Jeg har mødt mange mennesker, som straks efter at have fået deres første DSLR ønsker at begynde at tage billeder af deres børn, deres venner, nogle gymnasieelever eller måske endda et bryllup. De vil dykke først i den dybe ende af fotograferingsbassinet, selvom de ikke er helt sikre på, hvad de laver. For ordens skyld støtter jeg dette fuldt ud! Erfaring kan være den bedste lærer af alle, og selvom indsatsen er høj som et bryllup eller en eksamen, beundrer jeg dem, der kan kaste forsigtighed mod vinden og hoppe lige ind, selvom de måske er lidt uforberedte.
Den følelse af spænding og undring samt vilje til at prøve nye ting og eksperimentere med dit udstyr er noget, der har tendens til at aftage, når årene går, og så mange kameraer begynder at samle støv i skabshylderne. Det er denne følelse af nyhed og entusiasme, der efter min mening mangler nogle af de mere erfarne fotografiske veteraner, som jeg besøger med fra tid til anden.
Men hvis du er en af de personer med et nyt kamera, der bare ikke kan vente med at begynde at tage billeder af venner og familie og måske endda oprette en Facebook-side til dit nye fotograferingsside-projekt - vil jeg råde dig til at sætte en pause og overveje et par spørgsmål først. Dette vil hjælpe med at sikre, at du får din fotograferingsvirksomhed i gang på højre fod og sætter dig op til langsigtet succes, ikke kun et par dollars på siden og nogle klik på dit websted.
1. Hvad forventer min klient?
”Vent et øjeblik,” siger du måske til dig selv lige nu. "Disse mennesker er mine venner og familie … ikke mine klienter!" Selvom dette måske er sandt, hvis du ikke begynder at se de mennesker, du fotograferer som klienter, kan det være svært for dig at adskille dine personlige forhold fra din professionelle side, når du bliver mere etableret i dit håndværk.
Den første ting, du skal kvadratere, er deres forventninger til, hvad du vil give. Alle, du fotograferer, uanset om det er mennesker, du har kendt hele dit liv, eller nye kunder, der har fundet dit websted eller din sociale mediekonto, vil have et unikt sæt forventninger til, hvad deres fotograferingssession vil indebære. Tante Ginny tror måske, at du vil tage nogle smagfulde udendørsbilleder som dem, hendes søster postede på hendes Instagram. Din ven George vil måske have nogle indendørs studiobilleder af sine børn som dem, han så på en kunstmesse i centrum sidste weekend. En person ved navn Rachel, der har sendt dig en e-mail fra dit websted, vil gerne have, at du tager brudebilleder som dem, hun så i et bryllupsmagasin. I mellemtiden er din egen personlige stil mere velegnet til nyfødte og spædbørn, da du ikke er særlig behagelig at lede folk og fortælle dem, hvad de skal gøre under en fotosession.
Det er kun begyndelsen! Hvis du ikke ved, hvad disse mennesker forventer, vil de sandsynligvis gå mindre end tilfredse væk, selvom du synes, dine fotos af dem er smukke.
At sætte forventninger til succes
En af de bedste måder, du kan styre dine kunders forventninger på, er at give dem nogle eksisterende billeder, der viser din overordnede stil og tilgang. Planlæg at give dine kunder nogle eksempler på de typer fotografier, du tager, så de ved, om du vil være godt egnet til det, de ønsker. Du kan også besøge dem via e-mail, sociale medier, telefon eller personligt for at sikre, at du kan give de typer fotos, de leder efter.
Hvis du ikke allerede har en portefølje til at vise potentielle kunder, kan du søge hjælp fra nogle venner og familie specielt til dette formål - men igen, husk at styre forventningerne. Hvis du tager denne tilgang, er målet at få billeder, du vil have, ikke nødvendigvis hvad dine modeller vil have. Sørg for, at de mennesker, du fotograferer i disse situationer, ved, at de gør dette for at tjene dig og dine behov, og hvis de tilfældigvis kan lide de billeder, du tager, kan du gengælde ved at lave en session for dem i fremtiden.
Bagsiden af at vide, hvad dine kunder forventer, er at sikre det du forstå dit forventninger, hvilket er lige så vigtigt. Vil du tage billeder, der er stillede eller ærlige? Vil du rejse uden for dit samfund, og i bekræftende fald vil du opkræve et gebyr? Planlægger du at foretage omfattende redigeringer efter optagelsen, eller er du den type person, der foretrækker at skyde i JPG.webp og ikke ændre ting bagefter? Vil du fotografere vigtige milepæle i livet som bryllupper, hvis du får chancen, eller foretrækker du mere afdæmpede scenarier som afslappede familiebilleder?
