Forestil dig at være en koncertfotograf og få chancen for at dække masser af koncerter. Forestil dig at stå kun få meter væk fra dine yndlingsartister, når du tager så mange billeder af dem. Lyder det ikke bare som det bedste? I modsætning til andre genrer inden for fotografering som portræt, mode osv. Har vi ringe eller ingen kontrol over belysning, kunstnerne og masser af andre faktorer inden for koncertfotografering.
Så hvad er nogle af de bedste indstillinger og tricks til at fange de perfekte skud på koncerter? Billeder, der gør dig stolt, får kunstnerne og seerne til at sidde "Wow, det er virkelig en genial fangst."?
Brug en hurtig linse og skyde vidt åbent
Brug af en hurtig linse er meget vigtig og er et grundlæggende krav til koncertfotografering. Næsten alle koncerter sker om aftenen eller om natten eller indendørs under svag belysning, hvorfor din kamerasensor kræver mere lys for at komme ind gennem linsen. Desuden bevæger kunstnerne sig rundt på scenen, så du skal bruge hurtigere lukkertider for at fryse deres bevægelse.
En hurtig linse er en, der tillader optagelse i bredere blænderåbninger som f / 2.8, f / 1.8 osv. Ved at bruge linser som 50 mm f / 1,8 eller 135 mm f / 1,8 til den mindste blændeværdi, kan du tage et godt eksponeret skud ved at holde lukkerhastigheden hurtigt nok. En anden grund til at bruge en hurtig linse er, at afstanden mellem baggrunden og motivet normalt er minimal, så for at skabe en lav dybdeskarphed med en bokeh-effekt, skal en mindre blændeværdi bruges.
Optag i blændeprioritetsfunktion
Brug af blændeprioritetsfunktion til optagelse af koncerter giver mulighed for mere stressfri optagelse. Du fortæller blot dit kamera den blænde, du vil bruge, og det indstiller automatisk den tilsvarende lukkerhastighed. For mange nybegyndere, der skyder deres første par koncerter og endda for mange professionelle, giver blændeprioritet mulighed for problemfri optagelse.
Da dit sind ikke alle er optaget af tekniske indstillinger, har du frihed til at se dig omkring på kunstnerne, publikum osv. Og ende med at skyde noget rigtig kreativt.
Optag i blændeprioritet, med dit f-nummer indstillet til det mindste tilgængelige på dit objektiv, normalt f / 1,8 eller f / 2,8.
Træk ISO op
Koncerter finder normalt sted i svagt lys, og af mange grunde er det ikke muligt at bruge et stativ. Så du kan ty til den indstilling, som du har kontrol over og let kan bruge, ISO.
Inden koncerten virkelig går i gang, skal du affyre en række testbilleder med forskellige ISO-værdier for at bedømme, efter hvilket tidspunkt støj bliver uacceptabel. (Normalt ISO 3200 eller 6400). Noget støj er faktisk okay og er langt bedre end at have et totalt undereksponeret eller sløret billede, simpelthen fordi du ikke øgede din ISO-værdi.
Støj genereret af de høje ISO-værdier kan bruges kreativt til at fange noget unikt. Et monokromt skud med noget støj vil give dit skud en rigtig cool filmkorneffekt. Høj støj kan også løses senere i efterbehandlingen. Så tænk ikke to gange, før du skruer op for ISO, det er langt bedre end at have noget foto at vise.
Undgå at bruge din flash
Vigtigst - Undgå at bruge din flash til koncerter. Det er set ned på og rynket meget på. Forestil dig, at du skyder din flash mod kunstnerne, og der er 10 andre, der gør det samme. Det vil helt sikkert irritere kunstnerne, for ikke at nævne næsten at blinde dem.
Et andet vigtigt aspekt af koncertfotografering er at fotografere publikum, og ingen fotograf vil gerne distrahere publikum fra den kunstner, der optræder for dem. At skyde blitzen mod deres ansigter gentagne gange, mens de tager deres fotos, kan let irritere publikum.
Også, hvis vi sigter mod at fange ærlige fotos af enten kunstnerne eller publikummet, så er det bestemt ikke den rigtige måde at gøre det på. Og ja, et flertal af fotos, der bruger den indbyggede pop op-flash, er simpelthen ikke det værd. De ser flade og uinspirerende ud.
Bevæge sig rundt
Du er ikke der for at stå ét sted og skyde det samme billede 10 gange. Som koncertfotograf siger det sig selv, at du bliver nødt til at bevæge dig rundt. Bevæg dig med kunstnerne, bevæg dig, når belysningen skifter osv., For at fange disse markante øjeblikke. (Bemærk: medmindre naturligvis spillestedet eller kunstneren har sat begrænsninger for fotografer, der bevæger sig rundt.)
Hvis du finder folk, der blokerer din opfattelse, skal du flytte. De har trods alt betalt for at se deres yndlingsartister optræde. Hvis forsangeren flytter til den ene side af scenen, skal du følge ham derovre.
Også lysene skifter fra tid til anden, og det er vigtigt at vide, hvornår hvilket område af scenen vil blive belyst for at fange kunstnerne korrekt med tilstrækkelig belysning.
At bevæge sig rundt vil altid give dig nogle rigtig kreative skud. Du kan fange et skud af hovedgitaristen under rampelyset, et skud af forsangeren, der står isoleret fra alle andre osv. Mulighederne er uendelige.
Vent og forvent
At vente på det perfekte øjeblik er lige så vigtigt som at lære at foregribe det. Dette er en vane, som let kan udvikles og kun finjusteres over tid. Overhold kunstnerne, og du vil bemærke visse vaner hos dem.
Øjeblikke som en guitarist, der bøjer baglæns i et særligt intenst øjeblik, en DJ, der vinker armene i luften, en sanger, der griber mikrofonen på en bestemt måde osv., Er alle øjeblikke, der ville give et perfekt skud. Det er vigtigt at vide, hvornår disse øjeblikke er rundt om hjørnet, så du er klar til at fyre dit kamera, når de kommer.
Konklusion
Dette er blot nogle få tip, der hjælper dig med at gøre bedre koncertfotografering. Del andre, du har lært, såvel som dine koncertbilleder i kommentarerne nedenfor.