En af de vigtigste færdigheder inden for fotografering er prævisualisering. Ideen er, at inden du tager et billede i kameraet, har du en klar idé i dit sind om, hvordan det skal se ud. Du får vist billedet, før du skyder det. Farve eller sort-hvid i gengivelse? Rig på toner eller bleg og blød? Misty-sløret i følelse eller så klæbrig skarpe, at du måske klipper øjnene på det? Hvordan - præcist - vil dit billede se ud?
En af de tidlige indvendinger mod digital fotografering var, at det ikke rigtig var fotografering, fordi der ikke var noget negativt; ingen mening om, hvilken slags billede du laver. Faktisk med digital er der slet ikke meget bortset fra data i form af en meget, meget lang række nuller og ener. Du ved, hvilken slags billede du kun har, når du bruger disse data til at køre en skærm (på kamera eller på computeren) eller en printer. Og inden du kommer dertil, skal du behandle billedet. Hvis du føler dig isoleret fra processen med at skabe billedet, er det ikke underligt.
Den mest basale behandlingsindstilling i kameraet er din eksponering. For denne natur skudt i min baghave (ovenfor) overeksponerede jeg to stop. Dette lyser farverne ud, fylder skyggerne pænt for at få den effekt, jeg forestillede mig, alt sammen oversvømmet med lys.
Hvis du føler dig en smule adskilt fra dine billeder eller fra dit kamera, er en vej tilbage at prøve nogle old-school fotografering. Hvis du føler, at din fotografering bliver lidt forvirret, kan du genopdage dens glæder ved at forpligte sig til en behandlings- eller filtereffekt på det tidspunkt, du tager fotografiet.
Du tænker, føler og skyder simpelthen som om du bruger film.
Jeg elsker denne måde at arbejde på. Der er to enkle trin. Du vælger en behandlings- eller filtereffekt i kameraet (som selvfølgelig producerer JPEG.webp-filer), og du bruger ikke skærmen til at gennemgå dine billeder (det er alligevel god praksis). Så lad os indstille til Toy Camera-indstillingen - dette vignetterer billedet kraftigt (mørkner hjørnerne), undereksponerer og tilføjer stærk mætning. Og så går vi:
Denne indendørsscene på vores spisebord (ovenfor) er rig på en surrealistisk måde, fordi de stærke farver i midten og den kraftige vignettering tvinger seerens opmærksomhed mod centrum. Den meget lave dybdeskarphed - ved at bruge en f / 2-blænde - hjælper også med at gøre rummet spændt.
En af grundene til, at nogle fotografer er vendt tilbage til at arbejde med film, er at processen med at forestille sig, hvordan billedet vil se ud, før de klikker på lukkeren, skaber en følelse af forbindelse til motivet. Du føler dig mere involveret i processen, og det er en vigtig del af det sjove ved fotografering.
Dette portræt er en tonet sort-hvid: det tager en chokerende mængde behandling i kameraet, men kommer ud med dybe, skarpe toner, der er overraskende smigrende. Det fungerer godt i blandet hård og blød belysning.
Der er en anden fordel ved kamerabehandling - hvis du arbejder på denne måde, behøver du ofte ikke røre ved billedet, før du kan bruge det. Når jeg fotograferer til mine bøger, producerer jeg tusinder af billeder og skal sende så mange som 1.500 billeder til kunstafdelingen. Du finder mig ikke mere med billederne, end jeg har brug for, jeg har en bog at skrive! Så billeder, der springer lige ud af dåsen ind i bogen, er hvad jeg sigter mod, som denne.
Denne sen aften scene i Auckland, New Zealand kommer lige ud af kameraet som gengivet af Toy Camera-effekten. Jeg prøvede nogle justeringer, men besluttede hurtigt, at det bedst blev efterladt som skud.
Havemøbler, der blev efterladt i regnen, kom glødende ud med Toy Camera-filteret, som ofte frembringer en stemning, der er lidt verdensforladt. Jeg kan godt lide at bruge filteret med objektivet åbent for at lade så meget som muligt blødt sløre.
Så spørgsmålet er; ved du, hvordan dit billede vil se ud, før du tager det? Hvis engagement skræmmer dig, er en tilgang i det mindste at tænke fremad på den efterbehandling, du vil udføre. I stedet for at blundre rundt og prøve den ene effekt eller justering efter den anden, vil du gå direkte til de effekter, du ønsker. Sparer en masse tid.
