når du opretter for at hjælpe med at formulere og fokusere dit eget arbejde. Husk at holde den bærbare computer praktisk!
Formål
Kreativitet har ofte brug for formål, og det samme gør dine billeder. De mest magtfulde billeder har næsten altid et formål bag sig, det være sig at fortælle historier, røre følelser, friste os eller give os et glimt af noget, vi aldrig har set før. Billeder med formål har større styrke.
Når du ønsker at forbedre dine egne billeder, skal du kigge efter formål inden for dine skud. Fortæl historier gennem enkeltbilleder, eller begynd at arbejde på at dokumentere en større idé gennem flere billeder. Hav historien i hovedet, og skyd rammer for at hjælpe med at fortælle den billedligt. Historier behøver ikke at være store fotojournalist-essays, men i stedet starte med bare at fremvise de verdslige, hverdagslige begivenheder.
At træne dig selv i at fremstille kraftfulde billeder af disse situationer vil udstyre dig med de nødvendige færdigheder til mere spændende muligheder i fremtiden. At arbejde på et lokalt projekt, det være sig i din baghave eller lokalsamfund, betyder, at du kan bruge meget tid på dine billeder såvel som at udvikle din historie og vision.
Spørg dig selv altid følgende;
- Hvorfor opretter jeg dette billede?
- Hvad prøver jeg at vise?
- Hvad er nøgleelementerne i denne historie?
- Hvordan kan jeg finde en unik vinkel?
Disse tanker hjælper dig med at skabe stærkere billeder med formål og mening, hvilket fører til langt mere kreativ fotografering.
Produktion
Kunst fortjener at blive vist, og det er en fantastisk måde at fokusere din kreativitet på at beslutte, hvordan du skal levere dit endelige arbejde. I den moderne verden ender de fleste billeder bare på en harddisk, væk fra dagens lys, hvor ingen kan se dem. Med alt det arbejde og kræfter, du lægger i dem, fortjener de mere.
Når det gælder at være kreativ med dit arbejde, skal du overveje, hvordan det bedst skal vises. Ofte læner folk sig mod onlinemedier, der viser arbejde gennem folk som Flickr eller Facebook, selvom disse er en fantastisk måde at få arbejde derude, kan de dumme den kreative og indlæringsproces noget.
Overvej at udstille til hårde medier, udskrive dit arbejde såvel som online platforme. Der er masser af gode måder at producere fotobøger, magasiner og galleristil-udskrifter på, der ser langt bedre ud og passer til bestemte arbejdsformer langt mere. Den kreative proces med at lære at designe en fotobog, samle en 12-delt printkollektion eller designe et magasinspredning vil også være en fremragende læringskurve, der hjælper dig, når du arbejder på fremtidige projekter.
Derudover er der noget at sige for at holde et sidste stykke arbejde i dine hænder. Et færdigt print er virkelig det ultimative øjeblik for et billede. At have gennemgået alle de kreative faser fra undfangelse og udførelse til redigering og endelig afslutning i dine hænder er en fantastisk følelse, og en hver fotograf fortjener efter at have afsluttet et billede.
Konklusion
For at producere mere og mere kreativt arbejde handler det kun om at fokusere på processen. Færdighederne bag oprettelsen, inspiration og formål bag projekter, de endelige resultater, og hvordan de output. Ved at tage dig tid til at tænke igennem disse faser kan du virkelig fokusere dit sind og producere raffineret arbejde at være stolt af, samt konstant udvikle dine færdigheder og vokse som fotograf i fremtiden.