Mens vi alle strømmer til Photoshop for vores retouchering, har Capture One nu en masse gode værktøjer. Men er det muligt at foretage en fuld billedredigering inklusive retouchering? Mere hvis det er tilfældet, skal du gøre det og undgå Photoshop helt?
For at finde ud af lukkede jeg Photoshop og slog mig ned for en fuld redigering ved kun at bruge Capture One Pro. Lad os gennemgå processen og se, hvad jeg lærte.
Kommenter
Capture One's indbyggede annoteringsværktøjer gør det nemt at planlægge din retouchering til dine billeder. En række farver kan let føjes til billedet, hvis du ønsker det. Jeg kan virkelig godt lide dette værktøj. Det giver dig mulighed for at lave enkle noter på skærmen. Selvom det kan se ud som om jeg praktiserer min abstrakte ekspressionisme, fremhæver jeg faktisk, hvad jeg vil forbedre. I dette tilfælde er den røde til retouchering, og gul er til eksponeringsproblemer. Jeg elsker dette værktøj! Så langt så godt.
Annoteringsværktøjet er fantastisk til at lave noter, før du begynder redigeringen.
Farvebalance
Når billedet kommer i Capture One, er den første ting at få en god neutral farvebalance. Jeg starter altid med at lade Capture One få mig ind i ballparken via Auto-værktøjet i hvidbalance. Selvom det ikke er perfekt, giver det et godt udgangspunkt. Derefter tilpasser jeg farven efter smag. I de fleste tilfælde er det kun et lille tilpasning fra den automatiske hvidbalance for at få et udgangspunkt, jeg er tilfreds med.
Eksponering
Fortsat med det grundlæggende er næste eksponering. Det lønner sig altid at komme så tæt som muligt på kameraet, og denne sag krævede meget lidt. Til dette billede skubbede jeg eksponeringen op lige under 0,5 stop og tilføjede en smule kontrast og mætning til min smag. Det eneste, der var tilbage, var en let genopretning af højdepunktet for at fjerne det værste af de hot spots. De værste højdepunkter vil blive taget hånd om i det næste trin (og første lag) Luma-maskering.
Layer One: Luma Mask
Nyt i Capture One 12 er Luma-maskering. Jeg elsker dette værktøj! Det er sådan en god tidsbesparelse til maskering af højdepunkter. Jeg bruger det her til at skjule de højeste højdepunkter i billedet og derefter bruge skyderne High Dynamic Range til at trække højdepunkterne tilbage. Subtic er nøglen her. Jeg vil kun tage hårdheden ud af lyspunkterne.
Muligvis mit yndlingsværktøj i Capture One 12. Luma-masken
Lag to (og tre og fire): Blemish Retouching
Forsøg på at foretage en hvilken som helst plet retouchering i Capture One fortæller dig snart, at det ikke var designet til denne opgave. Systemet er klodset. Du prøver ved hjælp af alt-tasten (på samme måde som Photoshop); dog kan du ikke prøve igen et andet område på det samme lag. I stedet skal du oprette et nyt lag og en ny prøve. Jeg endte med at bruge 3 lag blot for at udføre grundlæggende pletfjerning (og dette gik ikke engang så langt som jeg ville i Photoshop). Capture One er ikke effektiv til fjernelse af alvorlige pletter. Jeg prøvede denne proces på et andet billede for at se, om det klarede sig bedre, men det var værre. Det kom til det punkt, hvor jeg lige gav op. Ja, det fungerer til enkle emner, men i fremtiden vil der kun blive arbejdet med pletter i Photoshop.
Lag fem: Udglatning af huden
Skin Smoothing-værktøjet er en supergod måde at forbedre huden på med en simpel maske og et par glidere. Jeg bruger dette værktøj hele tiden, når jeg redigerer bryllupsfotografering. Det giver en stor effekt med så lidt indsats.
Det første trin er at oprette en maske ved hjælp af et nyt lag og penselværktøjet. Sørg for at udelade områder med detaljer, såsom øjne og læber. Du kan derefter forfine masken for at få den mere præcis. Jeg har en tendens til at bruge et tal mellem 100-150 i de fleste situationer. Efter dette går jeg tilbage med penslen og sletter værktøjer, indtil jeg er tilfreds med masken. Et lille tip her er at ændre maskefarven fra standard for rød, når man arbejder med mennesker. Det får bare masken til at skille sig mere ud mod huden.
Dernæst den særlige sauce. A.K.A Clarity-værktøjet. Gå bare til klarhedsafsnittet, vælg Naturlig som klarhedstype, og skub tallene ind i negativerne. Jeg finder generelt det søde sted for denne teknik at være mellem -60 og -70. Meget mere end dette, og det kan blive lidt falsk. Det kommer ned til det billede, du arbejder på. Du skal blot justere skyderne, indtil du er tilfreds med resultatet.
Dette alene har en enorm forskel på billedet, men når du tilføjer i Color Editor-værktøjet, tager det dette til et andet niveau.
