Foto af Anirudh Koul
Live koncertfotografering kan være en spændende, men alligevel nervepirrende tid. Lysene, scenen, publikum … Der er så mange ting uden for din kontrol som fotograf, men det behøver ikke forhindre dig i at opnå gode resultater med et par tip til at hjælpe dig i gang!
Introducer dig selv
Dette skal være dit første skridt i at skyde en koncert og få de bedste resultater. Hvis du ikke allerede kender kunstneren personligt, skal du gøre en indsats for at introducere dig selv. Det kan være e-mail, telefonopkald eller et af de gammeldags "snail mail" breve. Uanset hvilken rute, kom hurtigt til punktet og fortæl dem, hvem du er, og hvorfor du skyder koncerten. Det andet punkt vil være det vigtigste. Som kunstnere selv har musikere typisk et skarpt øje med deres image og copyright, da de er to af de største faktorer i at gøre det, de gør (såvel som åbenlyst at vise god musik). Hvis du vil skyde efter din egen private portefølje, skal du sige det. Hvis du ønsker at sælge billeder taget på deres koncert, skal du være forberedt på at diskutere tingene mere dybtgående. Men hvis du bare ønsker at have det sjovt og prøve en ny stil med fotografering, og hvis musikeren er mere tilgængelig, kan det blot skabe tilbud om brug af udvalgte koncertbilleder til dem.
Det samme kan siges med opbygningen af din portefølje. I starten kan det være nødvendigt at arbejde 'på spec', hvilket betyder, at du kun får betalt, hvis de ser noget, de kan lide, og køber rettighederne til bestemte fotos. Dette er fint, når du begynder at prøve at tjene nogle penge til koncertfotografering, da du får betalt i erfaring (PIE) og også betaler dine gebyrer for at opbygge en portefølje og omdømme. Senere er det lettere at forhandle et gebyr til kunstnere, der er mere villige til at betale for fotos, med et overordnet kvalitetsarbejde at vise frem.
Uanset din motivation for at skyde en koncert, kan du have en chance for at sige "Hej" til kunstneren / kunstnerne med at gøre dit job lettere under koncerten. Det kan også hjælpe med at åbne døre til muligheder, som når du skal …
Spejder koncertstedet
Foto af Anirudh Koul
Hvis du får en chance inden koncerten, skal du først ramme placeringen for at få en idé om, hvordan siddepladserne er indstillet. Hvis dette er en lille koncert i en bar eller en lille hal, som det sandsynligvis vil være, hvis du lige er begyndt, skal du planlægge en tur dagen eller timerne før koncerten for at se, hvordan lokalet vil være. Vil det kun være stående? Hvis der er plads, vil du have plads nok til at manøvrere mellem sæderne for at få de vinkler, du ønsker? Også så vigtigt, er der et sted at gemme dit ubrugte udstyr under optagelse? Kontroller, om der er flere placeringer at skyde fra. Et koncert skudt fra den forreste række, i midten, vil ikke formidle følelsen så godt som et skud foran, bag og blandt publikum.
Medbring din hurtigste linse
Afhængigt af spillestedet kan en flash endnu en gang ikke have nogen nytte. Selvom du er tæt nok på at bruge en blitz effektivt til at tænde kunstnerne, kan det være distraherende, hvis der ikke er et lysshow inkluderet i koncerten. Det er bedre at stole på en hurtig linse for at hjælpe med at fange handlingen. En af mine yndlingslinser til koncerter er en 70-200mm f / 2.8, og selvom jeg ikke får fat i en meget ofte, overstiger den langt mit normale spark omkring 28-300mm f / 3.5. Selvom det måske ikke virker som en stor forskel, giver 70-200 mm mulighed for en lidt langsommere ISO, hvilket hjælper med at reducere billedstøj (forklaret senere). Det giver også mulighed for mere tæt handling og hurtigere fokusering. Husk, belysningen kan være overalt under en koncert, og en hurtigere linse giver mulighed for bedre fokusering på grund af mere lys, der kommer gennem blændeåbningen.
