Portræt # 2
Den hollandske kunstner Rembrandt Harmenszoon van Rijn er kendt for sine mørke og humørfyldte portrætter, der er kendetegnet ved en enkelt lyskilde, der falder hen over et motiv placeret foran en mørk baggrund. Det er en interessant, stemningsfuld stil, der er let nok til at replikere i moderne fotografering.
Der er to trin til at skabe et Rembrandt-stil portræt. Den første er at få belysning og komposition rigtig. Det andet er at bruge Lightroom til at understrege den mørke og humørfyldte fornemmelse skabt af belysningen.
Rembrandt-inspireret belysning opnås let ved hjælp af naturligt lys. Det vigtige er, at lyset er retningsbestemt. Se på disse portrætter for at se, hvordan det fungerer.
Portræt # 1 
Dette portræt blev taget med modellen stående under en buegang, der var en del af en lokal bygning. Vi tog billedet på en overskyet dag, så lyset var ret blødt og jævnt, perfekt til portrætter.
Lyset kommer fra modelens venstre gennem buegangen og kaster en skygge over hans ansigt. Den højre side af hans ansigt er mørk, fordi der ikke kommer noget lys fra den side. Baggrunden er også mørk, fordi der falder mindre lys på den.
Billedet ser ud som om det kunne være taget i et studie - men lyset blev formet af buegangen snarere end en softbox.
Portræt # 2
Jeg lavede dette portræt i en skov. Lyset kom gennem træerne ovenfra. Det var en overskyet dag, men de smalle huller mellem træerne betød, at lyset var meget retningsbestemt. Jeg bad min model om at løfte hendes ansigt op mod lyset, så det ikke kastede skygger under hendes øjne.
Jeg valgte disse portrætter, fordi de er interessante set fra et efterbehandlingssynspunkt. Den ene var meget let at behandle, og den anden tog meget mere arbejde. Kan du gætte, hvilken der var hvilken?
Behandler portræt # 1
Det første portræt var det nemmeste at behandle. Her er Raw-filen, da den kom ud af kameraet.
Næsten alt arbejdet med dette portræt blev udført i Basic-panelet i Lightroom. Dette er de vigtigste justeringer.
- Eksponering +0,20. En let tweak for at gøre billedet lysere.
- Skygger -27. Dette gør de mørkeste toner i billedet mørkere uden at påvirke de lyseste toner.
- Clarity + 41. En global tilpasning for at forbedre tekstur og detaljer og tilføje en skurrende fornemmelse af det mandlige portræt (en meget lettere berøring er påkrævet med portrætter af kvinder).
Du bemærker, at jeg ikke brugte skyderen Kontrast til at gøre baggrunden mørkere. Årsagen er, at skyderen Kontrast påvirker både mørke toner og lyse toner lige meget. Det er bedre at bruge skyderne Highlights and Shadows til at kontrollere højdepunkter og skygger separat.
At tage kontrol over mørke toner med skyderen skyggen giver dig et stort valg, når det kommer til at indstille billedets toneværdier. Du kan også flytte sorten til venstre, selvom du muligvis blokerer nogle skyggeområder, når du gør det.
Husk, dit mål er at skabe et mørkt og humørsk Rembrandt-stilportræt, så det er op til dig, hvor mørkt du vil skabe skyggerne. Her er en sammenligning, der viser, hvad der sker med dette portræt, når jeg skubber Shadows til -100 og Blacks til -22.
Lokale justeringer
Ved at skubbe skygger og højdepunkter til venstre kan skyderen også mørke dele af billedet, som du foretrækker at forblive som de er. På dette portræt blev modelens hår for mørkt, så jeg brugte justeringsbørsten til at lysne det op. Dette skærmbillede viser masken oprettet af justeringsbørsten i rødt. Jeg satte Shadows til +71 for at gøre hans hår lysere.
Behandler portræt # 2
Det næste portræt krævede mere arbejde i Lightroom. Du kan se hvorfor, når du ser på det originale billede, da det kom ud af kameraet nedenfor.
Mens lyset kommer ovenfra, var det ikke så retningsbestemt som det behandlede billede antyder. Et billede som dette har brug for lidt mere arbejde i Lightroom for at få den mørke baggrund, som et Rembrandt-stilportræt kræver.
Jeg foretog nogle subtile ændringer ved at indstille følgende:
- Eksponering for -1.10
- Skygger til -70
- Højdepunkter til +65
- Klarhed til +23
Flytning af skyderne og skyggerne til venstre eksponering gjorde hele billedet mørkere, hvilket fik baggrunden til at se mere ud, som jeg ønskede. Flytning af højdepunkter til +65 gjorde derefter højdepunkterne (med andre ord modelens hud) lysere. Endnu en gang har dette øget kontrasten, men på en måde, der er meget mere kontrolleret end at bruge skyderen Kontrast.
Her er resultatet indtil videre.
Lokale justeringer
Når du har opnået alt hvad du kan med globale justeringer, er det tid til at arbejde med lokale justeringer. Lightroom har tre lokale justeringsværktøjer - Gradueret filter, Radialfilter og Justeringsbørsten. Det er op til dig at vælge det værktøj (eller en kombination af værktøjer), der er bedst egnet til den aktuelle opgave.
Til dette portræt anvendte jeg fem graduerede filtre og flyttede skyderen Eksponering til venstre (for at blive mørkere) for hver enkelt. Disse skærmbilleder viser, hvor de graduerede filtre, jeg anvendte på billedet, falder.
Den bedste måde, når du foretager lokale justeringer, er at spille det med øjet. Vær ikke bange for at hoppe rundt mellem dine lokale justeringer og justere indstillingerne, indtil du får billedet til at se ud som du ønsker.
Disse sammenligninger viser forskellen, som de graduerede filtre lavede på billedet.
Langt om længe
Nøglen til at genskabe stilen hos en maler som Rembrandt i Lightroom er at analysere den type belysning, der bruges i hans portrætter og tænke på, hvordan du kan replikere det ved hjælp af værktøjerne inde i Lightroom. Husk, at belysningen er lige så vigtig som Lightroom-teknikken. Få belysningen rigtig, og resten skal følge let.
Har du spørgsmål om de Lightroom-teknikker, der anvendes i denne artikel? Lad mig vide i kommentarerne!
Hvis du gerne vil vide mere om behandling af dine fotos i Lightroom, så tjek min e-bog Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.