Koncertfotografering er uden tvivl en af de mest adrenalinfyldte nicher, du kan engagere dig i som billedproducent. Musikere, magasiner, fans og pladeselskaber vender sig til dygtige koncertfotografer for at fortælle en historie til den vigtige optræden. For de fleste musikfotografer (på grund af stedets begrænsninger) er der mindre end ti minutter til at tage nok fantastiske billeder til at udfylde et komplet galleri. Partner dette med tumultuøse omstændigheder som sporadisk belysning og et spændende publikum, og du har effektivt skabt en fotografisk situation, der ikke ligner nogen anden.
Som sådan kan optagelse med en meget åben blænde synes at være for skræmmende for en opgave! Der er almindelige misforståelser om, hvordan man bruger og arbejder med en bred åben blænde! Hvis din indre æstet kilder over bløde, drømmende fotografier og cremet bokeh, så er du bedre klar til at lege med nogle lave, lave, lave tal. Vi er her for at fortælle dig, hvordan du fotograferer koncerter i f / 1.2, f / 1.4 og f / 1.8!
Hvorfor bruge en ultra bred blænde?
Her er 5 grunde til, at du måske overvejer at optage koncertfotografering med en bred åben blænde.
1. Æstetisk og stil
Forordet er meget af kvaliteten og det endelige billedudseende baseret på den anvendte type linse. I de sidste mange år trækker fotografi fans hen mod den lave dybdeskarphed æstetik. Hvis du er i færd med at producere kommerciel musikfotografering (som mig selv), vil du gerne fortsætte med at følge trends og tilpasse sig det, der er efterspurgt i branchen.
En ekstra bonus er at være i stand til at niche dig selv lidt i en branche, der har stor konkurrence, mange fotografer er forsigtige med at skyde hurtige begivenheder med en bred blænde på grund af potentielle fokuseringsproblemer. Hvis du kan mestre denne kunst, har du noget, der adskiller dig fra andre.
2. Lav lys kapacitet
Medmindre du skyder et stort navn i et amfiteater, vil mange mindre spillesteder have meget dårlig belysning. Du skal bruge udstyr, der belyser rammen med den begrænsede belysning, der er tilgængelig. I disse scenarier med svagt lys har du brug for et objektiv med en bred blænde nok til at give mere lys. Brug af en linse, der f.eks. Går ned til f / 1.2, er en fantastisk måde at lade nok lys ind og gøre rammen lys. Husk, at blænden er hullet, som lyset passerer igennem i din linse. Jo bredere blænde, jo mere lys kommer der ind i kameraet.
3. Lav dybdeskarphed
Jo bredere blænde, desto mindre dybdeskarphed. Lav dybdeskarphed er fantastisk til live-koncerter, fordi scenen kan være ret rodet kompositionelt. Fra instrumenter til kabler, baggrundsrekvisitter og andre bandmedlemmer kan der ske meget i rammen på én gang. Kun at have et motiv i fokus, mens resten blander sig i en cremet bokeh, giver et meget mere visuelt tiltalende og forenklet billede. Da dybdeskarpheden er så lav, kan det, der bekymrer dig om baggrunden, let smelte til en smuk cremet bokeh.
4. Detaljeskud
Med hensyn til lav dybdeskarphed, hvis du fotograferer for et instrumentfirma, vil en blænde på f / 1.8 sandsynligvis blive din bedste ven. Dette skyldes, at fotografier taget med stor blænde gør det muligt for hele fokus at ligge på motivet, og baggrunden ophører med at forblive en distraktion. Mange instrumentfirmaer elsker at få deres produkter fanget i naturlige brugbare omgivelser, som musikere på et live show. En lav dybdeskarphed holder interessen udelukkende for dit enkelt emne.
5. Skarphed
På grund af teknologiske begrænsninger er linser, der åbner deres blænde under f / 2.8, faste millimeterlinser (de zoomer ikke). Som en generel regel har faste millimeterlinser tendens til at være skarpere end linser med en rækkevidde.
Lad os tale om elefanten i rummet: Fokus med en bred åben blænde
Lige hvor alle fordelene ved et f-stop på 1,2 begynder at bryde sammen er fokuseringen. Jo bredere blænde og mindre dybdeskarphed, jo sværere kan det være at fokusere på det, du ønsker. Par det med et live show, hvor belysningen er lidt af et rod, og motivene bevæger sig spontant i forskellige retninger, og det lyder som den perfekte opskrift på en fotograf migræne. At fokusere med en bredere blænde behøver dog ikke at være så svært - det er bare en anden tankeproces.