Hvis du ikke ejer en særlig hurtig linse, er der mange steder online, hvor man kan lejes. DPS har et indlæg med titlen Where To Rent A Lens Online, skrevet af din virkelig for at hjælpe dig med. Tjek også din lokale telefonbog, da det kan være billigere at anskaffe en linse i byen.
Skift til manuel tilstand
Foto af Anirudh Koul
Skift til manuel tilstand kan være en skræmmende opgave de første par gange, du prøver det, men det hjælper. Problemet med en automatisk indstilling er den høje kontrast, som varieret belysning kan producere. For eksempel er billedet til højre fra en større koncert for Backstreet Boys. Mens det meste af rammen er sort, vil optagelse i automatisk eksponeringstilstand sandsynligvis producere blæste lys og kunstner (lille fyr på højre side, godt eksponeret) for at hjælpe med at kompensere. Indstilling af kameraet i manuel tilstand giver mulighed for større kontrol, især når lyset skifter hurtigt. Hvilket fører os lige ind i det næste tip!
Få spot on
Foto af Kevin Klöcker
Hvis du er interesseret i at fange forsanger og bandmedlemmer under en koncert, vil du vælge spot-tilstand til din måling. De fleste koncerter har en stor mængde mørke, og ved hjælp af evaluerende eller fuld frame vil måling forsøge at kompensere for alt det sorte, ofte for at udsætte hovedemnet. Især når de tændes med et spotlight. For at omgå denne anomali skal du skifte til Spot Metering tidligt og få en god aflæsning af forsangeren. Hvis du har fået kontakt med bandet og mødestedet som beskrevet tidligere, skal du være i stand til at få adgang til en lyd- og lyskontrol inden koncerten. At have denne mulighed kan spare meget tid under koncerten med at justere dit kamera.
Når du har måleren indstillet til en spotlight-situation, vil det være ret let at justere lukkerhastigheden for at kompensere for lidt mørkere indstillinger (f.eks. Trommeslager, der ofte ikke deler rampelyset). En hurtig gennemgang en gang imellem vil fortælle dig, om dine indstillinger fungerer. Når du har indstillet din lukkerhastighed og blænde, bliver målingen mindre og mindre vigtig, når du får en fornemmelse for effekten af forskellige farvede lys på scenen såvel som intensiteten.
Se ISO
ISO kan være din ven til at skyde en koncert, hvis du er uden flash. Men det skal nogle test for at se, hvor meget støj du er villig til at modstå. Som du ved, vil leg med ISO have en direkte indvirkning på din lukkerhastighed (de fleste koncerter er optaget med en lav dybdeskarphed for at bringe så meget lys som muligt), og det er vigtigt at matche din lukkerhastighed til handlingen. Hvis det er en hurtig bevægelig rockkoncert, er der brug for en lukkerhastighed på 1/60 eller derover for at forhindre overdreven sløring. Hvis det er en slags affære, kan du muligvis klare dig med hastigheder, der går langsomt.
Foto af Peter West Carey
Mens korn kan være et problem, hvis du er tvunget til at skubbe ISO langt over 400, kan det bruges til en fordel. Brug af filtrering eller handlinger, der findes i din foretrukne fotoredigeringssoftware til at ændre dit billede til sort / hvid (se denne DPS-artikel for mere information) kan være en løsning på højkornet. Skuddet til højre fra en nylig koncert med sanger / sangskriver Alyse Black blev skudt på ISO 3200, da belysning og zoom bidrog til en mørk scene. Med for meget støj efter min smag, at tage billedet sort / hvid forvandlede støj til korn, som jeg fandt acceptabel i betragtning af kunstnerens stil.
Konklusion
Koncertfotografering kan være en sjov og spændende oplevelse. Grundlæggende om at dække en koncert for første gang, herunder at lære kunstneren at kende, lave en forudplanlægning for at vide, hvordan miljøet vil se ud og føles, vælge din (de) hurtigste linse (r), skifte til både Spot Metering og Manual Mode har mest kontrol over eksponering og holder øje med ISO, så du er opmærksom på støj i dine fotos.
I mit næste indlæg vil jeg inkludere nogle mere avancerede teknikker til at få de mest kreative resultater på en koncert.
Opdatering Du kan læse dette næste indlæg på How to Photograph Rock Concerts - Beyond the Basics.