Spørgsmålet om, hvorvidt man skal fotografere gade- og rejsebilleder i sort eller hvid eller farve, er et evigt spørgsmål, der ikke går væk. Men en af de interessante ting ved digital fotografering er, at det lader dig beslutte, om du vil behandle et foto i sort / hvid eller farve, efter at billedet er taget. I modsætning til filmfotografering er der ingen grund til at forpligte sig til det ene eller det andet, før du åbner billedet i Lightroom.
Men er det en fejl? Jeg tror, det er fordi sort / hvid fotografering og farvefotografering er to forskellige medier. Hvis du arbejder i farver, skal du være opmærksom på farverne i scenen og hvordan du bruger dem til at skabe en interessant komposition. Men i sort / hvid skal du være mere opmærksom på teksturer, kontraster og former for at skabe en stærk komposition.
Det er oven på opgaven med at fange de udtryksfulde øjeblikke, som de bedste gade- og rejsebilleder afslører.
Der er meget at tænke på, og da sort / hvid og farvefotografering kræver forskellige tankesæt, er det en god ide at træffe beslutningen om, hvilken du skal skyde, inden du trykker på udløserknappen.
Når det er sagt, er det også nyttigt at tænke på følgende faktorer, når du behandler fotos. Det kan være, at du arbejdede i farve, men indså bagefter, at et bestemt billede ville fungere meget godt i sort og hvid. De samme overvejelser gælder, bortset fra at du har mere tid til at tænke over det.
3 grunde til at arbejde i sort og hvid
1. At fange karakter
Mange gade- og rejsefotografer, især gadefotografer, valgte at arbejde i sort / hvid. Hvis dit mål er at lave et oprigtigt portræt, der fanger noget af personens karakter eller sjæl, så er sort / hvid et fremragende valg. Der er noget tidløst ved sort / hvid, der hjælper med at afsløre karakter.
Derfor skød jeg det følgende foto i sort og hvid.
2. For at forenkle sammensætningen
Sort og hvid er en form for forenkling. Dygtige gadefotografer lærer at skabe billeder, der er rene og indeholder så få distraktioner som muligt. Farve kan være ekstremt distraherende, og nogle gange er det lettere at ignorere farve fuldstændigt og arbejde i sort og hvid.
Lad os f.eks. Sige, at du laver et portræt af nogen på gaden, men der er en rød plakat på en mur bag dem. På et farvefoto er det sandsynligvis meget distraherende. Men konverter det til sort / hvid, og distraktionen forsvinder. Seerens opmærksomhed går tilbage til personen, hvor den hører hjemme.
Hvis du arbejder i et område med mange potentielt distraherende farver, kan det være vejen at gå i sort og hvid. For eksempel var denne scene i Bolivia ret farverig, og jeg følte, at sort / hvid fjernede distraktionerne i disse farver.
3. At fremkalde atmosfære
Farvebilleder kan være enormt stemningsfulde, men det kan sorte og hvide også gøre. Jeg tror, det er fordi et sort / hvidt billede efterlader noget for fantasien, eller måske fordi vi forbinder det med fotos taget tidligere. Så hvis du arbejder et eller andet sted med masser af gamle bygninger, så kan sort / hvide fotos være en utrolig humør måde at fange atmosfæren på det sted.
Jeg valgte sort / hvid til dette billede, taget i Argentina, fordi stigbøjlen er håndlavet og ser gammel ud som om den blev lavet for mange år siden.
3 grunde til at arbejde i farver
Farve er meget kraftfuld og bruges klogt, det kan løfte dine billeder til et andet niveau. Alligevel, hvis det ikke bruges omhyggeligt, kan det fjerne virkningen af dine fotos.
1. Placeringens farver er en del af dens karakter
For eksempel besøgte jeg sidste år Beijing og bemærkede, at rød er en meget almindelig farve i den by. Det betegner magt og rigdom og har en vigtig rolle i den kinesiske kultur. Jeg indså, at det er muligt at oprette en række interessante fotos med rød som den dominerende farve.
For eksempel bruger dette foto (nedenfor), taget i den forbudte by i Beijing, den slående kontrast mellem de røde vægge og de gule fliser (matchet med drengens shorts).
2. Lyset er smukt
Farvebilleder er stærkest, når lyset er smukt. Dette er normalt i den gyldne time tæt på solnedgang eller tidligt om morgenen lige efter solopgang. Lyset på disse tidspunkter er varmt og gyldent og enormt stemningsfuldt. Dette kan være et godt tidspunkt at arbejde i farver.
Jeg tog dette billede tæt på solnedgangen. Lyset var blødt, og dets varme hjalp med at løfte scenen.
3. Du skyder i skumringen
Skumring og tidlig aften er gode tider at arbejde i farver, da det giver dig mulighed for at arbejde med den naturlige farvekontrast mellem det orange lys, der er kastet af wolfram-pærer, og den naturlige blå farve på det omgivende lys.
Dette foto nedenfor blev taget tidligt om aftenen. Mandens hat og t-shirt i forgrunden er farvet blå af det omgivende lys udenfor, mens resten af scenen er oplyst af kunstigt lys. Jeg bevarede den orange farve i efterbehandlingen for at bevare atmosfæren.
Begå
Processen med at beslutte at skyde i sort / hvid eller farve involverer at vurdere scenen og situationen og beslutte, hvilken der skal bruges under hensyntagen til årsagerne anført i denne artikel og dine personlige præferencer. Nøglen er derefter at forpligte sig til processen. Arbejd motivet og gør dit bedste for at skabe de mest kraftfulde billeder.
Hvis du arbejder i farver, skal du tænke på farverne i scenen og hvordan du kan bruge dem effektivt. Dit sind vil engagere sig og begynde at se dybere på farverne omkring dig.
Hvis du arbejder i sort og hvid, skal du kigge efter interessante strukturer, tonekontrast og former. Igen, når du forpligter dig, begynder dit sind at kigge efter kompositioner, der fungerer godt i monokrom.
Din tur
Hvad synes du? Foretrækker du at lave gade- og rejsebilleder i sort / hvid eller farve? Lad os vide i kommentarerne.
Hvis du kunne lide denne artikel og gerne vil lære mere om gade- og rejsefotografering, så tjek min e-bog The Candid Portrait.