Jeg kan ikke tage smukke billeder, fordi jeg har et grundlæggende entry-level kamera.
Mine billeder ser ikke godt ud, det er på tide, at jeg opgraderer til den højere version af kameraet.
Mine billeder ser ikke fremragende ud, ummm! Jeg tror, det skyldes, at mit kamera ikke er fuldbillede, ikke har et højt dynamisk område og høj ISO-kapacitet.
Jeg får ikke smukke billeder med min DSLR, jeg skal opgradere til Mirrorless kamera.
Lyder dette kendt for dig? Hindrer disse typer tanker dig i at lave fantastiske billeder?
Jeg har gode nyheder til dig.
Jeg vil vise dig de nøjagtige fotografiteknikker, som jeg bruger til at skabe smukke billeder uden et dyrt kamera.
Og den bedste del er …
Disse dokumenterede teknikker fungerer godt med alle typer kameraer, såsom DSLR på indgangsniveau, Spejlfri osv.
Du kan begynde at bruge disse teknikker til at skabe smukke billeder med det samme.
Lad os komme igang.
Her er 10 tip til oprettelse af smukke billeder uden et dyrt kamera
- Regel af tredjedele
- Golden Spiral
- Farvehjul - vælg modsatte farver
- Herunder objektet i forgrunden
- Mønstre
- Symmetri
- Førende linjer
- Negativ plads
- Oddsregel
- Inkluderet rammen
1. Regel af tredjedele
Lad os starte med en af de grundlæggende 'regler' inden for fotografering - Reglen om tredjedele.
Se billedet nedenfor.
Rule of Thirds - Oriental Dwarf Kingfisher
I dette billede er Kingfisher det vigtigste objekt; derfor har jeg placeret Kingfisher ved skæringslinjen.
Opdel rammen i ni dele ved hjælp af to vandrette og lodrette linjer. Vandrette og lodrette linjer krydser hinanden på fire punkter.
Når du komponerer billedet, skal du placere hovedobjektet på et punkt, hvor vandrette og lodrette linjer krydser hinanden.
Hvis der er et sekundært objekt i et billede, så prøv at komponere det sekundære objekt, hvor linjen skærer hinanden.
Bemærk - Slå Grid-indstillingen til i dit kamera. Dette aktiverer gittervisningen, mens du fotograferer dit billede.
Rule of Thirds forbedrer din komposition markant og vil påvirke den billedlige visuelle appel af dit billede.
2. Gylden spiral
Den gyldne spiral (eller Golden ratio, Fibonacci spiral eller ratio) er en kompositionsteknik baseret på Fibonacci-serien. Det har været i brug fra oldtiden i kunst, skulpturer og arkitektur. Den gyldne spiralteknik er også nyttig til at skabe smukke og behagelige kompositioner inden for fotografering.
Tjek nedenstående Spiral (Golden Spiral)
Golden Spiral - Krabbe på træet
Hovedobjektet her er krabben. Derfor har jeg placeret krabben, hvor spiralen konvergerer.
Placer hovedobjektet ved det mindste rektangel / firkant. Anbring det sekundære støtteobjekt sammen med de andre rektangler. Prøv at placere de andre objekter på spiralkurven. Golden Spiral-kompositionsteknikken vil være nyttig for dig at skabe øjentiltalende kompositioner.
3. Farvehjul
Tjek det grundlæggende farvehjul.
Billede med tilladelse til Wikimedia Commons
For eksempel - rød og grøn eller violet og gul er modstridende farver.
En af de bedste måder at poppe farven i dit billede er at kigge efter objekter med modsatte farver. Inkluder også genstande med kontrasterende farver.
Når du inkluderer de to modsatte farver i et billede, ser billedet smukt ud. Denne teknik kan du også prøve med almindelige objekter. I stedet for at lave et billede af hverdagsgenstande, som det er, skal du fotografere de almindelige objekter mod en modsatfarvet baggrund eller omgivelser.
Her er et billede af Red Munia.
Farvehjul - Rød Munia-fugl mod grønt græs
Jeg havde en mulighed for at fotografere den røde Munia mod gulhvide blomster, blåt vand i søen og grønt græs. Jeg ændrede min holdning til at fotografere den røde Munia mod det grønne græs.
Her er endnu et eksempel.
Farvehjul - Corynandra blomst med gul og violet farve.
Dette er et nærbillede af en blomst.
I midten af blomsten er farven gul, mens omgivelserne (støvdragere) har violet farve. Gul og violet er de modsatte farver på farvehjulet. Lær mere om farver i vores Mastering Color Series.
4. Inkluder forgrundsobjektet
Forgrundsobjekt - Vandfald og klipperne.
Bortset fra hovedobjektet og baggrunden er forgrunden også en vigtig del af billedet. Tilføjelse af et forgrundsobjekt giver dit billede dybde - især landskabs- og bybilledbilleder.
Generelt har de fleste billeder, som vi klikker på, hovedobjektet og baggrunden som en del af et billede. Inkluder objektet i forgrunden. Det vil tilføje dybde til billedet.
Et billede er todimensionalt. Tilføjelse af et interessant forgrundsobjekt får billedet til at føles mere tredimensionelt på grund af dybden.
På billedet af et vandfald har jeg inkluderet klipper i forgrunden. Forgrundsklipper tilføjer dybde til billedet. Uden en forgrundsgenstand ville vandfaldsbilledet have været fladt.
5. Mønstre
Et billede, der viser mønstre i rismarken.
