I begyndelsen af 90'erne var jeg bare barn, og jeg husker, at jeg så et VHS-bånd om fotograferingsbelysning med den store Dean Collins. Jeg var virkelig forbløffet over, hvordan tingene blev arrangeret i studiet, og hvordan han placerede lyset. Dette var magisk for mig, og Dean Collins var tryllekunstneren.
Jeg så det igen og igen og forsøgte at finde de små tricks bag alt, hvad han lavede. Siden den dag forsøger jeg at forstå, hvordan det blev gjort, og hvordan lyset blev placeret, kvaliteten af lyset, refleksionerne og de skygger, det kaster, hver gang jeg ser et billede. Hvad jeg har lært undervejs er, at mange af de kommercielle billeder, du ser, er udført med nogle virkelig enkle belysningsopsætninger, og ikke i de store studier med de store produktionssæt, som du måske forestiller dig.
Det næste billede er et eksempel.
Dette billede kan se ud som en kompliceret og avanceret belysningsopsætning, men de eneste lyskilder, der blev brugt her, var simpelthen en tablet og en smartphone.
Dette er et typisk lysmaleribillede, hvor kameraet placeres på et stativ og billedet optages med ISO 50, f / 5.6 og en eksponeringstid på 4 sekunder. Jeg brugte den laveste ISO, så jeg kunne gøre billedet så rent og lydløst som muligt. F / 5.6 var den valgte blænde for at give mig den dybdeskarphedseffekt, jeg ledte efter, og efter et par testskud indså jeg, at 4 sekunder var den korrekte eksponeringstid for det lys, jeg brugte. Det gav mig også en behagelig tidsramme, hvor jeg kunne flytte lyset rundt og skabe den ønskede effekt. En infrarød fjernudløser blev brugt til at undgå at røre ved kameraet og holde det så stabilt som muligt.
Lysmaling er en teknik, jeg bruger meget i mit arbejde. Jeg plejede at gøre det for det meste med små lanterner og ledede lyspaneler, men jeg indså, at et tabletskærmlys og et smartphone-kamera-ledet lys er fantastiske værktøjer til at bruge som lyskilder i denne type billeder. Der er et par apps, der kan hjælpe med at kontrollere, hvad der vises på skærmen, og omdanne din enhed til en gennemsnitlig maskine til lysmaling, men du har ikke rigtig brug for dem.
Hvad jeg har gjort er at oprette mine egne masker i Photoshop, som jeg har i min iPad Mini Retinas kamerarulle til brug, når jeg har brug for det. Her er nogle eksempler på masker, jeg har oprettet.
Disse masker styrer formen og farven på skærmen, og lysstyrken kan let styres i enhedens skærmdefinitioner.
Jeg tog nogle målinger med en farvemåler. IPad-skærmen er omkring 5.500 k, og iPhone-kameraets LED-lys er omkring 6.500 k, så det er nemt at justere dit kamera, så det passer til lyskildens farvetemperatur eller bruge forskellige farver på enhedens skærm for at skabe farveeffekter i billedet.
Lyset fra disse skærme er normalt blødt; du kan gøre det endnu blødere med noget sporingspapir foran skærmen, og du kan kontrollere spredningen af lys med nogle sorte kortflag.
I dette tilfælde holdt jeg enheden i hånden og flyttede den rundt, men du kan købe billige tablet- og telefonholdere med ¼ ”gevindstik, der kan monteres på stativer, magiske arme eller endda håndtag, der gør det lettere at holde.
Dette bestemte billede kunne have været gjort med kun en eksponering, men jeg besluttede at tage det lidt længere med en sammensætning af tre billeder med tre forskellige typer lys.
Det første billede (ovenfor) blev skabt med perfekt lys på kniv og gaffel, med iPad placeret i en vinkel og med en hvid skærm til en flot lysrefleksion.
Det andet billede (nedenfor) har det perfekte lys på bøf, chili og svampe med en cirkulær falmet maske på iPad-skærmen.
Det tredje billede (nedenfor) giver en vigneteffekt og noget dramatisk lys med LED-kameralampen på iPhone, som er et meget hårdere (mindre) lys og derfor kaster hårdere skygger.
Nu er det bare et spørgsmål om at komponere det endelige billede i Photoshop ved hjælp af det bedste, som hvert af disse billeder har at tilbyde.
Ideen her er at stable de tre billeder og bruge lagmasker til at vise de gode lyspunkter og skjule de dårlige. Her er et nærmere kig på lagene med tilhørende masker til hvert enkelt.
Disse lys- og kompositionsteknikker er ikke ligefrem nye. Dette blev gjort længe før Photoshop og digital fotografering var omkring. Film med flere eksponeringer eller mørkerumsmaskeringsteknikker blev brugt med lignende effekter for længe siden. I dag er tingene bare meget lettere med den digitale advent, men faktum er, at det grundlæggende og referencer stadig er der, og forståelsen af dette sætter dig på den rigtige vej til at blive en bedre fotograf.
Har du prøvet denne teknik før? Giv det en chance, og skriv eventuelle kommentarer eller spørgsmål, du har nedenfor.