Denne kommercielle fotograf spotlight har Chris Sanders. Sanders livsstil og rejsearbejde udviklede sig ud fra en filmbaggrund. Hans kundeliste inkluderer publikationer som f.eks Vogue, Vanity Fair, Esquire og Conde Nast Traveler samt virksomheder som Bank of America, Microsoft, Reebok og Starwood Hotels. Han bor og arbejder fra New York City.
Hvordan begyndte du din rejse som professionel fotograf?
Jeg har taget billeder siden jeg var tolv år gammel. Jeg gik ikke i skole for fotografi, jeg studerede film og radio. Da jeg var uddannet, lavede jeg de sædvanlige 'filmsæt PA-ting' og tog fotos på siden. Jeg kunne godt lide fotografiets intimitet. På det tidspunkt kunne jeg let eksperimentere med det uden at skulle trække rundt i et stort filmteam og brænde gennem filmruller. Min første pause skete, da jeg skulle af sted for at skyde modeltest i Milano, et New York Annoncebureau, der bad mig om at skyde en national kampagne for en af deres kunder. Det førte til mere arbejde og en redaktionel spredning for GQ Magazine. Siden da har jeg været etableret i New York.
Tag os gennem en gennemsnitlig dag eller uge. Hvad er din rutine eller ikke-rutine?
Der er ingen rutine. Rutiner er kedelige, hvis jeg skyder; Jeg er på vej til stedet eller til lufthavnen. Hvis jeg ikke skyder, er jeg på mit kontor den 28th gade med vinduer med udsigt over gamle New York rustne vandtårne og grynet ild undslipper. Jeg er omgivet af mine ting, skitsebøger, testbilleder, inspirationsvæg og arbejdsbord. Jeg bruger dem til at sammensætte mine personlige skud. Det er også et godt sted at have rollebesætninger og stylistmøder til potentielle projekter.
Hvordan finder du inspiration? Hvad kører dig nu?
Inspiration kommer fra at se. Jeg ser film, ser mennesker i metroen, læser bøger og ser på magasiner. Jeg har fundet ud af, at det ikke altid virker at prøve at "tænke" på en idé. Du kan undersøge alt, hvad du vil, men i slutningen af dagen dukker din bedste idé normalt op i dit hoved, når du går ned ad gaden eller mens du er i badet. Her er min arbejdsordre, når jeg behandler et 'fotoproblem'.
Identificer problemet
Undersøg og tænk hårdt over løsningerne
SLAP AF (og glem ovenstående)
Noget vil poppe
Arbejd med det
Hvordan trækker du energi- og "virkelighed" -faktoren i dit livsstilsarbejde ud?
Jeg har altid arbejdet med talent, der kan handle. Jeg diskuterer karakterer, som jeg ønsker at skabe med mine skuespillere, giver dem en scene at spille, blokerer handlingen og lader den gå. Jeg kalder det "at bygge kassen." Inde i kassen placerer vi alle de elementer, vi har brug for, for at skabe fotos som talent, garderobe, belysning osv. Derefter lader vi det ske og forbereder os på at fange det eller manipulere det for at gøre det helt rigtigt. Dette bringer en realistisk tilgang til fotos, især når du opretter forholdsbilleder.
Hvad ser du efter, når du caster talent?
Jeg har brug for talent, der er behageligt og selvsikkert. Skuespillere, der er villige til at åbne op og tage risici, ad-lib et scenarie og reagere på de andre omkring dem. Folk er smukkeste, når de er ærlige.
Du rejste i fire måneder rundt om kloden for Starwood-hoteller. Hvad lærte du af oplevelsen?
Planlægning kan kun tage dig indtil videre. Du kan tænke på alt, men i sidste ende er du nødt til at arbejde med det, du bliver behandlet i en situation. Jeg nød også virkelig at gå ind på et nyt hotel og finde ud af, hvad "wow" -faktoren er. Når jeg spejder, tager jeg hurtige skud eller laver notater om, hvad der slog mig om placeringen. Jeg finder ud af, at hvis du dvæler for længe et sted, kan det sløve din følelse af, hvad der virkelig rystede dig, da du først kom ind.
Hvad går der i at sammensætte en professionel portefølje, som kunstkøbere og billedredaktører ønsker at se?
Kun dine bedste fotos skal være herinde. Læg ikke noget i, bare fordi det vil sælge. Du skal være tro mod dig selv. Sæt det, du vil skyde, i. På den måde når nogen ansætter dig fra din bog, får du et job, du elsker. Spørg også udtalelsen fra mennesker, du stoler på, og som har et godt øje. Mange gange er jeg for tæt på mine fotos, og jeg er knyttet til de minder, der er forbundet med at skabe billedet. Jeg har nogle meget talentfulde mennesker, jeg modtager feed tilbage fra. Jeg værdsætter deres meninger for det udvendige perspektiv, som jeg ikke kan tilbyde mig selv.
Hvordan har video spillet en rolle for dig i de sidste par år? Hvor ser du det vokse i fremtiden?
Jeg ser det blive en stor del af min fremtid. Jeg har altid kørt mine stadig skyder som små videoproduktioner. Overgangen fra still til video har været meget let for mig. Jeg elsker at udforske en følelse eller handling med en sekvens af optagelser. Video giver mig mulighed for gradvist at bygge til den endelige udbytte. Med stillbilleder er dette ikke tilfældet. Du er nødt til at få hele situationen i et skud. Jeg nyder også at udforske lyd, hvilket er meget vigtigt med video.
Hvad er det eneste råd, du vil give folk, der ønsker at gøre deres fotografiske hobby til en karriere?
Du skal være villig til at droppe alt til dine fotos. Du skal have en passion for det, du laver. Dette er ikke en 9 til 5 ting; du er nødt til at ønske at gøre det mere end noget andet. Bliver du ope sent om aftenen og tænker på fotos? Bliver du 'høj' ved at tage et godt billede? Er du villig til at skubbe dig selv til at gøre dit bedste for et foto? Du skal have disse følelser, før du kan tænke på at være professionel.
Hvor kan vi høre fra dig eller se mere af dit arbejde?
Som altid viser min hjemmeside www.chris-sanders.com plus min blog, www.talktalkblahblah.com mere i Sanders liv.