I over hundrede år har dobbelteksponeringer fængslet både fotografer og kunstentusiaster. En dobbelt eksponering er opdaget ved en tilfældighed, og det er et trick, hvor en enkelt filmramme eksponeres to gange eller mere for at opnå flere billeder i et enkelt skud. Dette resulterer i et fotografi, der kommer ud som en kombination af de to billeder, der blev skudt, det ene oven på det andet.
Fra teknikens boom i 1860'erne skabte denne inspirerede ulykke en avantgardetrend, der kun kunne beskrives som en af de mest kreative anvendelser af fotografering. I dag behøver du ikke at skyde på film for at være i stand til at skabe vidunderlige dobbelteksponeringer. Digitale kameraer er alle i stand til at udføre dette unikke trick!
Der er fem vigtige trin til at skabe en grundlæggende dobbelteksponering på et digitalt kamera. Lad os se på dem ad gangen.
1. Konceptualiser
Selvom spontanitet og eksperimentering inden for fotografering er fremragende (og meget vigtige læringsprocesser for at blive en god fotograf), kræver sværere teknikker yderligere planlægning og omtanke. Det er langt nemmere at producere en vellykket og tilfredsstillende dobbelteksponering, når du konceptualiserer billedet / billederne på forhånd, end at snuble rundt i timevis og producere arbejde, der kan lade dig føle dig frustreret! For at starte din plan skal du stille dig selv et par enkle spørgsmål:
- Hvad er mit emne?
- Hvad er min baggrund?
- Hvad er formålet med dette billede?
- Hvilke ressourcer har jeg til rådighed for mig?
Når du har besvaret disse, skal du have en meget bedre idé om, hvordan dit færdige fotografi vil se ud. Som sådan vil det være en leg at bringe din vision til liv !.
2. Flere eksponeringsindstillinger
Til film ville du simpelthen skyde på den samme ramme flere gange ved at rulle (eller ikke fremme den) filmen. Da digital ikke er en rulle, bliver du nødt til at grave i dit kameras indstillinger (tjek din brugervejledning om nødvendigt ved) og foretage et par tilpasninger. De fleste digitale kameraer, såsom Canon og Nikons, har en indstilling for flere eksponeringer, så du kan generere disse karakteristiske billeder.
Ofte findes i menuen, vil indstillingen for flere eksponeringer mere end sandsynligt være vært for en række muligheder.
Et af de vigtigste valg, der præsenteres, er at vælge, hvor mange billeder du vil overlay. De fleste kameraer spænder fra to til ti. Med henblik på denne enkle vejledning bruger vi kun to billeder. Nederst i denne artikel vil jeg nævne, hvordan man bruger langt mere end to fotografier til avancerede teknikker.
En anden vigtig mulighed er Multi-Exposure Control (eller blandingstilstand). Dette fortæller kameraet, hvordan du vil have dine billeder sammensat sammen. Indstillingerne er typisk Additive, Average, Dark og Light.
Indstillinger for blandet tilstand
Additiv betyder, at dine billeder simpelthen overlappes hinanden uden nogen specielle overvejelser (se nedenfor).
Gennemsnit (svarende til tilsætningsstof) betyder, at kameraet automatisk justerer eksponeringen i ethvert overlappende område for at forhindre overeksponering baseret på antallet af eksponeringer, du kombinerer. Eventuelle områder, der ikke overlapper hinanden, gengives med normal eksponering.
Lys betyder at lyse objekter prioriteres med eksponering, så de bevarer deres eksponering, selv når de kombineres med en mørk baggrund.
Mørk betyder, at mørke genstande prioriteres eksponering, så de bevarer deres eksponering, selv når de kombineres med en lys baggrund.
Den endelige hovedindstilling skal dreje sig om de faktiske fysiske kamerakontroller. På Canon- og Nikon-kameraer vil du sandsynligvis blive præsenteret for to muligheder: Func / Ctrl (som giver dig mulighed for at vælge dit basisbillede inden optagelse) og ContShtng (hvilket betyder, at du bare fotograferer billeder efter hinanden, og de bliver sammensat ).
Hvert kamera er forskelligt, så husk at henvise til din brugervejledning for mere detaljerede oplysninger.
3. Fotografer silhuetten
En silhuet er den form, der udfyldes af din valgte baggrund. Nøglen til dette er at sikre, at dit silhuetemne er fotograferet på en almindelig baggrund. Du skal ikke bekymre dig for meget om at eksponere detaljerne om dit emne korrekt, alt dette vil blive dækket af din baggrund. Fokuser på at sikre, at området omkring dit motiv er fri for genstande.
Den første tanke, der kan komme ind i dit hoved, er at bruge et studie, men det er ikke nødvendigt. Du behøver ikke at være i et studie for at fotografere dit motiv på en ren baggrund. Du kan fotografere dit motiv på en farvet væg eller endnu bedre, du kan gå ud og bruge den smukke åbne himmel over dig.