Naturligvis er en af de bedste måder at mindske eventuelle problemer på at have en kontrakt på plads, så du kan sikre dig, at du og dine kunder begge er på samme side. På dette tidspunkt tænker du måske ”Hvorfor skal det være så kompliceret? Jeg vil bare gå ud og skyde fotos. ” Det kan alt sammen virke som om det er et stort besvær, men hvis du ikke bruger lidt tid på at overveje dine forventninger såvel som dine kunders forventninger, vil du sandsynligvis ende med langt værre problemer hurtigere end du tror.
At være klar over præcis, hvad denne unge mand ønskede, såvel som hvad jeg ville gøre, hjalp med til at få denne high school senior fotosession til at gå glat.
En af de mest smertefulde oplevelser, du kan få som fotograf, er, når dine kunder er utilfredse med deres fotos. Normalt, men ikke altid, er dette et resultat af dårligt forvaltede forventninger. De ville have en ting, og du leverede noget andet. Ved at sikre dig, at du forstår, hvad dine kunder ønsker, om de er familie, venner eller perfekte fremmede, vil du gøre store fremskridt med ikke kun at levere de bedst mulige fotos, men også opbygge langsigtede relationer, der får dem til at vende tilbage til billeder i årevis at komme.
2. Kan jeg få mit kamera til at gøre, hvad jeg vil, det skal gøre?
Der er en stærk fristelse, når du først opgraderer til en DSLR for at sætte den i Auto og forventer, at dine fotos bliver fantastiske. I en vis grad kan det helt sikkert ske - Auto-tilstand på moderne kameraer gør et godt stykke arbejde med at få ting som eksponering og hvidbalance rigtigt, men dette er kun en lille del af den samlede fotografiske ligning. Som fotograf skal du bruge tid på at lære ikke kun om det grundlæggende i eksponering, men hvordan du styrer dit kamera på en sådan måde for at få det til at gøre, hvad du vil.
At vide, hvordan forskellige f-stop påvirker billedet, er en ting, men det er helt andet at vide, hvordan man hurtigt skifter blænde, mens man er midt i et fotografering. Billigere kameraer som Nikon D3300, Canon Rebel T3i og Sony a6000 er i mange aspekter lige så dygtige som deres dyrere kolleger. Men mange af dem kræver, at du bruger forskellige menuer og multifunktionsknapper til at ændre indstillinger i stedet for at have dedikerede knapper til ting som ISO, hvidbalance osv.
Jeg ved, det lyder elementært, men at læse vejledningen til dit kamera er en fantastisk måde at gøre dig fortrolig med dets evner. Sørg for at have dit kamera i dine hænder, mens du gør dette, så du kan begynde at lære ikke kun, hvad dit kamera kan, men hvordan du får det til at ske. Som man siger; øve, øve, øve. Hvis du er midt i en optagelse, og du hurtigt skal skifte fra matrix til punktmåling eller foretage nogle parenteser for at få den rette eksponering, vil du ikke spilde tid på at fikle med knapper og menuer i øjeblikket passerer foran dine øjne.
Populære kameraer på indgangsniveau som Nikon D3200 har mange avancerede funktioner, men deres mangel på dedikerede knapper og opkald kræver, at du bruger menuer til at få adgang til dem. Sørg for, at du ved, hvordan du gør dette, før du foretager en fotosession.
Som et eksempel tilbragte jeg for nylig noget tid med min far, som er en ivrig fotograf, og i løbet af vores samtale fik vi til at tale om flashteknikker uden for kameraet. Han skyder med en Rebel T4i, og gennem nogle eksperimenter opdagede vi, at den er i stand til at udløse en flash uden kamera med den indbyggede pop-up-flash. Vi troede begge, at denne funktion var forbeholdt Canons dyrere kameraer, og han var meget glad for at finde ud af, at han ikke behøver at købe trådløse udløsere til fotosessioner, der kræver belysning uden for kameraet. Historiens moral er, at dit kamera sandsynligvis kan gøre mere, end du tror, men det kræver noget research, eksperimentering og mod til at bevæge sig væk fra den praktiske Auto-tilstand.
Med lidt øvelse begynder du at finde ud af de mange muligheder, dit kamera har, og hvordan du bruger dem til fotoshoot. Hvis du forsøger at opnå et bestemt udseende eller en bestemt stil, når du tager fotos til kunder, behøver du muligvis ikke købe noget nyt udstyr overhovedet - du skal bare sørge for at kende alle detaljerne i betjening af det, du allerede ejer.
