De allerførste fotografier blev skudt i sort og hvid. Årtier senere, selv efter fremkomsten af farver, fortsatte mange fotografer - især dem, der var interesserede i at skabe kunstværker - med at skyde i sort og hvid. Formatet er stadig populært også i dag: næsten ethvert digitalt kamera på forbrugerniveau har en sort / hvid-tilstand tilgængelig (til udsendelse af JPEG.webp'er direkte fra kameraet i sort / hvid), og alle digitale redigeringssuiter i mørkerum har mindst et (og normalt flere) middel til ændre et farvebillede til sort / hvid. Der er faktisk dyre plugins til rådighed til Photoshop, der er helt dedikeret til processen med at konvertere et farvebillede til sort og hvid, og der er snesevis af grupper på Flickr og Picassa og 500px, der er eksklusive til sort / hvid-fotografering.
Hvorfor fortsætter sort / hvide fotografier med at udøve dette greb over så mange fotografer (dabbling, amatør og pro), når vi har kameraer og teknikker til rådighed, der kan fange enhver farve under solen? Vi kan fremstille fotografier med spektakulære farveområder med anholdelse af røde og blå og grønne og gule farver, og alligevel kan den enkle kraft ved et effektivt sort / hvidt skud (uden tvivl naturligvis) efterlade selv det mest strålende realiserede farvebillede i det kunstneriske støv .
Hvorfor?
En stor del af grunden, som jeg ser det, lå i den meget enkelhed i det monokrome billede. Fjernelse af farven fra et skud ændrer fokus - det skifter seerens opmærksomhed fra farverne til ting, der kan være mere abstrakte, mindre øjeblikkeligt synlige, og det præsenterer verden for os på en måde, som kun få af os er vant til at se den. Det kan ved selve fjernelsen af det velkendte element generere en intens mængde interesse og en stærk følelse af drama, der ellers kunne blive overvældet af tilstedeværelsen af farven. Prosaisk kan gøres til noget enormt interessant ved at ændre det på en måde til noget endnu mere prosaisk, noget endnu enklere.
Som et resultat af den magtfulde appel fra sort / hvide billeder vil fotografer uundgåeligt fortsætte med at prøve deres hånd til at lave monokrome fotografier. Men det er ikke nødvendigvis så let, som man kunne forvente, og ikke hvert farvebillede vil pludselig give en kraftig, dramatisk og kunstnerisk erklæring, når de omdannes til sort / hvid. For at skabe et spektakulært sort / hvidt billede skal du starte i starten, når du først kigger ud på en interessant scene, før du nogensinde trykker ned på udløserknappen.
Et skift i synet
De fleste af os ser verden i farve. Det gør jeg, og jeg er meget glad for at have den evne. Men for at gøre det mest effektive sort / hvide fotografi muligt skal du udvikle evnen til at abstrakte disse farver væk inden du nogensinde tager billedet. De store sorte og hvide fotografer fra fortiden plejede at tale om "At se verden i sort og hvid." De henviste ikke til politik eller en eller anden simpel dikotomi af godt og ondt, men snarere bogstaveligt talt at se det i monokrom, se det som det ville se ud, når de først havde behandlet skuddet og havde det sort / hvide tryk i deres hænder.
En del af at kunne se verden i sort og hvid er en ren, rå oplevelse: jo flere sort / hvide fotografier du tager, desto bedre vil du være i stand til at forstå, hvilke scener og billeder der fungerer bedre i monokrom end i farve. Dette kan betyde (og har betydet, i den digitale æra) at tage masser af farvebilleder og derefter tilfældigt prøve den sort-hvide konvertering på en delmængde af dem i håb om at blive heldig og slå på en eller to, der virkelig popper i sort og hvid .
Men du kan kortslutte denne indlæringsproces - eller i det mindste hjælpe dig selv på vej - ved at gøre dig opmærksom på, hvilke elementer der får mest indflydelse i et sort / hvid-skud. Noget af dette er indlysende eller kan i det mindste virke indlysende, men værdien kommer fra faktisk at tænke over det og overveje disse elementer bevidst, når du skyder (indtil du når et sådant punkt, at du ikke engang behøver at tænke på dem, fordi de kommer så naturligt til dig). Elementerne inkluderer:
- Former, mønstre og struktur
- Belysning og kontrast
- Tone
- Farve
Vent-farve? Lad mig forklare de første par, og vi går tilbage til den sidste.
