Denne kommercielle spotlight indeholder livsstils- og rejsefotograf Nick Onken. En af PDN's 30 Emerging Photographers to Watch i 2010, Nick kan prale af en klientliste over topmærkefirmaer, herunder Walmart, Coca-Cola, Nike, Reebok, Time Warner og publikationer som Seventeen, Cosmopolitan og the Improper Bostonian. Han er forfatter til en rejsefotografibog, Photo Trekking, og taler ved forskellige faglige organisationsbegivenheder over hele landet. Nick bor og arbejder i New York City.
Hvor længe har du arbejdet som professionel fotograf? Hvad gjorde du inden da, og hvordan kom du i gang?
Jeg gik i skole for og lavede grafisk design i fem år, før jeg tænkte på at gå ind i fotograferingsverdenen. Jeg købte et digitalt kamera og begyndte at skyde indhold til mit designarbejde, men havde virkelig ingen anelse om, hvad jeg ønskede. Jeg overbeviste en nonprofit designklient om at opdele udgifterne på en rejse til Afrika for at bygge et fotobibliotek til dem. Efter den rejse indså jeg, at jeg kunne gøre noget, jeg nød, få betalt, og jeg kunne rejse. På det tidspunkt begyndte jeg at tale med en anden fotograf og stifte bekendtskab med fotografiets verden. Til sidst hjalp jeg denne fotograf.
Jeg udforskede mit eget arbejde. Jeg begyndte at skyde for modelbureauer, mens jeg udviklede mine livsstilskoncepter, og så begyndte jeg til sidst at lave min kreative portefølje, websted og marketing. Det var en langsom byggeproces. Jeg begyndte at lave en masse e-promos, eller da jeg var på rejse, lavede jeg mange møder med kunstkøbere. At skabe disse forbindelser og holde kontakten med mennesker til sidst føre til arbejde. Når de først har et projekt, der passer til dit arbejde, håber du bare at de husker dig.
Tag os gennem en gennemsnitlig dag eller uge. Hvad er din rutine eller ikke-rutine?
Der er ingen sådan rutine i mit liv / uge. Da jeg skyder mest på placeringsarbejde, når jeg ikke rejser og arbejder på sæt, arbejder jeg ud af mit hjemmekontor. Der er en hel del arbejde, der følger med fotograferingsbranchen, der faktisk ikke tager billeder (mere i dette blogindlæg: http://nonk.it/redic_work). Nogle dage, når jeg er hjemme, vågner jeg op og svarer på e-mails, arbejder på reklamekampagner, kreativ forskning, planlægning af personlige optagelser osv. Nogle dage vil jeg mødes med klienter i byen. Dage, hvor jeg har job, vil jeg typisk arbejde med præproduktion, kigge igennem placeringer, casting, konferenceopkald med art director osv. Nogle gange bruger vi tid på at estimere job og foretage kreative opkald for at lande disse job.
Hvor finder du inspiration? Hvad er din kreative proces?
Jeg finder kreativ inspiration mange steder, men rejser er enorme for mig. Jeg er inspireret af forskellige miljøer og kulturer. Jeg er inspireret af andre fotografers arbejde, som jeg beundrer. Jeg kan godt lide at trække elementer, som jeg ser fra deres arbejde som inspiration. Hvad angår den kreative proces, kan jeg lide at brainstorme ideer om, hvad jeg gerne vil gøre, og derefter skrive en kreativ brief omkring det. Gå derefter og producer det.
Jeg elsker steder, mennesker og ting med karakter. Du går til et nyt sted, og der er bare en masse historie forskellige steder. Folk og sted der har meget at fortælle.
Rejsefotografering er en stor del af det, du laver. Hvordan har rejser verden ændret dit perspektiv og fotografering?
Jeg er en tro på oplevelse, og når dine oplevelser hjælper med at forme din kunst og din vision. Rejse er inspirerende, det åbner dine øjne for den måde, andre kulturer fungerer på. At udvide ting, som du ikke er bekendt med, udvider dit perspektiv. Det spildes igen i mit livsstil / kommercielle arbejde. Jeg synes, det opdrætter den organiske følelse af min stil.
Som jeg nævnte, elsker jeg kulturer med karakter. En ting, der stak ud for mig, var min første rejse til Afrika. Det fik mig til at tænke i retning af at se en verden bortset fra hvad jeg er vant til. Det var virkelig det, der modregnede i rejsen for mig. et par år senere følte jeg, at jeg begyndte at slå mit skridt, da jeg kom til Asien. Jeg skød i et par år dengang, og jeg havde processen lidt mere raffineret, så jeg fik de bedste takeaways fra arbejdet.
Du har for nylig udgivet en rejsefotografibog, Photo Trekking. Hvordan var det at sætte dette sammen, og hvad håber du, læsere får ud af det?
Jeg blev faktisk kontaktet for at skrive bogen. Jeg havde udsendt nogle promobøger, der havde cirkuleret rundt og lavet et par seminarer, og så var der en redaktør i et af publikum, der kom i kontakt med mig og spurgte: "Hej vil du skrive en bog?" Det skete bare sådan. Så så måtte jeg gennemgå hele tonehøjde processen og sammensætte en indholdsfortegnelse, og hvad jeg ville tale om, og hvordan det ville være lærerigt. Når det var gjort, sendte min redaktør bogen ud, og vi solgte den til beslutningstagerne i Random House. Da jeg underskrev kontrakten, begyndte jeg at arbejde på at skrive indholdet og kurere billedet. Jeg skød dog ikke specifikt til det, de fleste af billederne var fra tidligere rejsearbejde, og da vi var i processen, fortsatte jeg med at skyde et par flere rejseting for at tilføje. Det kom godt sammen.
