Der er en tjenestetrekant, som du måske har set før, der går sådan her: Du har tre muligheder til rådighed (billig, hurtig, kvalitet), men kan kun vælge to. Jeg så dette først på et skilt i en bilbutik for mange år siden, men det gælder i næsten enhver professionel indstilling, hvor varer og tjenester produceres til forbrug, og det gælder især inden for fotografering.
Som fotograf har du ikke ubegrænset tid, men du og dine kunder forventer kvalitetsresultater, og det er ikke altid billigt eller nemt at gøre det. Heldigvis gør Lightroom det nemt at udføre et grundlæggende portrætbehandlingsjob på få minutter, som du derefter kan kopiere og indsætte på andre lignende fotos for at gøre dit arbejde endnu hurtigere.
Før jeg går for dybt ind i denne artikel, vil jeg gøre det klart, at følgende trin er en proces, der fungerer for mig, men din unikke løsning kan være lidt anderledes. Den vigtige lektion er at finde en arbejdsgang, der er let at replikere og gentage, så du ikke bruger al din tid på at udføre de samme typer redigeringer igen og igen.
Når du arbejder med ethvert redigeringsprogram - hvad enten det er Lightroom, Photoshop, Capture One eller endda et gratis værktøj som Photos eller Picasa - er det en god ide at finde en redigeringsstil, der matcher din fotograferingsstil. Jeg kender det udseende, jeg går efter, når jeg redigerer et portræt eller headshot, som muligvis er helt anderledes end det, du foretrækker. At vide, hvordan man opnår min særlige stil, har taget mig et stykke tid, men nu finder jeg ud af, at min redigering går meget hurtigere, fordi jeg starter hvert billede med et bestemt sæt trin:
- Hvidbalance
- Tone
- Slibning
- Vignet
Disse trin er hurtige, giver mig normalt 90% af vejen mod et færdigt billede og vil ofte resultere i et færdigt portræt uden yderligere redigering krævet. Lad os se på hvert trin en efter en:
Denne original er anstændig, men den har brug for nogle justeringer, før den er god nok til at give til min klient.
Trin 1: Hvidbalance
En fordel ved optagelse i RAW-format er, at du kan kalibrere hvidbalancen på dine billeder bagefter, mens optagelse i JPG.webp giver dig meget mindre spillerum til ikke kun at redigere hvidbalance, men også de fleste andre aspekter af billedet. Selvfølgelig er en ulempe ved optagelse i RAW, at kalibrering af hvidbalancen kan tage meget tid, men meget af dette kan afhjælpes ved at bruge Lightrooms pipetteværktøj (målrettet justeringsværktøj) i stedet for at rode med skyderne alene.
For hurtigt at justere hvidbalancen skal du klikke på pipetteikonet og derefter finde en del af dit billede, der har en neutral farve - tænk lidt grå i stedet for ren hvid. Pipetteværktøjet får dig muligvis ikke den perfekte overordnede farve, men det kommer dig hurtigt tæt på dit mål, hvorefter du kan justere skyderne Temperatur og farvetone efter eget valg.
Et andet tip til at fremskynde tingene er at klikke direkte på temperatur- og farvetalene og bruge op / ned-pilene til at justere deres værdier eller holde (shift) -tasten nede, mens du gør det for at foretage større trinvise ændringer.
Trin 2: Tone
Når du har fået dit oprindelige hvidbalancesæt, er det tid til at foretage nogle indledende justeringer ved hjælp af resten af Basic-panelet i Develop-modulet. For at få mit specielle udseende starter jeg næsten altid med følgende værdier. Du kan ændre hver enkelt hurtigt ved at fremhæve numrene, indtaste nye værdier og trykke på (Tab) for at gå til det næste sæt numre med det samme.
Eksponering 0, Kontrast 0. Jeg ændrer ikke disse værdier, før jeg foretager følgende justeringer, som du ser nedenfor. Fordi de er globale og påvirker hele billedet, er det normalt ikke det, jeg vil gøre med det samme. Hvis billedet stadig er for lyst eller mørkt efter at have foretaget resten af de grundlæggende justeringer, øger eller mindsker jeg eksponeringen i overensstemmelse hermed, men sjældent behøver jeg at justere kontrasten, og du kan se hvorfor i nedenstående trin.
Højdepunkter -25. Dette hjælper med at udjævne de lyse dele af portrættet, så eventuelle pletter, der er lidt lyse, bringes lidt ned.
Skygger +20. Dette er en måde at lyse kun de mørke dele af portrættet på for at frembringe lidt mere farve og definition.
Hvide +20, sorte -25. Jeg bruger disse skydere i stedet for at justere kontrasten, fordi det giver mig mere detaljeret kontrol over udseendet og følelsen af mine portrætter. Jeg gør i det væsentlige de hvide og sorte mere rene, hvilket hjælper med at give portrættet et rigere look generelt. Nogle mennesker springer dette trin over og foretager justeringer af tonekurven, men det er alt sammen et spørgsmål om personlig præference, selvom jeg normalt finder de hvide / sorte justeringer hurtigere.
