5 tip til brug af farve til at forbedre din fotografering

I denne artikel vil jeg give dig fem tip til brug af farve.

Tips, der straks tager dine fotos til det næste niveau.

For her er sagen:

Farve er et af de mest forsømte aspekter af fotografering.

Det er også en af de mest nyttige.

Så hvis du kan lære at mestre farve …

… dine fotos vil straks blive bedre.

Lad os komme igang.

50mm | f / 6.3 | 1/400 | ISO 250

1. Hold farverne enkle for de bedste kompositioner

Når det kommer til tip til brug af farve, er dette en stor.

Fordi farver er som deres egne kompositionselementer.

Og hvis du tilføjer for mange kompositionselementer, overvælder du seeren og får dem til at vende sig væk.

Tricket er at holde farverne enkle. Prøv at fotografere scener, der kun har få tydelige farver.

Tre farver er okay, især hvis en af dem er dominerende. På billedet nedenfor bemærker du stærke blues og greener med en let orange på bygningen.

24 mm, f / 5.6, 1/1000, ISO 400

To farver er endnu bedre.

Og en farve kan også fungere, f.eks. Når den er indrammet på en hvid baggrund.

Faktisk, når du er i tvivl, reducer antallet af farver. Når du nærmer dig en potentiel komposition, skal du overveje, hvordan du kan forenkle farverne.

På den måde bliver din komposition smuk: stærk, enkel og kunstnerisk.

2. Brug kontrasterende farver for at tilføje pop til dine billeder

Nu hvor du kender det mest grundlæggende tip til brug af farve i din fotografering, er det tid til at se på specifikke kombinationer af farver, der fungerer rigtig, rigtig godt.

Den mest populære farvekombination (og min absolutte favorit) er kontrasterende farver som denne:

400 mm, f / 6,3, 1/1250, ISO 250

Ser du, kontrasterende farver er farver, der sidder overfor hinanden på farvehjulet.

(Disse er også kendt som supplerende farver.)

Og de ser godt ud sammen, fordi de kan skabe kraftig spænding i dine fotos. Plus, hver supplerende farve fungerer for at få den anden til at pope.

Nogle almindelige kontrastfarvepar er:

Grøn og rød
Blå og orange
Lilla og gule

Jo mere lige mængderne af hver kontrastfarve er, jo større er spændingen i dit foto.

Dette farvehjul viser de modsatte (kontrasterende / komplementære farver).

Så du kan lege med, i hvilket omfang begge farver er vist for at skabe forskellige udseende.

En masse grønt og meget rødt skaber et indlysende sammenstød.

Men meget grønt med et par røde pletter føles meget mere afbalanceret (selvom den røde stadig springer kraftigt ud af skærmen). Det er hvad jeg gjorde på billedet ovenfor; Jeg kombinerede den røde af skeen med det grønne i baggrunden for at få et afbalanceret billede.

Giver mening?

Bemærk, at du ikke behøver at være super præcis med hensyn til valg af komplementære farver. Farvekontrast er et spektrum, ikke et absolut. Så hvis du ender med et grønt og lilla par i modsætning til et grønt og rødt par, får du stadig en følelse af spænding.

Det bliver bare ikke så stærkt som de ægte komplementære farver.

3. Brug analoge farver til at tilføje harmoni til dine billeder

Som jeg forklarede i tipet til brug af farve ovenfor:

Farvekontrast er god.

Men nogle gange ser du ikke efter at skabe spænding i dine fotos. Nogle gange ønsker du ikke at få aspekter af dit foto til at skille sig ud.

I stedet vil du måske holde tingene fredelige i hele dit billede. Sådan her:

50mm, f / 3.2, 1 / 400s, ISO 250

I tilfælde som ovenstående bør du undgå kontrasterende farver og i stedet bruge analoge farver.

Disse er farver, der sidder ved siden af hinanden på farvehjulet.

Nogle almindelige analoge farvepar er:

Grøn og gul
Lilla og blå
Rød og orange
Grøn og blå
Rød og lilla

Og se hvad der sker, når du sætter nogle analoge farver sammen:

De formidler en følelse af harmoni. I stedet for at kollidere med hinanden opretholder analoge farver freden.