Begrebet skarphed
Faktisk stammer fokus fra et ønske om at have et skarpt billede. Men hvad er skarphed? Skarphed er et interessant koncept. Hvor skarpt et motiv ser ud, er et spørgsmål om to ting: det fokus, kameraet fanger, og mængden af kontrast på dit motiv. Udtrykket "skarphed" er faktisk en illusion. Ser du, for at et billede skal betragtes som skarpt, skal det have kontrast. Hvis der er lidt kontrast i billedet, ser motivet ikke tredimensionelt ud, uanset om fokus er perfekt eller ej. Biologisk, den måde, hvorpå vores øjne fungerer, detekterer vores vision naturligvis kanter for at registrere skarphed og skygger og højdepunkter for at registrere dybden i et motiv. Dette er et meget vigtigt koncept at forstå, når man besvarer spørgsmålet om, hvordan man får billeder til at se skarpe ud. Når du redigerer dine koncertfotograferingsbilleder, skal du være opmærksom på skyggerne og højdepunkterne. Og tilføj kontrast for at definere dit emne.
Perfekt fokus
Med hensyn til at få dit billede til at være skarpt (fra at være i perfekt fokus), her er det grundlæggende koncept for, hvordan fokus fungerer i et kamera. Når du fokuserer dit kamera på et motiv, opretter det et fokusplan. For at få dit motiv i fokus skal det være på fokusplanet. Fokusplaner sker på en x (vandret) og y (lodret) akse. Dette betyder, at noget langs en af disse akser vil være i fokus, og alt, hvad der ikke er på dem, vil være ude af fokus. Bekymringen med en vid åben blænde er, at dit fokusplan er ret lille. Når du mindsker blændernummeret og gør åbningen bredere, bliver det usynlige område foran og bag fokusplanet mindre og mindre, hvilket giver dig meget mindre vrirum. Som sådan spiller afstand fra motivet en nøglerolle i dit fokus.
Når du skyder vidt åbent, vil selv den mindste afledning fra en af brændplanens akser få dit motiv til at være ude af fokus. Du kan ikke tage et skridt frem eller tilbage uden behov for at fokusere igen, når du optager med en bred blænde. Men ved at holde dette for øje kan du justere din fotograferingsteknik for bedre at imødekomme det lille fokusplan.
Enkeltpunkts autofokus
Et trick til at sikre, at det, du vil have i fokus, virkelig er skarpt, er at bruge enkeltpunkts autofokus. Som standard vælger dit kamera sandsynligvis enten det objekt, der er tættest på kameraet, eller hvad der er midt i rammen. Ved at bruge enkeltpunkts autofokus fortæller du kameraet nøjagtigt, hvor det skal fokusere, hvilket er yderst nyttigt med lave blændernumre. Se vejledningen til din kameramodel for at finde ud af, hvordan du ændrer fokusindstillingen!
Den virkelige hemmelighed
Når man holder i tankerne, hvordan fokalplanet fungerer, er dette det store trick til at skyde vidt åbent til en koncert: Jo længere væk du er fra motivet, jo lettere er det at få motivet i fokus. Du kan få motivet i fokus og stadig vedligeholde og ekstremt cremet dybdeskarphed.
Uanset om du befinder dig i en fotokasse eller bare på hovedgulvet, kan din position til at starte koncertoptagelsen i væsentlig grad påvirke din succes resten af optagelsen. Husk på, at for de fleste generelle fotograferingsforløb er din tid begrænset, skal du være klar til at springe lige ind i optagelsen, lige i det øjeblik musikken rammer dine ører. Mit forslag er at starte på de ydre kanter af pit eller mødested og arbejde dig frem til midten. Mange koncertfotografer strømmer alle sammen til midten af skydezonen og begynder at skubbe for at gøre krav på deres døde centrum. Når du starter fra kanten, mens de andre fotografer alle samles og kæmper for centrum, har du meget mere plads til at bevæge dig frit på yderkanten. Det er her, du har en fordel at være i stand til at bevæge dig lidt længere væk fra dit motiv for at udvide dit plan og få det perfekte fokus.
Nu hvor du er sluppet ind i hemmeligheden, skal du gå derude og fange nogle fantastiske koncertbilleder!