Mine 5 foretrukne Lightroom-skydere

Lightroom er en moden, fuldt udstyret fotobearbejdningsapp. Det har værktøjer, der sprænger ud i sømmene, fra linsekorrektioner til farvekorrektioner og endda kamerastilarter og tilstandsemuleringer. Det forhindrer dig dog ikke i at have nogle favoritter. Det er dem, som jeg synes at bruge på hvert foto, som jeg vælger at redigere.

Mine fem foretrukne Lightroom-skydere

Så her er mine fem foretrukne Lightroom-skydere i ingen særlig rækkefølge. Jeg bruger to forskellige fotos til at gå igennem, men vil også give andre eksempler. Her er vores to startbilleder, begge råfiler, der er eksporteret som JPEG.webp uden indstillinger anvendt.

# 1/2 - Skygger / højdepunkter

Mine to første yndlingsskyder bruges som et par. Skyggen skyder ændrer lysstyrken i de mørkere områder på billedet. Skyderne i Basic-panelet er alle interaktive og påvirker hinanden, så det at skubbe skyggeskyderne til højre påvirker også den mørkeste del af billedet, der typisk kontrolleres af de sorte. På grund af dette bliver du ofte nødt til at bringe sorten skyderen lidt ned for at kompensere.

Det første foto med Highlights på -100 og Shadows på +100. Bemærk, hvordan det ligner HDR-tonekortlægning.

Skyderen Højdepunkter påvirker de lysere dele af billedet. Jeg bruger dette oftest til at bringe detaljer tilbage i disse områder. Et godt trick til undereksponerede fotos er at øge eksponeringen for at gøre billedet lysere og derefter bringe skyderen Højdepunkter ned for at redde mistede detaljer i højdepunktet.

Sammen fungerer parret Shadow / Highlights som kontrol af tonekortlægning i Lightroom. Ved at bringe Shadows til +100 og Highlights til -100 kan du få et faux HDR-foto med et naturligt look fra et enkelt foto. Faktisk indstiller Auto-kontrol i Lightrooms HDR-værktøj Shadows til +70 og Highlights til -100 det meste af tiden, hvilket ikke er for langt væk fra dette seje look.

Det andet foto med vores falske HDR-indstillinger anvendt.

Jeg vil generelt anvende dette på ethvert landskab eller bybilledet som en Lightroom-forudindstilling og derefter forfine det efter behov.

# 3 - Klarhed

Under udviklingen af Lightroom blev Clarity-skyderen kaldet Punch, hvilket er en fantastisk måde at beskrive, hvad den gør. Kontrast arbejde på tværs af hele billedet. Klarhed har derimod en tendens til at øge eller mindske kantkontrast på de toner, der hverken er de mørkeste eller lyseste toner på billedet.

Skydesæt klarhed +43.

Grundlæggende panelindstillinger indtil videre for foto nummer et.

At skubbe det til højre intelligent skaber mere slag i billedet uden at øge kontrasten hos de sorte og hvide.

Klarhed +25

På portrætter er klarhed som en grusskyder, der bringer karakter til mandlige portrætter.

Før og efter er Clarity +52 føjet til dette mandlige portræt (til højre).

Flytning af klarhed til venstre blødgør disse mellemtoner. Selvom jeg har set andre nævne, at det ikke påvirker farverne, føler jeg, at det tilføjer en lille mængde mætning. Dette bløde look er fantastisk til hud, især kvindelige portrætter. Jeg bruger det dog ikke globalt i disse tilfælde, men jeg bruger det som en lokal justering med justeringsbørsteværktøjet, så jeg kun kan anvende det på bestemte områder.

Sådan ser negativ klarhed ud. Mens det er blødgjort huden, blødgør det også alle mellemtonerne på billedet.

Her er den samme indstilling, men gælder kun huden. Det gør en enorm forskel og giver en effektiv måde at retouchere huden i Lightroom på.

# 4 - Vibrance

Ved at holde sig til basispanelet er Vibrance placeret i sektionen Tilstedeværelse lige under klarhed. Vibrance er en særlig form for mætning. Mætning fungerer ved at øge intensiteten af hver farve, indtil de er en ren tone. For meget kan være garish, og det er her Vibrance træder ind.

Vibrance fungerer i en mere relativ skala. Det påvirker farver, der allerede er mættede mindre end dæmpede. Det betyder, at det tager meget længere tid at se garish ud og afbalancerer mætningen af alle farver på billedet.

Vores første foto med +31 Vibrance tilføjet til de tidligere indstillinger.

Vores andet billede med Vibrance +23.

Vibrance-skyderen i Lightroom har dog et andet trick i ærmet. Det forhindrer hudfarver i at blive mættede. Dette betyder, at du kan øge mætningen af din portrætplacering uden at give en Oompah Loompah-tone til dit motiv. Det er en stor gevinst efter min mening.

Selv med Vibrance på +50 ser hudtonen stadig rimelig naturlig ud og undgår det orange look, som mætning ville have i en lignende indstilling.

For landskabsbilleder betyder det, at Vibrance skubber greener og blues mere end røde og appelsiner, så for solnedgange og solopgange blander jeg normalt Vibrance og saturation jævnt.

# 5 - Dehaze

Dehaze er kun en Lightroom CC-funktion. Du kan dog bruge det i Lightroom 6 med forudindstillinger. Det er ikke så praktisk, men adgang til funktionen via forudindstillinger er stadig nyttig, selvom du ikke har Dehaze-skyderen.

Dehaze-skyderen er placeret i panelet Effekter.

Dehaze på +60 på et tåget skud fra Venedig.

Dehaze er passende navngivet, da det fjerner tåge fra et billede. Det lyder simpelt, men det gør virkelig meget arbejde for at finde ud af, hvad der sker på billedet, så det ved, hvilke områder der er påvirket af tåge og anvender korrektionen baseret på tågen på det tidspunkt på billedet.

Foto et med Dehaze +30

Foto to med Dehaze anvendt.

Det fungerer også som en effekt på billeder uden tåge, hvor det øger kontrast og mætning. Det har en tendens til at gøre billedet mørkere, så du skal generelt også øge eksponeringen, når du har brugt det. Dehaze kan også bruges i omvendt retning for at øge disen på et foto, hvilket giver det mere atmosfære.

Negativ Dehaze kan få et billede til at se tåget ud.

Dis i sig selv er ikke en dårlig ting og føjer stemning til et foto. Det er når områder af billedet er mere væsentligt påvirket end andre, at det kommer til sin ret. I disse tider er Dehaze tilgængelig som en lokal korrektion via justeringsbørsten, gradueret filter og radialfilter.