105mm, f / 7.1, 1 / 250s, ISO 320

Derfor er analoge farver perfekte til mere afdæmpede scener, såsom gule og grønne træer, der står sammen om efteråret eller en blå blomst, der hviler alene i et felt. Den harmoniske farvekombination opretholder den vidunderligt rolige følelse (så længe resten af kompositionen er rettet mod at skabe ro, altså!).

Åh, og vær ikke bange for at bruge tre analoge farver sammen. Du kan altid bruge kombinationer som grøn, blå og lilla eller grøn, gul og blå for at skabe særligt fredelige scener!

Så når du prøver at tage et mere afdæmpet foto, skal du kigge efter analoge farver.

4. Hold motivet mere farverigt end baggrunden for at fokusere seeren

Hvis du tager et foto med et klart motiv, vil du ofte få motivet til at springe ud af baggrunden.

Med andre ord vil du fokusere seeren. Du vil holde deres opmærksomhed omkring emnet på billedet.

Og du kan gøre det ved at bruge farve. Du skal bare sørge for, at dit motiv har meget kraftigere farver end baggrunden.

100 mm, f / 5, 1/125, ISO 250

Sådan fungerer det:

Start med at finde et farverigt emne. Farverne skal være fede og mættede. For eksempel en rød blomst, en blå bygning, en gul bil osv.

Og sørg for, at den er placeret foran en kedelig baggrund. Noget med mindre farve, endda noget der er helt hvidt eller helt sort.

Manglen på farve fra baggrunden kombineret med den kraftige farve fra dit motiv vil sikre, at det er motivet, der fanger seernes øje.

Dette er et af mine yndlings tip til brug af farver, simpelthen fordi det skaber så kraftige billeder. Når jeg ser fotos, der bruger et farverigt motiv på en almindelig baggrund, går mine øjne straks hen til motivet; alt er klart og enkelt.

Bundlinie:

Føler ikke altid, at du har brug for en farverig baggrund som supplement til et farverigt motiv.

Det lønner sig ofte at holde baggrunden meget mindre interessant!

5. Inkluder farveløse områder for at tilføje en følelse af balance

Her er dit sidste tip til brug af farve i fotografering:

Føler ikke altid, at du har brug for masser af farver på dine fotos.

I stedet er du velkommen til at tilføje i farveløse områder: områder med sort, områder med hvide, områder med grå.

Hvorfor?

Fordi farveløse områder fungerer som et negativt rum i billeder, der er fulde af farve. De giver seeren en chance for at hvile. De afbalancerer den samlede sammensætning.

Sikker på, et skud med områder af sort eller hvid ser ofte ikke så iøjnefaldende ud som et foto fuld af farvekontraster.

Men det føles mere afbalanceret, hvilket er hvad komposition ofte handler om.

For eksempel føles et billede som dette helt rigtigt med en hvid baggrund:

50 mm, f / 8, 1 / 320s, ISO 250

Og hvis baggrunden var, siger, rød, ville billedet være overvældende.

Så vær ikke bange for at medtage farveløse områder i dine fotos. Sæt dit motiv på sort. Sæt dit motiv på hvidt.

For selvom farve er et kraftfuldt værktøj at bruge, er det også et, som du har brug for til at tone ned til tider.

5 tip til brug af farve til at forbedre din fotografering: Konklusion

Nu hvor du er færdig med denne artikel om tip til brug af farve, skal du være sikker på at indarbejde forskellige farver i dine fotos og bruge farvekombinationer til fantastiske resultater.

Så alt hvad der er tilbage at gøre?

Gå ud og begynd at øve. Prøv at finde forskellige farvekombinationer. Eksperimenter med forskellige muligheder, og evaluer nøje resultaterne.

Så længe du følger disse fem tip til brug af farve …

… du tager nogle fantastiske billeder på ingen tid!

Har du andre tip til brug af farve, som du gerne vil dele med os? Måske vil du dele nogle af de billeder, du tager efter at have læst denne artikel? I så fald del dem med os i kommentarerne.