Hvis du vil fotografere dit motiv foran himlen, skal du skyde fra en lidt lavere vinkel for at sikre, at ingen ekstra rod ender med at forstyrre din klare himmel. Afhængigt af din geografiske placering er den nemmeste tid på dagen til at fotografere dit motiv ca. en time før solnedgang. Den rigtige eksponering vil sikre, at ingen blænding ender i dit fotografi.
4. Fotografer baggrunden
Dette er strukturen eller billedet, der fylder den silhuet, du lige har taget. Gode muligheder for dette billede er godt udsatte træer, landskaber, blomster, bjerge eller mønstre. Sørg for, at din baggrund er godt oplyst, så du ikke mister detaljer. Hvis baggrunden er over eller undereksponeret, kan det resulterende billede være svært at læse.
Når du vælger din baggrund, skal du overveje farve, komplementære former, og hvordan disse faktorer alle korrelerer med hinanden for at producere en stor dobbelteksponering. Hvis din silhuet er en blød, kvindelig form, kan du overveje at bruge blomster med gratis delikate former. Hvis din silhuet er en robust form, kan du overveje at bruge nogle stærke træer til at fremhæve silhuetets konfiguration.
5. Se billederne stille op
På nogle kameraer skal du huske placeringen af de to billeder. På andre kan du bruge Live View-funktionen til faktisk at se, hvordan billederne stemmer overens, inden du tager det sidste fotografi. I begge tilfælde skal du se fotografierne komme sammen og se med ærefrygt på dit mesterværk.
De ovennævnte trin er kun grundlaget for at skabe en enkel version af disse maleriske billeder. Dobbelteksponeringsteknikken kan bruges til en række formål, stilarter og effekter. I stedet for bare at bruge to fotografier skal du bruge tre eller flere til at oprette helt nye typer billeder. Her er nogle avancerede teknikker til virkelig at skubbe grænserne for dobbelt eksponering:
Brug af dobbelte eksponeringer til bevægelse
Dobbelteksponering er en fantastisk måde at udtrykke kunstnerisk bevægelse på i et billede og få seeren til at flytte øjnene rundt om rammen. Indstil dit antal rammer til tre eller flere, og få dit motiv til at bevæge sig forskelligt i hvert billede. Når billederne er sammensat sammen, genererer du et billede, der viser en masse bevægelse.
Brug af dobbelteksponering for sekvenser
Du kan bruge dobbelteksponeringer til at oprette en trinvis sekvens i et enkelt billede. Når Kontinuerlig optagelse (ContShtng) er valgt i indstillingerne, skal du placere kameraet på et stativ og skyde mod motivet uden at panorere (følg motivet med dit kamera). Sørg for, at dine fokusindstillinger er indstillet til AI Servo for Canon eller Continuous-Servo AF (AF-C) til Nikon (hvilket betyder, at kameraet låser fokus på dit motiv og holder det fokus, uanset hvor motivet bevæger sig.
Du vil holde kameraet så stille som muligt, så de ikke-bevægelige dele af dine fotografier ikke har nogen overlapningsforvrængning. Din færdige komposit indeholder hvert trin i sekvensen.
Superimposerende uden fotoredigeringssoftware
Ved opdagelsen i 1800'erne var en betydelig anvendelse af dobbelteksponering at superimponere uden fysisk at kombinere eller male fotografier i det mørke rum. I dag, selvom vi har adgang til utrolige programmer til efterbehandling og retouchering, kan redigering være ret tidskrævende. En god måde at kombinere billeder uden behov for Photoshop er ved at bruge denne berygtede teknik.
I stedet for at silhuere dit motiv og vælge en baggrund placerer du nu emner sammen. Svarende til hvad der blev gjort med sekventering ovenfor, skal du placere kameraet på et stativ for at sikre, at rammen ikke bevæger sig (for ikke at have nogen forvrængning på stille objekter.
Ghosting
Tilbage da dobbelteksponeringer først blev opdaget, elskede mange datidens fotografer at skabe spøgelsesagtige billeder. Begrebet spøgelser var ret udbredt på grund af verdens tumultende historie. Fotografer og kunstnere var betaget af dette uhyggelige emne og fascinerede af publikums reaktion på den slags billede.
For at oprette dit eget spøgelsesbillede skal du sætte dit kamera på et stativ. Foto baggrundsplaceringen. Derefter skal du til det næste billede indstille din lukkerhastighed ganske lav for at skabe noget bevægelsesslør. Endelig skal nogen langsomt gå gennem rammen og tage et billede. Kompositten har en spøgelsesagtig tilstedeværelse.
Nu hvor du er færdig med denne guide, skal du gå derude og tage nogle fænomenale dobbelteksponeringer. Del dine billeder og kommentarer nedenfor.