Et gæstepost af Lara White fra PhotoMint.
Det er en af de ting, der holder mange fotografer tilbage. Hver gang du opretter et sæt billeder, er det mere som en blooper-hjul end en samling med bedste hits, medmindre du slår dem hensynsløst. Dit billedbibliotek vokser og vokser, hvert sæt indeholder hundreder af billeder, de bedste gemmer sig derinde et sted blandt slop. Lyder det velkendt?
At slette dit bedste arbejde er helt afgørende for din vækst som fotograf. Det betyder at komme derinde og adskille hveden fra agnet ”så at sige være hensynsløs. Det er hårdt arbejde at smide dit arbejde, især for en kunstner. Men for at lære af dine fejl og vokse som fotograf, skal det gøres. Det er en af de allerbedste måder at lære om dine styrker og svagheder fotografisk.
Hvorfor sletning er anderledes end gennemgang
Alle ser på deres arbejde og tænker over, hvad de kan lide og ikke kan lide. Men indtil du træffer en faktisk beslutning om hvert billede - er det det bedste billede, er det godt (men ikke godt) eller var det bare praksis - du vil ikke åbne dig selv for den læring, der kommer, når du aktivt tvinger dig til adskille det bedste fra kaste bort.
Ved at træffe beslutninger om, hvad der fungerer, og hvad der ikke fungerer, begynder du at træne dit øje. Lad os f.eks. Sige, at du ser på et dusin gode billeder af et landskab, hver lidt anderledes. Ved at sammenligne og kontrastere flere gode fotos er nogle bedre, nogle er dårligere. Et billede bliver det bedste. Og alt andet billede er ikke det bedste og derfor underordnet på en eller anden måde.
Hvilken er den bedste, og hvordan ved du det? Med dette spørgsmål i tankerne er du tvunget til at se på de små detaljer på en ny måde. Måske har man bedre eksponering eller lidt bedre komposition. Det kan være i detaljerne, og du skal se nøje, men det er her, du finder din storhed - i de små ting.
Dit arbejde begynder at blive bedre
Du begynder at se, hvornår du virkelig “fik det”, og hvad der førte til det øjeblik, forståelse og lære mere af billederne før og efter det ene fantastiske skud. Du kan se, hvad der ikke fungerede - var der for meget himmel eller ikke nok himmel? Næste gang komponerer du lidt bedre. Du kan huske, hvad du kunne lide. Du bruger lidt mindre tid på at skabe billeder, som du ved ikke fungerer.
Du begynder at bruge mere tid på at skabe bedre billeder. Hver gang kan du kopiere lidt mere af det, der fungerede, og bruge mindre tid på billeder, der ikke fungerer.
En anden fordel ved redigering af billeder er, at din portefølje øjeblikkeligt forbedres, når du fjerner de uinspirerende billeder. Du vil ikke have kaste, affaldet og de middelmådige billeder, der trænger sammen perlerne. Sigt igennem og slet billeder, der er usædvanlige, så store billeder har en chance for at skinne. Tillad ingen af de uinspirerede billeder at glide igennem. Du ønsker ikke rigtig at vise dit gennemsnitlige arbejde nu, gør du?
At lære at se perspektiv og komposition
Perspektiv og komposition er to nøgleområder, som jeg har forbedret gennem årene på grund af hensynsløs slagtning af billeder. Hver redigerings- eller slagtesession er en lektion i at lære, hvad der adskiller et godt billede fra et almindeligt billede.
For eksempel i oversigtsbilledet til dessertbordet er det stort set et direkte billede af bordet. Det virker ikke, fordi det er kedeligt, det lokker ikke seeren, og det skaber ikke noget ønske om desserterne. Der er for meget mur og ikke nok yum.
Hvad gjorde jeg forkert ved komponering af billedet? Perspektivet er for højt. Jeg er nødt til at blive lavere i øjenhøjde med desserterne. Og for at gøre desserterne appetitlige skal de virke større end livet.
Sammensat betyder det, at jeg ville vælge en bestemt dessert og lade den tage mere plads i rammen. Endelig, så billedet ikke føles rodet af for mange desserter, bruger jeg et lavt stop og fokuserer kun på en dessert, så resten bliver baggrund.
Jeg lærte det ikke instinktivt, og jeg lærte det ikke engang under optagelsen. Dessertbordet oversigtsskud føltes faktisk mere passende, det fangede scenen sandfærdigt og var et ligetil skud. Men der er ikke noget unikt eller interessant ved dette billede. Det er det samme som nogen ville tage med et punkt og skyde.
Som fotografer tror jeg, det er vores job at sige noget med billederne, at tilføje noget mere end bare det, der møder øjet. Jeg lærte dette mere i redigeringsrummet end på nogen optagelse. Redigerings- eller slagtningsprocessen giver mig mulighed for at se, hvad der fungerer, og hvorfor. Og endnu vigtigere lærer jeg, hvad der ikke fungerer.
Så forhåbentlig er du overbevist om den enorme værdi i at redigere dit arbejde til kun det bedste. Det er en af de hurtigste måder at forbedre kvaliteten af dit fotograferingsarbejde på. Og hvem vil ikke tage bedre billeder?
Lara White er en professionel fotograf og forfatter. For flere tip til forbedring af kvaliteten af dine billeder, download PhotoMints gratis e-bog: Bliv offentliggjort: En guide til bryllupsfotografer. For flere marketing- og forretningstip til fotografer, se PhotoMint.