Donut, American Apparel, NYC. Ja, nogen troede, det var en god idé.
Mens det tager tid at mestre de tekniske færdigheder, der er nødvendige for at udmærke sig ved gadefotografering, tror jeg, at det sværeste aspekt af genren forsøger at finde ud af, hvad du prøver at fange. Jeg får dette spørgsmål meget, ”Hvad skal jeg kigge efter?”
Derfor er gadefotografering en genre, hvor oplevelsen er uden sidestykke. Du kan blive fortrolig med at fange fremmede ærligt, du kan lære at teknisk fange dine billeder perfekt, men at finde din stemme er noget, der kræver mange års erfaring, udforskning og organisering af dine billeder.
I sidste ende kan jeg ikke besvare dette spørgsmål, da det er op til dig at finde ud af, hvad jeg skal fange, men jeg kan give nogle tip og ideer til at hjælpe med at finde ud af det.
Et stærkt udtryk, SoHo, NYC.
1. Fotografer konstant i områder, som du besøger og kender godt.
Øv gadefotografering i områder, som du kender godt. Hvis du kender et område godt, vil du være i stand til at beskrive det godt på dine fotografier. Du ved allerede, hvordan det kryds, de underlige kroge og kroge og typen af mennesker, der bor i nærheden. Brug fotografering som en måde at udforske dit område på og skildre det for andre.
I sidste ende når du bliver bedre, vil du være i stand til at fotografere i områder, som du ikke kender godt, når du udforsker dem. Dette er vigtigt. Det kræver dog en meget dygtig fotograf at kunne transporteres til et sted, som de ikke kender godt, undersøge stedet og være i stand til at tage skarp billeder. Oftere end ikke billederne vil føle sig turistede over for en insider, der bor i området.
Det bedste sted at udvikle din fotografiske stemme er i nærheden af hjemmet.
2. Tænk på de typer billeder, du forholder dig til.
Hvilke af de billeder, du har taget, relaterer mest til dig? Din fotografering ender med at blive en repræsentation af dig, og hvordan du tænker, så tænk på dig selv og dine ideer, mens du fotograferer. Prøv at fotografere, hvad du tænker, mens du er derude.
Dette tager tid at udvikle sig. Du kan ikke bare gå udenfor og gøre dette. I årevis med fotografering begynder du at bemærke dig selv i dine billeder, og så bliver du mere opmærksom på øjeblikke, der formidler, hvem du er.
SoHo, NYC. En stram afgrøde, men en med interesse, gestus og mange elementer og strukturer.
3. Se efter konstanter i dit arbejde, og gruppér billeder baseret på ideer og temaer.
Redigering og gennemgang af dine billeder er en af de bedste måder at forbedre din fotografering på. Det er her, du kommer til at vurdere, hvordan du er forbedret, og til virkelig at bremse og tænke over, hvad du prøver at sige. Det giver dig nye ideer til, hvad du skal fange, og hvad du skal passe på.
På en lignende note skal du gennemgå billederne fra andre fotografer for at finde ud af, hvilke billeder du relaterer til. Der er ingen bedre måde at inspirere dit arbejde på end at finde billeder fra andre, der inspirerer dig.
4. Fortæl historier over flere billeder.
Et af de ultimative punkter i gadefotografering er at skabe et arbejde, der er konsistent, uanset om billederne er taget i det samme område eller med det samme indhold. Billederne afspiller hinanden for at fortælle en historie.
Du kan tænke på disse ideer på forhånd, men jeg synes, det er bedre at gå ud og fotografere konsekvent i lang tid og derefter bruge tid på at gennemgå og redigere dit arbejde, mens du holder dit sind åbent for, hvad billederne fortæller dig. Du kan lade billederne guide dig til en idé.
SoHo, NYC. Dette skud handler om udtrykket i motivets øjne.
5. Fokuser på udtryk og ideer mere end bare interessante mennesker, der går ned ad gaderne.
En ting jeg hader, men gør ofte som alle gadefotografer, er at tage billeder af mennesker, der går ned ad gaden, hvor der ikke sker noget. Disse er umulige ikke at tage, da gadefotografering ofte er instinktiv, og du skal tage mange billeder, hvor der ikke sker noget for at få de få, der er virkelig specielle. Mit arkiv er fyldt med dårlige billeder, hvor jeg så et stykke potentiale, men intet skete.
Der skal ske noget på fotografiet. Der skal være en idé, en følelse eller et udtryk.
Jeg har tendens til at se i folks øjne foran noget andet. Øjnene er nøglen til at vise følelser, og hvis du kan fange et gribende udtryk i øjnene, bliver dit foto betydeligt bedre. Læg mærke til emnets øjne først, og vent på, at de får et kig, ikke nødvendigvis på dig, selvom det kan fungere, men på noget. Du vil se en tanke gennem deres hoved.
6. Tænk over, hvad der vil ændre sig, og hvordan folk vil se dine fotografier om 20 år.
SoHo, NYC. En dag ser dette vinduesdisplay ekstremt dateret ud.
Hvad interesserer dig, når du ser på fotografier fra fortiden? Jeg antager, at de fotografier, du foretrækker, for mange af jer er af mennesker, mode eller butiksvinduer og ikke nødvendigvis af arkitektur eller landskaber.
Tidligere billeder viser os, hvordan livet var og får os til at tænke over vores egne liv på den måde. Imidlertid så disse scener sandsynligvis ret standard ud for fotograferne, da de først blev fanget.
Ligesom et fotografi af et Gap-butiksvindue kan virke som den kedeligste ting i verden for dig nu, kan det let være et af de mest fascinerende billeder i 20 år, når alt er ændret. Tænk på, hvor mange mennesker der har et fotografi af et hulvindue. Alle har et fotografi af Chrysler-bygningen, men fotografier af hverdagen er meget sjældnere.
7. Tænk og reager.
Gadefotografering handler både om tænkning og instinktiv reaktion. Desværre er disse to ideer i strid med hinanden. Tænk, mens du redigerer og gennemgår dit arbejde. Tænk på tingene, når du går rundt, men i sidste ende når et øjeblik udfolder sig, skal du slukke for din hjerne og reagere.
Har du andre tip, du vil føje til denne liste? Hvordan nærmer du dig gadefotografering?