Selvfølgelig er det også fuldt ud muligt, at dit kamera, linser eller andet udstyr kan ikke gør hvad du vil have dem til at gøre. Din kreative vision og mål for en fotosession kan være langt uden for rækkevidden af, hvad din opsætning er i stand til at opnå, og du vil måske opdage, at for at opfylde din eller din klients ønsker, skal du bruge hundreder eller endda tusinder af dollars på udstyr. Men husk det gamle ordsprog; at vide er halvdelen af kampen.
Du har muligvis ikke brug for at få noget nyt kameraudstyr for at udføre en bestemt fotoshoot - du kan i stedet måske bare justere dine forventninger og sørge for at kommunikere med din klient om det også. Selv en DSLR med et grundlæggende kit-objektiv kan gøre mange ting, men der er nogle grænser. At kende dem, før du er på stedet eller i et studie med en klient, hjælper med at sikre, at du kan få mest muligt ud af, hvad du har.
Canons populære 70-200 mm f / 2.8-linse er en enestående arbejdshest, men koster så meget som flere mindre kompatible linser. Du opdager måske, at du har brug for at bruge penge på udstyr som dette, men det er også muligt, at du kan klare det, du allerede ejer.
3. Er jeg forberedt på det lange træk?
Det er sådan en spænding at begynde at tage fotos til andre mennesker, og på en måde misunder jeg alle jer nye fotografer, der læser dette, mens de overvejer de utrolige muligheder foran dig. Men hvis dette er dig, vil jeg råde dig til at tage et skridt tilbage og bruge lidt tid på at tænke på dine langsigtede mål, så du får en bedre forståelse ikke kun af, hvad du vil, men hvad du vil være i stand til at gøre for dine kunder .
Når du påtager dig flere job, og ordet begynder at sprede sig, bliver du måske alt for pakket ind i det, der engang bare var en sjov hobby. Planlægning af sessioner, optagelse igen, når tingene ikke fungerer, investering i nyt udstyr og brug af timer på redigering og finjustering i Lightroom eller Photoshop er ikke den slags aktiviteter, folk normalt har i tankerne, når de begynder at komme ind i fotografering som mere end blot et simpelt tidsfordriv. Men alle disse elementer (og mange flere) bliver i sidste ende faktorer i, hvordan du nærmer dig din fotografering, så det er vigtigt at tænke på dem på forhånd.
Inden du begynder at sprede budskabet til dine venner om dit nyfundne fotograferingsforetagende, skal du bruge lidt tid på at overveje alle de andre elementer udover bare at tage fotos, der kommer i spil, når måneder og år går. Det er fuldstændigt muligt, at du måske en eller to måneder nede ad dig selv gruer dig til redigeringsprocessen, men så mange mennesker kan lide dine fotos, at du får snesevis af anmodninger om fotosessioner. Dette vil sætte dig i en smule bind, nok til at du måske bliver fristet til at smide dit kamera til side og ønske, at du aldrig engang var begyndt at tage billeder i første omgang!
At overveje lige på forhånd, om du er parat til at gøre dette i det lange løb, vil hjælpe dig med at håndtere disse situationer, hvis og når de opstår.
Fotografering kan være meget arbejde, men det kan også være masser af sjov. Og det er sådan en god følelse at vide, at du kan fange øjeblikke, som folk vil have med dem resten af deres liv.
Selvfølgelig er bagsiden af alt dette, at du måske bliver svimmel ved udsigten til at mødes med klienter, tage fotos, redigere dem og alle de andre aktiviteter, der er involveret i fotografering. Men ingen bemærker det. Måneder går uden at få nogen kunder eller fotomuligheder, og du kan finde dig selv spekulerer på, hvorfor du gider at selv gøre dette i første omgang. Igen skal du have en plan for, hvordan du vil håndtere disse typer situationer, og finde ud af, om du virkelig er i dette i det lange løb. Sandheden i sagen er, at alle har deres op- og nedture med perioder med hektisk aktivitet efterfulgt af lange strækninger med fingertryk. Hvis du bruger tid på at tænke på, hvordan du vil håndtere begge disse ekstremer og alt imellem, vil det hjælpe dig med at sætte dig selv på vejen til succes helt fra starten.
Naturligvis er dette kun tre spørgsmål, der skal overvejes, og jeg har det som om vi næppe har rørt overfladen. Hvad med dig? Er du en erfaren professionel med nogle råd til folk, der lige er begyndt, eller begynder du bare at tænke på at gøre mere med dit kamera, men spekulerer på, hvad du skal gøre? Efterlad dine tanker i kommentarerne nedenfor.
