Dette blev taget med Canon EOS-1D X og EF 85mm f / 1.2L II. Jeg havde en 600EX-RT speedlite på kameraet for kun at give et strejf af fyld. Eksponeringen var 1/250, f / 1,2, ISO 100.
Jeg bliver ofte kontaktet af mennesker, der er interesseret i modellering, enten som en hobby eller for at opbygge en portefølje, der skal prøve at modellere professionelt. Det er en af de sjovere ting, jeg får med et kamera, da det giver mig mulighed for at være kreativ og virkelig lede tingene lidt. Modeller kan være gode at arbejde med - både at opbygge deres portefølje såvel som din egen. Håbende modeller søger ofte at diversificere deres portefølje og er villige til at handle tid for billeder. Jeg har udviklet arbejdsrelationer med flere modeller, så når jeg vil prøve noget nyt, er de normalt spil. Derudover vil de ringe til mig, når de har en idé, de vil føje til deres portefølje. Denne type forhold kan være befriende, da du opretter portrætter til en klient, der betaler, og afhængigt af din for et billede. Snarere er det en fælles samarbejdsindsats, der giver fænomenale resultater.
Hovedskuddet ovenfor blev taget inden for de første par skud af sessionen. Denne var den næste sekvens. Jeg trak mig tilbage for at skyde hende i fuld længde. Eksponering 1/1250, f / 1.2, ISO 100. Objektiv var EF 85mm f / 1.2.
Jeg nyder at arbejde på placering med modeller, fordi placeringer kan tilbyde en række forskellige indstillinger. De tilbyder også deres egne sæt udfordringer. Når jeg begynder at planlægge en modelsession, foreslår jeg flere placeringer samt et overordnet koncept. Det er vigtigt at være enige om disse ting på forhånd, så I begge er på samme side for at få en overordnet retning.
Når optagelsen og placeringen er aftalt, holder jeg altid en diskussion med mit emne, hvor jeg diskuterer skyderiets mål samt alle de ideer, jeg havde. Jeg vil bede modellen om at fortælle mig, om han eller hun også har ideer eller skud. Når det generelle koncept er nede, diskuterer vi udstyr. Mange gange sender modellen mig fotos af tøj, de har eller vil prøve, og dette vil føre til mere diskussion. På det tidspunkt, hvor denne udveksling sker, har både mig selv og modellen en meget god idé om, hvad vi vil have, og hvad planen er, at når dagen for skyderiet kommer, er vi klar til at gå uden spørgsmål. Forresten fungerer denne proces også godt til mine portræt-sessioner.
Steder præsenterer deres egne fordele. I dette tilfælde tilbød livredderstanden nogle gode muligheder for at posere. En reflektor til højre for modellen hjalp med at sparke lidt mere lys ind i hendes ansigt. EOS-1D X, EF 85mm f / 1.2L II. Eksponeringen er 1/640, f / 2.8, ISO 100.
Så vi har diskuteret tøj, koncepter og placering. Når jeg ved, hvad modellen leder efter, og hvad vi vil gøre, pakker jeg min taske. Kamerahus, speedlites, ekstra batterier, linser. Hvilke linser? Afhænger af de billeder, jeg leder efter, men mine go-to-linser til portrætter og modeller er stort set EF 85mm f / 1.2L II, EF 100mm f / 2.8L IS Macro og EF 70-200 f / 2.8L IS II. Afhængigt af hvad jeg ellers leder efter, bruger jeg en EF 24-70mm f / 2.8L II til bredere billeder, der bliver mere landskab med en model i end et portræt. Hvis jeg planlægger at bruge off-speedlites, vil jeg også medbringe, hvor mange jeg planlægger at bruge - normalt to eller tre - såvel som modifikatorer som f.eks. Soft boxes. Derudover har jeg ALTID en reflektor med til både speedlites eller naturligt lys. Lige nu er mit valgte kamera Canon EOS-1D X.
Du vil bemærke, at mine go-to-linser alle er f / 2.8 eller hurtigere. Evnen til at sløre baggrunden ved hjælp af en bred blænde er vigtig for mig, så alt distraherende eller uvigtigt kan simpelthen sløres ud. Jeg kan godt lide at vise en kontekst uden at være bogstavelig om det. Så mens du ser sandet og vandet i baggrunden, behøver det ikke være skarpt. Det længste, jeg stopper ned, handler generelt om f / 5.6, men jeg skyder normalt hvor som helst fra f / 1.2 til f / 4.