Former, mønstre og struktur
Når du ser forbi farverne i en scene, er nogle af de første elementer, du bliver opmærksomme på, former og gentagne mønstre og tekstur. I mangel af farve kommer disse elementer til at dominere billedet og kan være en guide i din komposition.
Se efter interessante former og sidestillinger af vinkler. Find især trekanter og kurver. Prøv at finde figurer, der matcher Fibonacci Spiral, eller i det mindste i overensstemmelse med løst i Tredjedelsreglen på den måde, de deler din ramme op.
Jagt efter mønstre-gentagne strukturer. Og så se nøje efter det brud i mønsteret. En mur er et godt mønster, men det er også kedeligt, medmindre du har den skrotede bit af fantastiske graffiti på den (eller hvad det end måtte være, der fangede øjet og stod ud fra gentagelsen omkring det).
Tekstur kan virkelig springe ud af billedet i sort / hvid fotografering. Selvfølgelig kan farvebilleder også have en god struktur, men der er bare noget ved sort / hvid, der egner sig til virkelig at give en visceral følelse af ruheden af den bark eller de ujævne bump af den beton osv. For eksempel, overvej de to billeder nedenfor, farveversionen kontra sort / hvid. Efter min mening, i det mindste (og din kilometertal som altid kan variere), får den sort / hvide version teksturerne næsten til at komme ud af skærmen, meget mere end farven:
Og så skal du selvfølgelig kombinere alle tre-find gentagne mønstre af interessante former, der har iøjnefaldende teksturer.
Belysning og kontrast
Når farveinformation fjernes fra et foto, kan belysningens kvalitet og effektivitet få et enormt hit - eller det kan forbedres utroligt. Jeg har fundet ud af, at blød belysning er mindre effektiv i sort og hvid (generelt), hvorimod stærke skygger (der skaber flotte former og mønstre) virkelig kan komme ud, når de ses i sort / hvid.
På en måde betyder "belysning" for sort / hvid virkelig "skygger", da vi er mindre bekymrede over den gyldne nuance af magisk time og mere interesseret i den måde, hvorpå lyset falder på vores motiv - det vil sige, hvilke unikke skygger der er skabt af den lyskilde. Dybe skygger har deres helt egen karakter, en karakter, der kan gå noget vild i farvebilleder og virkelig gøre sig kendt i sort og hvid.
Kontrast følger logisk af dette. Områder med høj kontrast - forskellen mellem lys og mørk - skiller sig især ud i sort / hvid-billeder. Hvis det, du kigger på, har meget lav kontrast, risikerer du at få et mudret eller uinteressant skud, når du konverterer det til monokrom, fordi der ikke er noget at gribe øjet, intet der leder seeren gennem kompositionen. Alle grå bliver de samme, og du får et stort, fladt, gråt skud.
At øge kontrasten kunstigt i Photoshop kan kun hjælpe dette så meget: i virkeligheden vil du ændre din komposition, komme tilbage på et andet tidspunkt af dagen eller ændre belysningen osv. For at realisere den kontrast, der er nødvendig for at gøre din sorte og hvidt billede pop.
Tone
Tone er vanskelig at definere og beskrive. Det er et af disse "ved det, når du ser det" -elementer inden for fotografering. Generelt set er det den følelse, som fotografiet fremkalder ved kombinationen af alle de elementer, jeg har nævnt ovenfor (form, mønster, struktur, lys, kontrast osv.). Tone kan være mørk og stemningsfuld, som noget ud af en noir-film, eller kan være lys og luftig, som et maleri af en enkelt sky i en ellers overraskende blå himmel.
Det er holistisk fotografiets stemning.
Sort-hvide fotografier egner sig til at sætte en kraftig tone. I din oprindelige komposition kan du koncentrere dig om at bestemme, hvad denne tone vil være ved at fokusere på de elementer, jeg har nævnt ovenfor, og derefter prøve at mentalt abstrahere farven.
