Naturens skønhed i Antarktis
Landskabsfotografering er en af de mest foretrukne fotograferingsgenrer. Det tilfældigvis også er den ene genre, der ikke er let at mestre. Årsagen er enkel, for at blive rigtig god til landskabsfotografering skal du bruge timer på at prøve at mestre det. De fleste fotografer er ikke i stand til at afsætte den tid, så det bliver frustrerende. Mange fotografer ender med at blive skuffede over deres billeder, men der er få ting, du kan gøre for at sikre, at du får bedre resultater på kort tid.
1. Forgrundsinteresse
Dette er et almindeligt tip, men der giver meget mening. At have et motiv i forgrunden forankrer billedet. Det fortæller seeren, hvor man skal kigge først, og når de først har set på det, vil deres øje udforske resten af billedet.
Du kan placere dit forgrundsemne hvor som helst i den nederste tredjedel af dit billede, men det kan være en god ide at lægge det mere til venstre side af rammen. Dette er ikke en regel (jeg tror virkelig ikke på, at der er nogen regler inden for fotografering), men snarere et forslag. Vi læser tekst fra venstre mod højre, så hvis din forgrundsinteresse er på venstre side, gør det det let for seeren at interagere med billedet. Forgrundsinteressen kunne være hvad som helst, et stykke drivved, en sten, et træ, alt hvad der fungerer for scenen.
Forgrundsinteresse forankrer en scene
2. Farvelæg din scene
Dit billede har iboende farver baseret på tidspunktet på dagen og motivet, du skyder. Hvis du skyder på en skov, kan din scene muligvis være overvejende grøn, hvis du laver et marinemaleri, kan der være masser af blå på grund af vandets farve.
Vær opmærksom på farven i din scene, og arbejd med de modsatte farver på det visuelle farvehjul. Som et eksempel er der tre primære farver, som dit kamera ser, de er: Rød, Grøn og Blå. Additivfarverne (modsatte farver) er cyan, magenta og gul. For at være klar er cyan den modsatte farve til rød, magenta er det modsatte af grøn og gul er det modsatte af blå. Disse modsatte farver kan fungere godt i en scene, især gul og blå.
Se på farverne i din scene, og beslut hvad du vil fremhæve. For at sikre, at du har fantastiske farver at arbejde med, skal du skyde i de gyldne timer og fremhæve de varme farver.
Rige farver forbedrer dramaet i dit billede
3. Hvidbalance
Når du skyder på landskaber, vil du gerne skyde ved den gyldne time eller den blå time. Dette er de tidspunkter på dagen, hvor lyset fungerer rigtig godt til dramatiske landskabsbilleder. I de gyldne timer vil lyset være varme toner af gul, orange eller rød. Kontroller din hvidbalanceindstilling, når du optager på dette tidspunkt. Hvis dit kamera er indstillet til Automatisk hvidbalance, annullerer det meget af de varme toner i dit billede, da det forsøger at neutralisere eventuelle farvegods, du måtte have i din scene.
Hvis det gyldne timelys er rigtig stærkt i din scene, vil automatisk hvidbalance få scenen til at se rigtig kedelig og farveløs ud. Prøv at skyde på dagslys hvidbalance i stedet. På den måde fanger kameraet lyset, som det virkelig er i scenen. Du kan endda dreje din hvidbalance til overskyet eller skygge for at forbedre de varme toner endnu mere. Brug disse indstillinger som et kreativt værktøj, det kan virkelig få en god indflydelse på dit billede.
Brug hvidbalance kreativt, dette billede blev skudt ved hjælp af Shade-forudindstillingen.
4. Bevægelse
Nogle af de bedste landskabsbilleder har en eller anden form for bevægelse i sig. Bevægelsen kan være forårsaget af vand, vind eller begge dele. Emner, der fungerer godt med bevægelse, er floder, vandfald, landskaber og endda stjerner. Et langt eksponeringsbillede af havet med vand, der ser helt silkeagtigt ud, er æterisk og tilføjer drama til billedet. Vi ser ikke dette glatte silkeagtige vand naturligt med vores øjne, det er kun muligt med kameraet. Resultaterne er ofte meget tiltalende, og det giver en ro til den scene, der næsten er magisk. Du skal bruge et stativ for at få dette rigtigt, du skal også bruge en længere eksponering på et par sekunder. Timing er også vigtig, især med landskaber. Det kan være nødvendigt at afslutte skuddet, når vandet kommer farende over klipperne eller op på stranden. På den måde bliver billedet fyldt med silkeagtige vandstriber, og det ser fantastisk ud.
5. Mindre er mere
Landskabsbilleder bliver mere dramatiske, hvis der er et meget klart emne i dem. Hvis du er i tvivl om, hvad der skal medtages i din scene, så spørg dig selv dette spørgsmål, når du ser dig omkring på scenen: ”Føder den sten, træ, flod osv. Til scenen eller ej? Hvis du mener, at det ikke føjer til din scene, skal du fjerne det. Selv hvis du er i tvivl, skal du fjerne det og tage et skud for at se, hvordan billedet ser ud. I mange billeder er mindre mere. Hvis du har færre ting i din scene, er der mindre at distrahere øjet, der er mindre, der kan gøre scenen forvirrende, så prøv det. Sæt et skud, tag et billede, og start derefter med at minimere de distraherende elementer.
Prøv disse fem tip, og del dine resultater i kommentarerne nedenfor. Har du andre tip at tilføje?