Når jeg laver en modelportefølje eller endda en portrætoptagelse, går jeg generelt ind med en idé om det udseende, jeg vil opnå. Jeg prøver at opretholde det samme udseende for hver fil. Når du skyder på stedet, antager dette lyset og vejret samarbejder. Der er altid tidspunkter, hvor vejret ikke samarbejder, og du skal justere. Optagelsen, der producerede de ledsagende fotos, er et eksempel på dette. Jeg planlagde en solopgangsoptagelse. Jeg forestillede mig blød, varm, lys på modelens ansigt med orange glød på sandet og blød lyserød solopgang. I stedet fik jeg tåge og flade grå skyer. Ændring af planer.
Jeg besluttede stort set, da jeg ankom til det sted, at jeg ville tage et monokromatisk udseende. Lyset var fladt, himlen var grå, alt “føltes” kun sort og hvidt. Det er ikke at sige, at jeg ikke gjorde nogen farve - men generelt så udseendet til sort og hvid. Generelt når jeg skyder en model, er mit mål variation. Hvis det er til en portefølje, vil jeg være i stand til at få flere billeder, de kan bruge til deres bog. Jeg arbejder bredere for helkropsskud og lukker derefter for strammere hovedskud. Jeg vil generelt lade modellen posere, når han eller hun føler sig godt tilpas, og finjustere stillingen, når jeg ser noget, der skal ændres - et tip eller en drejning af hovedet, en omplaceret hånd, et vildt hår.
Jeg har altid en reflektor ved hånden. Selv på en kedelig, overskyet dag kan en reflektor tilføje nok slag til lyset til at skabe fangelys i øjnene, udfylde de bløde skygger omkring øjenstikkene og generelt bare gøre tingene bedre. Jeg bruger en tosidet reflektor fra Westcott, med den ene side sølv og den anden side ubelagt musselin. På en dag som den, de ledsagende billeder blev taget på, brugte jeg reflektorens sølvside, da den sparkede mere som en ryg op end blot at bruge den hvide side.
Til dette skud bad jeg Yuliya om bare at stille sig i sandet. I stedet for at få hende til at bevæge sig, flyttede jeg rundt om hende 360 °. Hun gjorde sine ting, og vi endte med et par gode billeder. EOS-1D X, EF 85mm f / 1.2L II. 1/250, f / 2.8, ISO 100.
Under sessionen prøver jeg at blande skud i fuld længde med tætte nærbilleder. Når jeg først tror, at vi har fanget essensen af det nuværende outfit, vil jeg hurtigt spørge modellen, om der var noget andet, han eller hun ville have fra det, som vi ikke gjorde, og derefter foreslå en ændring til den næste. Dette undgår at arbejde på et outfit eller bruge så meget tid på et outfit, at du ikke kommer til resten.
Jeg vil vise modellen, hvad jeg får med jævne mellemrum, så de ved, hvad vi har. Den sidste ting, jeg vil høre, er, at de efterhånden ønskede noget, vi ikke fik. Denne feedback er værdifuld, for hvis modellen ikke føler, at de ser rigtige ud, kan den ændres, før det er for sent. Det giver dem også en idé om, hvad du fanger, og giver dem mulighed for at ændre deres stilling i overensstemmelse hermed.
Når det kommer til behandling af billederne, prøver jeg at sikre, at alle filernes udseende er ret ensartet. Jeg ønsker, at hver session skal stå alene som sin egen arbejdsgruppe. Jeg varierer visse ting, men generelt bruger jeg de samme stilarter. Når alle billeder er downloadet, går jeg igennem og vælger brugere. Derefter behandler jeg hver, retoucherer huden, håret og øjnene. For mig handler portrætter og modelfotografering ikke om virkelighed. Det handler om smiger. Du vil få dit motiv til at se godt ud.
Disse to billeder blev taget med EF 70-200 f / 2.8L IS II på 1D X. Det er en af mine yndlingslinser, fordi det giver mig mulighed for at starte løs og derefter gå tæt sammen uden at være i modelens personlige rum.