Eller du kan gøre, som jeg viser her, og modigt gå efter det. Mere fare er ligesom sjovere! Og det er præcis, hvad du ville have gjort med film. Du fylder kameraet med film - sig langsom sort-hvid for finkornet eller hurtig farve til arbejde med svagt lys. 24 eller 36 eksponeringer, og du sidder fast med det, indtil den sidste ramme ruller af, kommer regn eller skinne, action eller stilleben. Mange fotografer har fundet det sjovt i fotografering igen ved at omfavne risikoen for filmlignende begrænsninger.
Jeg har brugt Hipstamatic-appen på min iPhone siden starten, da jeg nyder engagementet i, at billedet kommer ud i henhold til den film- og linskombination, du vælger. Dette er en af mine foretrukne kombinationer - Libatique-linse - og Dream Canvas-filmen.
Ligesom at lære at arbejde med en fast brændvidde, kan det, der ligner en imponerende og hæmmende funktion, faktisk frigøre dig kunstnerisk. For eksempel at vide, at jeg har valgt et filter, der giver et særligt blødt fokus, men rigt farvet look, betyder, at hverdagsscener bliver mystiske vasker af farve og tone. Uden denne effekt havde jeg måske ikke tænkt på at lave dette skud.
Dette er et hipstamatisk skud ved hjælp af D-Type pladefilm med Jane-objektivet, behandlet til øget mætning.
En verdslig scene som rodet på et skærebræt ser bare almindelig ud. Men i sort-hvid med lidt falske farvetoneeffekter, og billedet bevæger sig ind i en anden arena.
At forpligte sig til en behandling udfordrer dig og ændrer den måde, du ser på tingene. Nogle fotografer siger, at de kun kan se kompositioner i sort-hvid. Hvis du indstiller kameraet til at optage sort-hvid, vil du opdage, at du fotograferer forskellige ting fra dine sædvanlige motiver. Du skyder sandsynligvis også på en anden måde. Hvis du føler dig særlig modig, kan du indstille dit kamera til at anvende et kunstfilter. Jeg kan godt lide at bruge Illustration-filteret, der pumper farver op og tegner en streg på skarpe kanter. Det fungerer pænt med naturen.
Et moderat vidvinkelbillede af et naturreservat. (Ser smukt ud, men faktisk er det overkørt med invasive fremmede arter.) I det bløde lys troede jeg, at billedet ville blive fladt og manglende kontrast. Så jeg besluttede at tilføje noget filter fizz.
Med det anvendte illustrationfilter er alle de vigtige funktioner blevet bragt ud; træerne, skråningen på bakken, de lyse liljer og liljebladene. Dette billede kom lige ud af kameraet uden nogen efterbehandling overhovedet.
Du behøver dog ikke være så drastisk. En nyttig effekt i kameraet, der findes i flere modeller, er indbygget HDR (High Dynamic Range). Faktisk skal hvad effekten gør kaldes tonekortlægning. Det tager tre eller flere hurtige billeder af motivet med forskellige eksponeringsværdier. Derefter kombinerer den dem i kameraet, så billedet overvejende er fyldt med mellemtoner. Hvis du nu prøver dette på et bevægende emne, får du underlige effekter med dobbelt frynser. Mere sjov i kameraet!
Tre separate eksponeringer af træer, der vinker i vinden, selv når de optages med høj ildhastighed, vil skabe slørede eller frynsede billeder. Derefter giver tonekortlægning af dem - behandling for at frembringe mellemtoner - en halv fotografisk, halvgrafisk effekt. (Efterbehandlet for at reducere lysstyrken og øge mætningen.)
Alt dette fungerer, fordi prævisualisering får dig til at se på en anden måde. Hvad der sker er, at kameraet rent faktisk omprogrammeres, som du ser. Det giver meget mening, hvis du tænker på at lære nye færdigheder. Lad os f.eks. Tage kampsport. Før du begynder på lektioner, ser du bare folk slå, sparke. Når du lærer mere om det, begynder du at få øje på - du ser, når nogen læner sig for langt frem, eller at der ikke er nogen magt i en strejke. Det er nøjagtigt de samme træk som før, men dine nu vejledte øjne ser mere; de ser anderledes.
I fotografering kan du begynde at se relationer, ikke objekter. Du vælger former og distraheres ikke af teksturer. Eller du kan se små detaljer, som før du overser. Kort sagt, at forpligte sig til et kig efter dine billeder kan styrke dit syn, hvilket vil inspirere din fotografering til større, nye niveauer.
En ekstravagant blomstermontering ved en hotelreception ser charmerende ud, når man får et kig på ældre film, komplet med gammeldags grænse givet af Hipstamatic Libatique-linse med Inas filmindstillinger fra 1969.