Klarhed -5. De fleste mennesker støder op på glideskærmen for klarhed, som i det væsentlige påvirker kantkontrasten for det meste i mellemtonerne, men jeg kan godt lide et lidt mere dæmpet look, så jeg begynder normalt med at sænke det et par hak.
Vibrance 0 (nul). Denne skyder påvirker for det meste farver uden for det normale område for menneskelig hud, så det kan være nyttigt, hvis du skyder udendørs og ønsker at få naturfarverne til at dukke op. Jeg lader det være nul som hovedregel og justerer derefter senere efter behov.
Mætning +5. Jeg kan normalt lide lidt mere farve for at starte tingene, så jeg begynder med en lille værdistigning her og går derefter op eller ned efter behov.
jeg gør altid Start med disse justeringer, og juster derefter efter behov. Hele processen tager kun et minut og resulterer næsten altid i et billede, der forbedres dramatisk i forhold til den første import.
Dette billede er allerede mere levende end det oprindelige billede, selvom de fleste af justeringerne var meget grundlæggende.
Trin 3: Skærp
Når farve- og tonetilpasningerne er færdige, anvender jeg næsten altid en vis skarphed på billedet. Med portrætter er det vigtigt, at øjnene er i fokus og skarpe, så den næste ting efter grundlæggende justeringer er at bruge detaljeringspanelet til at få den ønskede skarphed.
Klik på målretningssymbolet i øverste venstre hjørne, og klik derefter på motivets øje for at få en zoom i visningen, og juster derefter din skarphed i overensstemmelse hermed. Jeg starter normalt med en værdi på 50 og tilpasser derefter yderligere parametre som Radius eller Detail, hvis jeg har brug for det, men denne grundlæggende justering er hurtig og får mig normalt tæt på, hvor jeg vil.
Jeg anvender også en maske til slibningen, så den ikke gælder for områder som ansigter. Dette hjælper med at holde øjnene skarpe uden at tilføje uønsket struktur til folks hud. Hvis du holder ALT-tasten nede, mens du klikker på skyderen Maskering, vil du se noget som dette (nedenfor). De hvide områder er hvor skærpning vil blive anvendt, de sorte områder vil ikke. Brug dette til at bestemme, hvor langt du vil tage maskeringen på dit portræt.
Trin 4: Vignet
Denne er lidt kontroversiel - nogle mennesker kan lide vignetter, og andre synes, de er en vederstyggelighed for moderne fotografering, men som jeg sagde i starten handler det kun om at finde en stil og en workflow, der fungerer for dig. Jeg tilføjer normalt en lille vignet til mine portrætter, men hvis det ikke er din ting, kan du springe dette trin helt over. Det er ikke en del af alles fem minutters arbejdsgang, men det passer pænt ind i min, hvorfor jeg inkluderer det her. Jeg bruger kun en lille smule højdeprioritet, mørk vignet og prøver at holde effekten subtil.
Det er det - færdigt
At udføre disse fire trin fører dig ikke altid til et færdigt portræt, men som titlen på denne artikel antyder, kan du normalt komme til et meget pænt redigeret portræt på under fem minutter med disse enkle trin. Du kan muligvis have yderligere justeringer som justeringsbørster, fjernelse af pletter eller korrektion af røde øjne, der skal udføres bagefter, men dette vil fjerne det meste af det væsentlige.
Før
Efter - subtil, men du kan se forskellene
Gem dine indstillinger som en forudindstilling
En sidste måde at fremskynde tingene endnu mere på er at oprette en forudindstilling baseret på din arbejdsgang, som du derefter kan anvende på alle fotos ved import.
Hvis du tager denne vinkel, skal du sørge for at fejle ved siden af forsigtighed og være lidt mere konservativ med dine redigeringer, når du opretter forudindstillingen. Du vil sandsynligvis ikke ønske at anvende de samme dramatiske ændringer på hvert enkelt foto, men hvis du finder ud af, at du genbruger den samme arbejdsgang igen og igen, kan det være værd at bruge tid på at foretage en forudindstilling af import.
Alternativt kan du oprette en forudindstilling og anvende den efter ønske ved import ved at højreklikke på et hvilket som helst foto i Udvikl-modulet og vælge din forudindstilling fra genvejen "Udvikle forudindstillinger" (eller find den i panelet Udvikle forudindstillinger på venstre side panel af Lightroom).
Hvilke hurtige tip til portrætbehandling fungerer for dig? Er der nogen specifikke handlinger, du har fundet, der sparer dig meget tid? Del dine tanker i kommentarerne nedenfor, og ethvert eksempel på billeder af, hvordan dine færdige portrætter ser ud, er altid velkomne.