Så var det omkring et år, fra vi sendte os til, da det ramte hylderne, og vi afholdt en stor lanceringsfest i NYC (se vid & fotos her: http://nonk.it/PT_ReleaseParty). Det var ret spændende, da det gjorde det. Det er beregnet til amatørfotografer og mellemfotografer, og det taler om, hvordan jeg nærmer mig mit fotograferings- og rejsearbejde. Den største take-away til mig er at lære at se og skyde din egen stil.
Redaktørens bemærkning: Vi har fået en gennemgang af Photo Trekking på vores side. Definitivt tjek det ud: https://digital-photography-school.com/photo-trekking-a-traveling-photographers-guide-to-capturing-moments-around-the-world-book-review.
Hvad synes du bedst om at være kommerciel fotograf? Er der et specifikt job, som du virkelig har haft?
Jeg nyder at arbejde på store sæt med ressourcer ved hånden og have en sjov besætning at arbejde med. De længere skud er som at gå på lejr, og i slutningen, hvis du har en stor besætning, har du bundet med dem og har haft en mindeværdig oplevelse. Flere ressourcer betyder mere produktionsværdi. Mit første Reebok-job var en 10-dages shoot, mit besætning var stramt, og jeg havde kreativ regeringstid til at gøre nogle sjove ting. Vi skød flere steder rundt omkring i LA-området.
Hvor ser du dig selv og branchen i hele 10 år fra nu?
Jeg ser mig selv skyde mere mode i livsstilssiden. På det tidspunkt kan jeg komme ind i at styre reklamer. Jeg er ikke helt sikker på, hvor branchen vil være, men langt mere digital, det er helt sikkert. Måske vil alle magasinerne være elektronisk papir. Jeg tror stadig, at der vil være fotograferingsarbejde derude, fordi folk altid har brug for deres produkter skudt, uanset slutmediet.
Magasiner vil altid være visuelle, og de har altid brug for nyt indhold. Folk har stadig brug for billeder at se på. Jeg tror, det kommer til at slanke sig ganske lidt, da budgetter fortsætter, men jeg tror, at folk også vil finde nye måder at finde indtægter fra det, og fotografering vil stadig have et godt hjem.
Hvor vigtig er en fotografs hjemmeside i nutidens verden? Beder købere stadig om en trykt bog?
Hjemmesiden er enorm denne dag i alder. Det er et første stop filter og en gateway til dit arbejde og brand. Porteføljerne er stadig rundt, og det er en nødvendighed, men de kaldes mindre og mindre ind… Ingen vil ringe til din bog uden først at se dit web, så du er nødt til at gøre et godt førsteindtryk der. Nem navigation og billedforudindlæsning er vigtige ting at have på dit websted; det er et mareridt for art director at skulle vente på, at billeder indlæses. Jeg indså det og lagde en masse penge på min nuværende hjemmeside. Jeg ønskede en god brugeroplevelse, da det er det første kontaktpunkt, som klienter normalt har til dit arbejde. Mange af de yngre kunstdirektører booker bare lige fra dit websted.
Er det vigtigt at skyde bare for dig selv?
Det er det vigtigste, du nogensinde kan gøre i denne karriere. Optagelse af dit eget arbejde udvikler din personlige vision, endsige holder dig frisk. Jo mere du udvikler dit eget arbejde, desto bedre bliver de job, du bliver ansat til. At have nyt arbejde for altid at vise klienter er nøglen. Plus du ved aldrig, hvad det kan blive til. Rejsearbejde har altid været mit personlige arbejde, og det endte med at blive min bog, Photo Trekking.
I sidste ende bygger du en vision for, hvad du vil skyde, jo mere du skyder, jo bedre bliver du på beslutninger bag kameraet og lærer, hvad du skal se. Den anden ting er, at du opretter mere arbejde, som kunderne kan se. Kunder vil altid se nyt arbejde, så det er bare en anden grund til, at du kontakter dem og viser dem nyt arbejde.
Hvad er det eneste råd, du vil give folk, der ønsker at gøre deres fotografiske hobby til en karriere?
Du skal have det (http://nonk.it/GottaWannit). Så glamourøs som du synes det er, det er et helvede meget arbejde. Hvis du ikke virkelig brænder for det, når du det ikke. Lær alt, hvad du kan, trængsel og altid skyde.
Lær alt hvad du kan om at udvikle din vision og din virksomhed. Det er næsten 80% forretning og 20% fotografering, så du skal kende begge dele.
Hvor kan vi høre mere fra dig eller se mere af dit arbejde?
Du kan gå til min hjemmeside: http://www.nickonken.com Tjek min blog for at lære om branchen og nogle sjove tekniske ting: http://www.nickonken.com/blog Køb min bog Photo Trekking for at se min rejsearbejde og lær hvordan jeg skyder det: http://www.phototrekkingthebook.com Følg mig på twitter for aktuelle opdateringer: http://www.twitter.com/nickonken og ven mig på facebook: http: //www.facebook .com / nickonken Tjek flere pædagogiske indlæg på min blog her: http://nonk.it/edu_posts