En fordel ved at bruge Raw-formatet er, at det giver dig en enorm mængde frihed, når det kommer til behandling. Dette kombineret med Lightrooms kraftfulde behandlingsmotor åbner masser af muligheder for den kreative fotograf. Jeg vil gerne vise dig, hvordan jeg behandlede en Raw-fil ved kun at bruge Lightroom.
Photoshop-brugere vil også være i stand til at følge med det meste, da Adobe Camera Raw deler mange af Lightrooms glidere og funktioner. Dette er den originale Raw-fil, da den kom ud af kameraet.
Og her er det færdige resultat efter efterbehandling.
Historien bag billedet
Som du kan se, er der en ganske stor forskel mellem billederne før og efter. Men inden vi ser på, hvordan jeg opnåede dette i Lightroom, vil jeg gerne dele den bageste historie om billedet. Dette er vigtigt, fordi det styrede den måde, jeg besluttede at behandle det på.
Jeg tog billedet i en smedens smedje i den engelske by Spalding tidligere på året. Smedet er bemærkelsesværdigt, fordi de bruger arbejdsmetoder, der går tilbage i hundrede år. Det er åbent for offentligheden, og de har demonstrationer, hvor du kan tage billeder. Smeden er lille, og du kan komme ganske tæt på smeden, hvilket giver dig mulighed for at tage intime portrætter som denne.
Lyset kom fra vinduer foran smeden og bag ham såvel som fra det varme stykke metal, som han hamrede. Der var også overliggende lysstofrør. Slutresultatet er, at lyset er ret fladt og kedeligt, hvilket jeg gerne ville ændre i Lightroom.
En smeds smedje skal være oplyst af en kombination af køligt naturligt lys og den brændende orange glød fra ilden, ikke fluorescerende lys. Jeg ville have mystiske skygger på billedet, ikke alle detaljer synlige. Punkter som disse er vigtige, fordi de hjælper dig med at arbejde med en destination i tankerne, snarere end at skubbe glidebryderne rundt uden mål for at se, hvad der sker.
Første trin - farvekorrektioner
De første trin involverer at få farverne rigtige, da dette påvirker billedets udseende og alt hvad du laver fra dette tidspunkt. Den vigtigste indstilling er i panelet Kamerakalibrering. Mange mennesker glans over dette panel, som om det ikke er så vigtigt. Dette er ikke hjulpet af placeringen nederst på højre side i Lightrooms udviklingsmodul.
Da jeg tog billedet, havde jeg farveprofilen indstillet til Velvia, hvilket giver høj kontrast og stærke, mættede farver på min Fujifilm X-T1. Det betyder ikke noget, hvad dine farveprofilindstillinger er på dit kamera, hvis du optager Raw, da du kan ændre dem i Lightroom. Jeg ville have blødere, mere subtile farver, så jeg ændrede indstillingen til Classic Chrome.
Bemærk: Denne indstilling er kun tilgængelig på nogle Fujifilm-kameraer. De indstillinger, du ser i panelet Kamerakalibrering, afhænger af din kameramodel.
Derefter gik jeg til Basic-panelet og indstil hvidbalancen til Auto. Dette fortæller Lightroom at beslutte, hvordan farvetemperaturen skal indstilles for at give billedet neutrale farver. Hvor vellykket Lightroom er i dette afhænger af indholdet af dit foto. Hvis du har blandede lyskilder, som dette billede gør, vil selv Lightrooms kraftige algoritmer ikke give dig andet end et veluddannet gæt. Det er ikke muligt at slippe af med alle farvebesætninger med blandet belysning.
Uanset hvad, auto hvidbalance gav mig et godt udgangspunkt. Sådan ser billedet hidtil ud. Du kan se, at det allerede er helt anderledes end startbilledet, som var ret orange.
Automatisk hvidbalance anvendt.
Tonale justeringer
Det næste skridt var at begynde at gøre overgangen fra et billede, der er for lyst til et mørkt og humørfyldt.
Jeg gjorde dette ved at indstille skyderen til eksponering til -1.0. Dette gjorde skyggerne for mørke, så jeg gjorde dem lysere ved at indstille skyderen skyggen til +25. Jeg satte også Clarity til +31 for at fremhæve de grusomme strukturer i scenen. Se mine indstillinger nedenfor:
Som du kan se nu, at billedet er mørkere, bliver smedens ansigt oplyst af gløden fra det varme metal, han arbejder med. Dette gik tabt i originalen.
Tonetilpasninger og klarhed anvendt.
Beskæring for at fjerne distraktioner
Nu kan jeg se, at billedet har et stort problem. Der er for meget tom plads på højre side, og den blå plast er en stor distraktion. Efterhånden ville kompositionen have været bedre, hvis jeg havde placeret smeden i midten af rammen. Vi kan dog kompensere for det ved at beskære billedet.
Jeg aktiverede Crop Overlay (tastaturgenvej R), indstil Aspect til 4 × 5/8 × 10 og beskær billedet. Dette fjerner distraktionerne på højre side og bringer opmærksomheden tilbage til smeden.
Dette er resultatet, efter at billedet er beskåret.
Forfining af billedet med lokale justeringer
Indtil videre har de foretagne tilpasninger været globale. Det er, at Lightroom anvender dem lige på hele billedet. Nu er det tid til at forfine toneværdierne med nogle lokale justeringer.
Jeg startede med at tilføje en lille vignet ved hjælp af Post-Crop Vignettering-værktøjet i panelet Effekter. Dette mørkede hjørnerne lidt.
Derefter besluttede jeg, at jeg ville gøre baggrunden endnu mørkere. Dette går tilbage til den tidligere beslutning om at gøre billedet mørkt og humørfyldt, som om smeden arbejder i et meget mørkere miljø.
Jeg tilføjede tre graduerede filtre for at gøre kanterne mørkere. Skærmbillederne nedenfor viser placeringen af filtrene og de anvendte indstillinger.
Gradueret filter nr. 1 anvendt øverst til venstre på billedet.
Gradueret filter nr. 2 anvendt på højre side af billedet.
Gradueret filter nr. 3 anvendt i nederste højre hjørne af billedet.
Derefter brugte jeg en justeringsbørste og flyttede skyderen til skyggen til højre for at gøre smedens hår lysere og bringe detaljerne frem.
Justeringsbørste påført hans hår for at få detaljer ud.
Sådan ser billedet ud nu med disse justeringer.
Efter lokale justeringer er anvendt.
Split toning til farveklassificering
Til sidst besluttede jeg, at stemningen kunne forbedres yderligere med en split tone anvendt: blå til skyggerne og en orange tone i højdepunkterne.
Ideen var at understrege forskellen i farvetemperatur mellem det orange lys fra det varme metal og gnisterne og baggrunden, som efter min fantasi er oplyst af dagslys (men i virkeligheden også blev oplyst af fluorescerende lys). Jeg gjorde det i Split Toning-panelet med disse indstillinger.
Her er det endelige resultat.
Endelig billede efter split toning anvendt.
Afsluttende tanker
Som du kan se, selvom det endelige billede ser bemærkelsesværdigt anderledes ud end den startende Raw-fil, var trinnene involveret i behandlingen ret enkle. Det tog ikke lang tid at komme fra startpunktet til slutfotoet. Dette skyldes for det meste, at jeg havde en fast idé om, hvad jeg ønskede som slutresultatet, før jeg begyndte at behandle filen.
Hvis du har spørgsmål eller tanker at dele om den behandling, jeg har foretaget på dette billede, så lad mig det vide i kommentarerne.
Hvis du gerne vil vide mere om behandling af dine fotos i Lightroom, så tjek min e-bog Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.