Det er dejligt at få et teknisk sundt billede, og arkitekturbilleder kræver dette. At få den tekniske side af dit foto korrekt bør være din første prioritet, men ud over det er det værd at eksperimentere. I denne artikel lærer du om nogle kreative fotograferingsteknikker, og hvordan du kan anvende disse på din arkitektfotografering. Uanset om du vedtager nogen af disse til dit arbejde, vil det være efter eget valg, men det er aldrig en dårlig idé at have ekstra muligheder for din fotografering. Så læs videre for at finde ud af, hvilke kreative arkitekturfotograferingsteknikker du kan anvende.
Dette billede af hovedstadsbygningen i Tokyo har brugt et ormsyn og en vidvinkelobjektiv.
1. Et andet perspektiv
Mange arkitekturbilleder er taget i øjenhøjde. Med andre ord en stående sammensætning fra gadeniveau eller en højde, der bringer dig i niveau med bygningen, hvis den er tilgængelig. Dette er dog langt fra den eneste måde at fotografere arkitektur på. Brug af ekstreme perspektiver som ormeøje eller fugleperspektiv kan give dramatiske resultater.
- Ormeudsigt - Dette er sandsynligvis det nemmeste perspektiv at opnå og fungerer bedst, når man fotograferer højere strukturer. Du kan bruge dette til at understrege interessante loftfunktioner eller til at tage billeder af skyskrabere fra bunden af bygningen. Hvis du tilfældigvis er omgivet af høje bygninger, der ligger tæt på hinanden, kan du bruge dette perspektiv til at fylde himlen.
- Fugleperspektiv - For at få denne type vinkel skal du først finde en måde at komme over strukturen, du fotograferer. Med fremkomsten af dronefotografering er det nu blevet meget lettere at opnå. Ingen drone? Intet problem. Du kan altid finde en høj bygning at fotografere fra, eller, hvis du er heldig, en luftballon-tur!
2. Infrarød fotografering
Du kan ændre karakteren af din kreative arkitekturfotografering uden at skulle bruge ekstreme perspektiver. En af de bedste måder at gøre dette på er ved hjælp af infrarød fotografering. Dette vil ændre dit image til mere af et drømmelandskab. Denne fotografistil fungerer meget bedre udendørs og på steder, hvor der er noget vegetation. Gennem nogle efterbehandlinger opretter du et billede, hvor fotosyntetiserende planter er hvide, og himlen er mørk. Arkitektur danner derefter et stærkt omdrejningspunkt i dit infrarøde foto. Der er nogle fremragende guider til denne stil med fotografering. Du har tre hovedvalg, når det kommer til at udføre denne stil. Du kan konvertere dit kamera til infrarødt, bruge et infrarødt filter, eller du kan producere denne effekt gennem efterbehandling.
Infrarød fotografering er en fantastisk teknik at eksperimentere med.
3. Lysmaleri
En af de mest kreative fotografiteknikker derude er lysmaleri. Ved hjælp af teknikker og stilarter til lysmaling kan du tilpasse den måde, du fotograferer arkitektur på. Tricket er at vide, hvor og hvordan man anvender dette på dit fotografi, fordi ikke al arkitektur egner sig til enhver teknik. Måske er det umuligt at få adgang til det område af strukturen, hvor du gerne vil tænde maling? Måske vil lysmaleri være for stor en distraktion og forringe selve arkitekturen. Når du kan bruge lysmaling til at danne en førende linje til arkitekturen eller måske til at indramme arkitekturen, er du på de rigtige linjer. Der er forskellige værktøjer, du kan bruge. Nedenfor er et valg.
- En fakkel - Det enkleste af lette maleværktøjer. Dette kan bruges til at skabe mønstre foran kameraet eller måske til at lyse et afsnit af den arkitektur, du ønsker at fotografere.
- En lyskilde på en streng - Gentagne mønstre fungerer godt i fotografering, og at dreje en lyskilde på en streng vil give denne gentagelse. Du kan også bruge dette til at oprette en lyskugle og placere kuglen strategisk foran din arkitektur.
- LED-lyspinde - I de senere år har produkter som pixelstick og magilight virkelig revolutioneret lysmaleriet. Disse fremragende værktøjer kan bruges til at skabe skræddersyede lysmalerier foran den arkitektur, du fotograferer.
På dette billede er en pixelstick blevet brugt til at tænde maling omkring pagoden.
4. Kinetisk lysmaleri
Lysmaleriers fætter er kinetisk lysmaleri. Teknikken kræver også et stativ, men denne gang flytter du kameraet i stedet for lyskilden. Endnu en gang kan dette være ret eksperimentelt, og ikke alle steder betjenes godt af denne fotograferingsstil. De to hovedtyper af kinetisk lysmaling er zoom burst og kameradrejning.