Erfaring hjælper meget her, ligesom omhyggeligt kigger over de store sort / hvide fotografier, som andre fotografer har lavet før dig. Vær især opmærksom på, hvordan lys og skygge kan påvirke stemningen i skuddet-tonen - og forestil dig, mens du arbejder på dine egne skud ude i marken, hvordan forskydning af nogle få trin til venstre eller højre kan påvirke tonen markant.
På kort tid vil du være i stand til at se på en scene og få en øjeblikkelig fornemmelse af den tone, den vil fremkalde hos dine seere, når de ser den i sort og hvid.
Farve
Dette er en underlig. Farve, til sort / hvid fotografering? Nå, hvis du konverterer dine farvebilleder til sort / hvid i det digitale mørkeværelse, som jeg gør, bliver farve faktisk ret vigtigt.
Processen med at konvertere et farveskud til sort / hvid involverer i de fleste tilfælde eksplicitte beslutninger om den relative intensitet farverne i dit skud vil være, når de oversættes til gråtoner. Du kan muligvis gøre din blues næsten sort og øge den relative lysstyrke, dine gule og røde og grønne i et landskabsbillede for at give dig selv den iøjnefaldende, dybe himmel.
Hvis du holder dette i tankerne, når du komponerer dit billede, kan du kigge efter regioner med stærk farvedifferentiering og bruge det til faktisk at forbedre kontrasten i dit sidste sort / hvide billede. Intensiteten af de blå og røde i et enkelt skud kan være næsten lige, set i farver (giver ikke meget i kontrast), men i konverteringsprocessen kan du mørke den ene og lysne den anden og skabe den dybe sans i kontrast, der vil poppe så meget i sort og hvid.
Bonussektion: Brug af højt dynamisk område til at øge din sort / hvid-fotografi
High Dynamic Range (HDR) fotografering er kontroversiel, og jeg vil ikke forsøge at svinge dig på den ene eller den anden måde, hvis du har stærke følelser med hensyn til, hvordan det ofte bruges / misbruges i moderne digital fotografering. Imidlertid kan kun få benægte, at det kan være et meget kraftfuldt værktøj, når man komponerer til sort / hvid-billeder.
Dette kan oprindeligt virke kontraintuitivt. Når alt kommer til alt er en stor tegning af HDR-fotografier den fantastiske, hyper-ægte farve, der ser ud til at springe ud af skærmen eller udskrive på dig. Men HDR handler virkelig om at forbedre det dynamiske område for skudforbedring af forskellen mellem de mørkeste og lyseste dele af billedet, så flere af hver kan ses.
Og det er grundlæggende forskellen mellem mørket og lyset, hvor al magien ved sort / hvid fotografering sker.
HDR kan ikke nødvendigvis forbedre figurerne i dit skud eller hjælpe dig med komposition, men det kan frembringe mere mønster og struktur end et ikke-HDR-billede. Det kan også øge den opfattede intensitet af belysningen betydeligt i et givet skud, og samlet set trække kontrasten op (eller give mere plads til, at kontrasten effektivt øges i Photoshop osv.).
Hvis du altid har undgået HDR på grund af de meget overforarbejdede billeder, som du kan finde overalt på Flickr eller Picassa, anbefaler jeg stærkt, at du prøver det selv. Husk styrkerne ved HDR og fordelene, det giver dig i scener, der ellers ville være umulige at fange i en enkelt eksponering. Og husk at du ikke behøver at overforarbejde dit skud som andre gør, hvis du ikke tilfældigvis kan lide den effekt. I stedet skal du subtilt tone dine eksponeringer med et øje mod at fremhæve den fantastiske struktur eller skygge, som du så personligt, men ikke kunne fange med en eksponering alene.
Sort / hvid fotografering, den ældste form for fotografering, er kommet for at blive. Dens unikke kvaliteter hjælper med at sikre, at den aldrig vil dø helt, uanset hvor forbløffende nøjagtig eller levende teknologi gør det muligt for farverne i vores billeder at blive. Der er en meget reel kraft iboende i de bedste sort / hvide billeder, en kraft, der ofte ville blive mindsket, hvis det samme skud i stedet blev set i farve. Ved at lære at se verden med hensyn til form, mønster, struktur, lys, kontrast og tone, kan du begynde at lave kraftfulde sort / hvide billeder af dig selv.