OK, jeg kommer lige ud og siger det … der er mange løgne i fotografering! Det er derude nu, og jeg foreslår, at vi alle tager lidt tid på at lade det synke, inden vi gør noget udslæt.
Selvfølgelig ved vi alle dette, men det er ikke et emne, som mange mennesker åbent taler om. Inden jeg siger mere, lad mig være helt lige. Jeg siger ikke, at der er en hel masse fotografer derude, der aktivt søger at bedrage dig, mere end de fleste af os (inklusive mig) fortæller 'små hvide løgne' om vores billeder. Af alle de emner, der er åbne for gunstig fortolkning, er det beløb, som fotografer behandler deres billeder.
Ingen Biggie?
Jeg siger ikke et minut, at nogen ser ud til at være bevidst vildledende, det meste af tiden er alt, hvad vi virkelig taler om, udeladelsen af et par mindre sidste hånd. Så hvad er big deal? Nå, der er ikke rigtig noget stort problem som sådan, men jeg kan huske som begynder, hvor frustrerende det var at prøve at finde ud af, hvor meget et godt billede skyldtes gear, bearbejdning eller fald, at fotografens dygtighed. At blive en god fotograf tager tid, tålmodighed og praksis, og det er forståeligt, hvorfor mere erfarne fotografer måske vil beskytte deres forretningshemmeligheder.
Efterbehandling i moderne fotografi
En almindelig opfattelse er, at efterbehandling er et fænomen, der kun er sket med alderen for digital fotografering. Til en vis grad er dette sandt, men vi skal være forsigtige med ikke at klumpe alle former for billedmanipulation ind i samme kategori. I filmens tidsalder var det stadig muligt at ændre ikke kun det grundlæggende som blænde, lukkerhastighed, men også ting som ISO, hvidbalance og det overordnede æstetiske i det endelige billede. Det er sandt at sige, at disse justeringer var mindre bekvemme end de er i dag (du skulle fysisk bytte din film osv.), Men vi bør ikke forveksle bekvemmeligheden ved moderne teknologi med nogen form for bedrag. Det har altid været nødvendigt at 'justere' det endelige billede for at opnå noget, der ligner virkeligheden, og på trods af evnen til nutidens kameraer og udstyr er dette stadig tilfældet. Virkeligheden er, at selv de bedste fotografer foretager mindst mindre justeringer af deres billeder.
Så hvor meget?
Så som nybegynder er det, du virkelig vil vide, hvor meget behandling gør de fleste mennesker, og hvordan ved du, om du laver for meget? Da jeg begyndte at blive seriøs omkring fotografering, var dette et spørgsmål, der tog alt for meget af min tid. For at give dig en fornemmelse af en typisk fotograferes arbejdsgang her er en hurtig oversigt over min typiske efterbehandlingsrutine og et par eksempler på, hvordan mine billeder typisk ser ud før og efter.
Min grundlæggende arbejdsgang
Mit grundlæggende råd er dette; udfør kun så meget efterbehandling som nødvendigt for at opnå det look, du ønsker. Hvis dit mål er at opnå et billede, der er realistisk i det virkelige liv, så forudsat at du har et anstændigt indledende billede, skal du være i stand til at gøre dette ret hurtigt. Hvis du dog ønsker at opnå et mere kunstnerisk resultat, skal du muligvis tage lidt længere tid.
De fleste af mine billeder er enten rejser eller portrætter, og derfor er min grundlæggende efterbehandlingsworkflow relativt enkel. Næsten stort set hvert billede, jeg tager, gennemgår følgende fem-trins proces, selvom jeg ofte vil gøre mere for specifikke effekter. Bare så du ved, skyder jeg alle mine billeder i RAW, hvor Lightroom er min valgte redigeringssoftware.
- Beskær og ret - For at rydde op og rette eventuelle problemer med kompositionen.
- Hvidbalance - For at rette eventuelle farveafgivelser og sikre, at billedfarven er så nøjagtig som muligt.
- Eksponering - For at forbedre billedets samlede tonalitet og dynamiske rækkevidde.
- Kontrast og klarhed - At bringe ethvert manglende slag tilbage og fremhæve vægt og detaljer.
- Slibning - Om nødvendigt er det sidste trin at anvende selektiv slibning for at fremhæve nøgledetaljer.
For at give dig en idé om, hvordan dette virkelig ser ud i den virkelige verden, er her et par eksempler på billeder, jeg har taget, og hvordan de så ud før og efter behandlingen.
Eksempel 1 - Rejselandskaber
Typisk efterbehandling af landskaber inkluderer glatning og beskæring for at forbedre kompositionen efterfulgt af grundlæggende eksponering og kontrastjusteringer. Endelig tilføjer jeg lidt mætning og vibration for stød.
Eksempel 2 - Gadeportræt
For rejseportrætter handler det kun om hvidbalancen for at sikre, at motivets hudfarver er i stedet for. Derefter tilføjer jeg kontrast og øger detaljerne med skarphed.
Eksempel 3 - Studioarbejde
For studioportrætter er hvidbalance igen nøglen efterfulgt af grundlæggende eksponering og kompositionsjusteringer. I dette tilfælde kan jeg også bruge mere tid på at arbejde på mere kunstneriske effekter og specialiserede billedberøringer.
To-minutters-reglen
Det er klart, at når du starter, er det vigtigt at bruge tid på at udvikle dine behandlingsevner, men når du begynder at få fat på dette, er det også meget vigtigt at blive effektiv. Ikke kun vil dette forhindre dig i at spilde timer foran din computerskærm, men det er også den bedste måde at begrænse potentialet for overbehandling. 'Two Minute Rule' er det sandsynligvis det bedste 'pro tip' jeg nogensinde har hørt og er noget, der fundamentalt har ændret min tilgang til fotografering. Den grundlæggende idé er at begrænse den tid, du bruger på at behandle et billede, til ikke mere end to minutter. Forestil dig det, bare to minutter til at gøre alt hvad du behøver for at få et billede til at se nøjagtigt ud, som du vil have det til? Dybest set skal du spørge dig selv, om et billede har brug for mere end to minutters arbejde i posten, er det umagen værd? Jeg vil ikke prøve at overbevise dig om, at jeg følger denne regel religiøst, men det er en virkelig stærk måde at fokusere din postbehandlingsindsats på, og jeg vil bestemt opfordre dig til at overveje at bygge dette ind i din egen rutine. At begrænse den tid, du bruger i posten, forhindrer dig i at forsøge at redde dud-billeder og giver dig også en grov guide til, hvornår du måske er gået for langt.
'Så hvad?' For begyndere
Hvis du er nybegynder eller nogen, der kommer i gang med efterbehandling, hvad fortæller jeg dig egentlig? Det er simpelthen dette, de fleste af disse billeder, du ser, behandles efterfølgende. Uanset om dette er for at overvinde begrænsningerne i vores udstyr, rette fejl eller opnå et specifikt 'look', vil de fleste fotografer behandle deres fotos. Det vigtige er ikke at bekymre dig om, hvad andre laver, snarere på hvis du laver de rigtige ting for at skabe de billeder, du leder efter. Fokuser på at lære de teknikker, der hjælper med at levere det fotografi, du ønsker, og brug dette som en måde at finpudse din individuelle stil og arbejdsgang for at blive en endnu bedre fotograf. Hvis du får det rigtigt, varer det ikke længe, før du også kan begynde at pludre om dine fotografier!