- Zoom burst - Denne teknik fungerer godt med høje bygninger på afstand, og hvor de lyser op med masser af indvendige bygningslamper. Du bliver nødt til at indstille kameraet på et stativ med et objektiv, der kan zoome. Et kit linse fungerer meget godt til dette, eller måske en 24-70mm linse. Du begynder fotografiet med den længere brændvidde og zoomer ud. Du kan læse mere om denne teknik her.
- Kamera rotation - Denne gang roterer du kameraet omkring et stativhoved. Det fungerer godt sammen med høje bygninger, hvor du har et ormsyn. Igen kan du læse mere om, hvordan du gør dette ved at læse denne vejledning.
Dette er et enkelt billede af Tokyo Skytree. Det er lige ud af kameraet og har brugt kinetisk lysmaling.
5. Brydningsfotografering
Du kan også bruge brydningsfotografering med en krystalkugle til kreativ arkitekturfotografering. Det skyldes, at glaskuglens fiskeøje-lignende egenskaber fanger hele det stykke arkitektur, du har til hensigt at fotografere. Der er vanskelige aspekter, du skal håndtere, herunder det omvendte billede inden i bolden og centrering af arkitekturen i bolden. Forudsat at du kan finde et godt sted at placere bolden, kan du bruge denne teknik til at fremstille et unikt foto af en bygning eller skulptur.
Denne placering er et populært sted at fotografere St. Pauls katedral i London. Tilføjelsen af en krystalkugle giver dette billede et andet perspektiv.
6. Detaljerede fotos
Hovedfokus for arkitektfotografering er at fange hele scenen. Det er dog ikke altid nødvendigt, og du kan finde fantastiske detaljerede fotos ved hjælp af linser med længere brændvidde. Disse fotos fungerer muligvis ikke alene, men vil helt sikkert føje til et udvalg af fotos af et bestemt stykke arkitektur. Du bliver nødt til at holde øje med detaljerne i tagdækningen, linjer med gentagen arkitektur som buer i en kirke eller udsmykkede dekorationer på en væg. Så se for at fokusere på netop dette område. Se efter for at lyse detaljefotoet godt ved enten at vælge det rigtige tidspunkt på dagen for solen eller bruge en ekstern blitz.
Detaljebilleder af arkitektur er altid værd at tage.
7. Digital blanding
En proces kendt som digital blanding giver dig mulighed for at få perfekte billeder. Teknikken er fantastisk til at få teknisk perfekte fotos, men du kan skubbe ud over det og blive mere kreativ. En af de største fordele ved dette er evnen til at fotografere mod en solnedgangshimmel og derefter balancere lys over scenen, så din arkitektur ikke bliver for silhuet. Teknikken kræver, at du bruger et stativ for at få de bedste resultater og tage et sæt parentesebilleder. Du skal derefter bruge lysstyrkemasker til at blande de parenteserede billeder i efterbehandlingen.
I dette foto bruges digital blanding til at sikre, at tagvinduerne ikke blæses ud.
8. Kontrast
Kontrast er et bredt udtryk og kan fortolkes på flere måder. Du kan bruge en hvilken som helst af disse fortolkninger til mere kreativ arkitekturfotografering. Lad os se på nogle af måderne, hvorpå kontrast kan anvendes.
- Lys og skygger - Det mest oplagte, når det kommer til fotografering, er at bruge lyset i dit foto. Du kan bruge dette til at fremhæve områder af interesse for arkitekturen ved at bruge skygger til at vise detaljerede punkter.
- Farver - I nogle tilfælde kan du spille farver ud mod hinanden. Du kan selvfølgelig ikke flytte arkitektur, så du bliver nødt til at være kreativ med hensyn til, hvordan du tilføjer modsatte farver, der står i kontrast til den.
- Gammelt og nyt - Gammel arkitektur omgivet af nyt kan skabe et effektivt foto. Tænk på en kirke eller et tempel omgivet af moderne skyskrabere.
Indramning er en potent fotografisk teknik, der trækker øjet til hovedmotivet.
9. Indramning
Se for at indramme den arkitektur, du fotograferer. En buet døråbning er en fantastisk måde at ramme dit hovedemne på. Du kan introducere indramningen selv ved at holde noget foran kameraet. Du kan bruge huller i et hegn som en måde at indramme dit foto på.
Hvilken kreativ arkitekturfotograferingsteknik vil du bruge?
Der er mange måder at tilføje kreativitet til din fotografering. Du har nu lært om nogle af de bedste kreative arkitekturfotograferingsteknikker. Er der nogen af disse teknikker, du har prøvet før? Hvilke af disse ideer vil du prøve? Vi vil meget gerne se resultaterne af din fotografering fra fortiden og alt hvad du måtte tage i fremtiden. Del som altid dine tanker og fotos i kommentarfeltet i denne artikel.