Ofte stræber du måske efter at tage billeder, der bedst afspejler scenen, som den ser ud for dit øje.
På den anden side, med kraftfuld redigeringssoftware lige ved hånden og en umættelig kreativ stribe, kan du nogle gange finde ud af, at du eksperimenterer med at ændre dine billeder for at skabe forskellige "udseende".
Lightroom giver dig rig mulighed for at eksperimentere med kreative effekter.
Nogle fotografer synes, at ideen om stærke efterbehandlingsredigeringer er en uretfærdig ændring af virkeligheden, men lad os se det i øjnene, det kan være masser af sjov at lege med fotos i Lightroom (LR) eller Photoshop (PS), og resultaterne kan være forbløffende - selvom de ikke nøjagtigt afspejler optageforholdene.
Det er vigtigt at huske på, at redigeringer ikke behøver at være superstærke eller over toppen, og bare et par ret små ændringer kan gøre underværker for at skabe en stemning, der passer til billedet. Hvad der fungerer og hvad der ikke er, er naturligvis subjektivt. Når det er sagt, er det sandsynligt, at du ikke vil bruge en blød, lys effekt på et portræt af fængslet eller en mørk grusom effekt på fotos af en nyfødt.
I hvilket omfang du er i stand til at anvende disse effekter vil i vid udstrækning blive påvirket af den originale filtype. Hvis du arbejder med JPEG.webp, vil du støde på problemer med farvegengivelse, mætning, støj og andre problemer. Hvis du planlægger at behandle dine fotos med redigeringssoftware, anbefaler jeg, at du optager RAW-filer 100 procent af tiden.
# 1 Tilføj varme
Opvarmningseffekten fungerer bedst for at øge et allerede varmt foto, men kan også oprettes.
Når du prøver at skabe en bestemt stemning på et foto, gør det det lettere, hvis nogle af de karakteristika ved det humør allerede er til stede, og du bare kan fremhæve dem. Dette gælder især hvis du vil skabe en varm følelse på et foto.
Den første skyder, du vil besøge for dette, er farvetemperatur. Forøgelse af farvetemperaturen vil give hele billedet en varmere nuance, som kan overdrives ved at øge livskraften.
En anden måde at øge varmen på er i HSL / Color / B & W-panelet. HSL står for nuance, mætning og luminans, som kan justeres til otte forskellige farver. Du vil arbejde med de første tre - rød, orange og gul. Jeg foretrækker at starte med fanen Luminance og finde ud af, at faldende luminans og derefter undertiden øger mætningen lidt, fungerer ret godt med mange billeder.
Selvom du ikke har adgang til HSL-panelet, så glem ikke kraften i det graduerede filter til at øge opvarmningseffekten i himlen - især i solnedgangsbilleder.
# 2 Mørkt og gritty
Den mørke og grynet stemning tilføjer et broende look og fremhæver detaljerne, samtidig med at fokus fjernes fra farver.
For at opnå forskellige niveauer af denne effekt arbejder jeg med forskellige kombinationer af følgende:
- Stigende klarhed, nogle gange mere end 100 procent ved hjælp af graduerede filtre eller justeringsbørsten
- Stigende kontrast og faldende højdepunkter og hvide
- Yderligere justering af kontrasten med Tone Curve-skydere
- Faldende mætning og vibration eller konvertering til sort / hvid
- Tilføjelse af korn i panelet Effekter
# 3 Let og luftig
Let og luftigt er et godt udseende til bløde portrætter, hvor der ikke ønskes superskarphed.
Til dette udseende er ideen at gøre billedet blødt uden hårde skygger. Her er nogle skridt at tage, der begynder at skabe denne stemning:
- Lavere kontrast
- Forøg skyderne til højdepunkter og hvide
- Reducer skygger og klarhed
Bemærk også, at en let hånd med slibeskyderen skal bruges her for at opretholde blødheden. Hvis du tilføjer slibning, skal du prøve at bruge en høj værdi til maskering for at mindske den globale påvirkning.
# 4 Silhuet
Silhuetter hjælper med at forenkle dit foto.
Du kan bestemt ikke skabe denne effekt på et hvilket som helst foto - og det skal du heller ikke. Se efter elementer i billedet, der forbedres ved en reduktion i detaljer. Indeholder de områder af billedet, der skal reduceres til sort, detaljer, der er vigtige for at fortælle historien?
Her er nogle justeringer, der får dig til at bevæge dig i den rigtige retning:
- Forøg kontrasten
- Reducer skyderne for skygger og sorte
- Du kan mindske mørke- og skygge-skyderne i Tone Curve-panelet, hvis det er nødvendigt
Afhængigt af dit billede vil du sandsynligvis undgå skyderen for klarhed, da dette vil bringe skyggedetaljer tilbage, som du prøver at slippe af med.
# 5 Lys og klar
Det lyse og klare udseende får dine fotos til at sprænge med masser af detaljer.
På samme måde som den lette og luftige effekt søger du at øge lysstyrken, samtidig med at du opretholder kontrast og bevarer detaljer og farve. Her er nogle af de redigeringer, jeg begynder med, mens jeg sigter mod dette udseende:
- Øg kontrasten
- Forøg skygger
- Forøg hvide - du skal normalt også mindske højdepunkterne lidt for at undgå klipning
- Besøg panelet Tone Curves, hvis du har brug for at arbejde mere på kontrasten
Tricket her er, at efter at have foretaget disse justeringer, kan farverne blive lidt vasket ud. Et besøg på HSL-panelet, noget justering af lysstyrken og mætningen af de dominerende farver i dit billede, hjælper dig med at ringe det ind.
Konklusion
Hvis dette ikke allerede er gået i tankerne, kan oprettelse af forudindstillinger af disse indstillinger spare dig tid senere. Selvfølgelig fungerer alle de justeringer, jeg har skitseret ovenfor, muligvis ikke på dit originale billede (afhængigt af eksponering, kontrast, mætning, motiv osv.), Og det samme gælder for forudindstillinger, der typisk kun tjener som udgangspunkt .
Hvilke tricks har du i ærmet for at skabe forskellige stemninger i efterbehandlingen?