Mønstre af Utricularia blomster
På det første billede fotograferede jeg uafskallet i regntiden. I stedet for at tage et generelt overblik over rismarken fokuserede jeg på det gentagne mønster af rismarken.
Det andet billede er af Utricularia-blomsten, hvis blomster blomstrer i løbet af monsonsæsonen. Jeg har fotograferet blomsten fra toppen. Der gentager farverne og formen på blomsten i mønsteret.
Mønstre er en gentagelse af objekter, former eller farver. Mens du fotograferer udendørs, finder du altid mønstre.
Der er to effektive måder at skyde mønstre på
1. Fotograf et ensartet mønster af objekterne eller figurerne
- Blomster af lignende form og farve
- Historiske monumenter
- Farmlands
- Regndråber
- Mennesker med lignende uniform og stilling
- Festivalbilleder
- Dyreliv, der bevæger sig i flokken som zebra, elefant, hjorte og fugle
2. Fotograf et ensartet mønster sammen med det objekt, der bryder mønsteret
- Blomster med lignende form og farver sammen med blomsten af forskellig farve eller kaktus
- Dyreliv, der bevæger sig i en flok med et eller andet dyr eller dyr, der bevæger sig i den modsatte retning
At fotografere et lignende mønster tilføjer billedet ensartethed, mens et objekt, der bryder et ensartet mønster, gør billedet dynamisk.
6. Symmetri
Symmetri af Hornbills.
Dette billede er af Malabar Pied Hornbills i løbet af bunting-sæsonen. Her vises en mandlig og kvindelig næsehornsfugl. Jeg observerede hornbills i et stykke tid, før jeg tog et billede. Så snart deres næb stod i kø, og begge kom i symmetri, trykkede jeg på lukkeren.
Symmetrisk komposition er en smuk måde at fotografere et objekt på. Du kan fotografere symmetriske objekter, refleksioner i vandet eller objektets symmetriske position.
For symmetrisk komposition kan du vælge det vigtigste objekt, der skal være i centrum. Hvis symmetriens linje holdes i midten af rammen, bliver billedsymmetrien velafbalanceret.
7. Førende linjer
Komposition med hovedobjektet og førende linjer giver et kraftfuldt billede. Mens du fotograferer hovedobjektet, skal du bruge en linje, der vender mod det. De førende linjer kan være gader, sammensatte vægge, gulve, trapper, træer eller andre genstande, der danner en ledende linje mod dit hovedobjekt.
Førende linjer - Man går på vejen.
I dette billede er hovedemnet en ensom mand, der går. De førende linjer, jeg har brugt, er blomster og vejen. Denne type komposition vil have din opmærksomhed, da disse førende linjer vil pege dine øjne mod den ensomme mand.
8. Negativ plads
Et eksempel på negativ plads - Sunbird
Negativt rum - Sitana Lizard kører
I det første billede er der tomt rum, hvor solfuglen kigger. Med det andet billede er der plads i retning af firbenets bevægelse.
På dine billeder skal du se, hvor hovedobjektet bevæger sig, og efterlade lidt plads i dette område. Alternativt kan du lade noget plads i den retning, de kigger mod. Dette rum kaldes negativt rum. At komponere med negativ plads kan give meget effektive kompositioner.
Du kan også anvende negativ plads til en lang række billeder. Du kan bruge den til portrætter, dyreliv, fugle, biler, bybilleder osv.
9. Regel om odds
Oddsregel - Tre chinkaraer
Mens du komponerer et billede, skal du prøve at inkludere et ulige antal elementer i rammen. Et ulige antal objekter kan være tre, fem eller syv osv. Med et ulige antal objekter bliver billedet harmoniseret og afbalanceret.
På den anden side kan en jævn mængde objekter tilføje en følelse af sammenligning.
Det er ikke en regel. Alligevel opfatter vi billeder med et ulige antal objekter som afbalanceret sammenlignet med et lige antal objekter.
I dette billede af Chinkara skød jeg billedet fra et lavt niveau i stedet for at fotografere fra øjenhøjde. Dette hjalp med at komme i forgrunden på billedet. Tre chinkaraer bevæger sig rundt. Jeg ventede et stykke tid, indtil tre af dem så i samme retning. Jeg trykkede på lukkeren, så snart tre af dem dukkede op.
Med tre Chinkaras (et ulige antal objekter) ser billedet afbalanceret ud.
10. Inkluderet rammen
Ramme - plettet hjorte i skoven.
Rammen omkring hovedmotivet tilføjer billedet dybde og fører seerens opmærksomhed mod det. Hovedobjektet sammen med en ramme giver billedet perspektiv.
Når du fotograferer et objekt, skal du komponere en ramme i forgrunden. Inkluder rammen helt eller delvist. Begge teknikker fungerer godt. Nogle af rammerne, som du kan medtage, er trægrene, skov, vinduer, bilvinduer, arkitektoniske bygninger og blomster.
Dette rådyr dukkede op under den smukke tåget morgen i skoven. Med sollys i baggrunden forsøgte jeg at inkludere skove i forgrunden som en delramme.
En subtil skovramme i forgrunden og delvist stærkt sollys i baggrunden bringer dette billede til live!
Nu er det din tur
Jeg håber, at disse fotograferingsteknikker hjælper dig med at skabe smukke billeder uden et dyrt kamera. Naturligvis kan nogle af disse fotograferings "regler" brydes.
Nu vil jeg gerne høre fra dig.
Hvilken af teknikkerne skal du prøve først? Lad mig vide ved at efterlade en kommentar nedenfor.