Lag fem fortsatte: Hudfarve
Evnen til at arbejde med farver så præcist er en af Capture One's største styrker. Redigering af hudfarve er en fantastisk måde at få din models hud til at lyse. Du kan finde dette værktøj i afsnittet Color Editor. For at starte skal du klikke på ikonet og prøve en hudtone. Dernæst arbejder du med de to sektioner i dette værktøj, beløb og ensartethed. Mængdeskyderne skal få en hudfarve, som du er tilfreds med. Derefter bevæger du dig ind på ensartede skydere for at udjævne hudtonen gennem hele ansigtet. Som med meget retouchering er det let at gå over toppen. Mit tip til dette er at foretage redigeringen og derefter tage en pause i et par minutter og komme tilbage. Du ser straks, om billedet er færdig, og du kan ringe tilbage i overensstemmelse hermed.
Vi har nu en jævn, blød hudtone gennem billedet. Dette lag har gjort en enorm forskel for vores image. Det er nu tid til at finjustere detaljerne.
Som du kan se, har kombinationen af skyderen til klarhed og hudfarveeditoren virkelig gjort en forskel. Den blå maske, måske ikke så flatterende.
Lag seks: tænder
Tænderne skal være lidt hvide. Dette er så simpelt som en maske efterfulgt af at reducere mætningen. Igen skal du ikke tage det ned til nul - det vil se underligt ud. Tag det lige nok ned, så tænderne ser naturligt hvide ud. På dette billede var den søde plet -51. Jeg skubbede derefter eksponeringen bare lidt for at give et hvidere smil. Men igen, som med al retouchering, er mindre mere.
Lag syv: Øjne
Føler du et tema endnu? Jeg skabte endnu en maske til øjnene. Denne gang tilføjede jeg en meget lille bump i eksponering og en vis klarhed for at give dem en subtil pop, der manglede før.
Lag otte: Toppen
Den røde top, som modellen bar i denne optagelse, var bare for lys. Ved hjælp af en kombination af en maske og farveeditoren kunne jeg let reducere den røde tone til noget mindre overvældende.
Toning ned på den røde top betyder, at den ikke er så kraftig i billedet.
Lag ni og ti: Håret
Som det gamle ordsprog siger; ind for en krone, for et pund. Efter at have arbejdet på helbredelses- og klonlagene til grundlæggende pletfjerning, ville dette være noget, som jeg ikke var sikker på, ville fungere. Men med en masse forsøg og fejl producerede jeg noget, der var okay. Ville jeg gøre det igen? Nej. Men det lykkedes mig at forbedre håret markant fra den tidligere tilstand.
Jeg endte med at bruge et klonlag til den ene side af håret og et helingslag til den anden. Igen viser redigering som denne begrænsningerne i Capture One til avanceret retouchering. Men efter nogle forsøg og fejl gjorde det et okay job.
Lag elleve: Farveklasse
Jeg farvelægger generelt ikke billeder meget - hvis overhovedet. Jeg foretrækker normalt et naturligt udseende. Men til denne vejledning tilføjede jeg en farvekarakter. For at gøre dette tilføjer du et nyt udfyldningslag og tilføjer din klassificering der. Dette giver dig også mulighed for at reducere effekten ved opacitet eller blot tænde eller slukke for den hurtigt for at give et andet udseende.
Til dette billede besluttede jeg at bruge Capture One's fremragende filmkornemuleringer til at tilføje noget blødt korn. Derefter tilbragte jeg lidt tid med Color Balance-værktøjerne, der trak skyggerne ind i bluesen og fremhæver lidt i orange. Endelig brugte jeg niveauerne til at give et let falmet look til den endelige farvekarakter. Det er det. Det er gjort!
Den sidste redigering.
Hvad lærte jeg?
Nå, det er muligt at foretage en fuld retouchering i Capture One. Men i virkeligheden er det klodset og ikke i nærheden af så stærkt som Photoshop.
Den værste del af dette var fjernelsen af pletter. Det var smertefuldt at bruge i mere end et par pletter i et billede. Også når man prøver dette på et andet billede for at fjerne en øjenvipper, var det umuligt at få det til at give et behageligt resultat.
Fremhævningen af denne redigering er en proces, jeg bruger hele tiden: kombinationen af hududjævning og hudfarve. Disse to værktøjer kan hurtigt tage sig af mange hudproblemer, du kan se. Som bryllupsfotograf er dette et stærkt værktøj. Jeg kan få brudens hud til at se glødende ud hurtigt og nemt uden at skulle rejse rundt til Photoshop. For at give dig et eksempel, tjek dette før og efter kun at bruge denne kombination. Du kan opnå hurtige, enkle og kraftfulde resultater på bare et par minutter.
Sådan en enorm forbedring kun ved hjælp af to værktøjer.
Konklusion
Generelt er farveværktøjerne i Capture One fantastiske, og såvel som at de fungerer godt på huden, var de gode til farvebedømmelse af det endelige billede. Min regelmæssige arbejdsgang for et billede som dette ville være en tur til Photoshop for huden og derefter tilbage til Capture One for farveklassificering.
Samlet set gav Capture One et godt slutresultat, men på bekostning af tid og med en vis frustration.
Kan Capture One Pro foretage en fuld redigering med retouchering? Det kan - slags.
Vil jeg anbefale det? Ingen.
Det er bare ikke helt præcist nok til at kunne bruge regelmæssigt til denne type redigering. Det hudtrick er dog guld!
Bruger du Capture One til din retouchering? Hvad er dine oplevelser?