Defineret i Wikipedia som "mærker, der spænder over en afstand mellem to punkter", linjer i sig selv lyder ikke særlig fortryllende. Men når du tænker over det, er selve grundlaget for billedkunst centreret om brugen af linje. Tag f.eks. Maleri; mange malerier starter som stregtegninger. Disse linjer krydser hinanden for at danne former. Formerne fyldes derefter med tone og farve, og processen fortsætter og bygger på stilladset for linjen for at skabe et billede.
Det er ikke underligt, at linjen sandsynligvis er den mest alsidige af kunstens elementer. I fotografering hænger hvert fotografi på reproduktionen af en scene konstrueret af linjer. Selv de fysiske kanter på et fotografi dikteres af linjerne i den fotografiske ramme, det er indeni.
Ved bevidst at inkorporere forskellige typer linjer i et billede kan en fotograf tage større kontrol over den måde, et billede bliver læst på. Her ser vi på de forskellige typer og egenskaber ved linjen, og hvorfor du skal prioritere dem i din fotografering.
Hvorfor bruge line?
Som et af kunstens iboende elementer appellerer linjen til vores medfødte forståelse af det visuelle landskab. Afgrænsning af form og form, linje konstruerer en fortælling i et billede, der styrer et seers øje omkring et fotografi. Brugen af forskellige former for linje indstiller den følelsesmæssige tone i et billede, mens førende linjer skaber en optisk indgang og Afslut punkt. Ved omhyggeligt at inkorporere linje i din fotografering kan du tage kontrol over seerens blik og maksimere tilstedeværelse og indflydelse.
Typer af linje
Træer, bygninger, veje eller floder - linjen får et nyt liv afhængigt af miljøet. Fokus på specifikke linjetyper skaber forbindelser med en seer og bygger billeder, der har dybde og substans.
Vandret
Horisonten er den linje, der adskiller himlen fra jorden. Afledt af de græske ord for "adskillelse af cirkel", "at opdele" og "at adskille" dikterer horisonten den måde, vi orienterer os på. Det markerer den længste afstand øjet kan se. Hvis horisonten er skjult, kaldes den deraf følgende krydset mellem jord og himmel synlig horisont. Ikke desto mindre er den vandrette linje medfødt knyttet til naturen.
Vandrette linjer læses som en organisk tilstedeværelse på et fotografi. Vores tilknytning til solens gradvise stigning og fald over horisonten fremkalder en følelse af tid og rytme. Fordi mennesker generelt sover vandret, forbinder vi vandrette linjer med afslapning, hvile og stabilitet.
Når det er sagt, fungerer de fleste rejser på en vandret bane, hvilket betyder at vandrette linjer også kan betegne en følelse af bevægelse. I situationer, der involverer panorering eller langsom lukkerhastighedsfotografering, forankrer stien for den vandrette linje billedet til en læsbar akse, hvilket fremhæver bevægelse gennem bevægelsessløring og tilføjer en unik dynamik til et billede.
Lodret
Den lodrette linje er blevet set på som et symbol på stille udholdenhed. Ved at opretholde integriteten af et fotografi gennem vores visuelle associationer med styrke, tilføjer lodrette linjer vitalitet til et fotografi.
Som tidligere nævnt sover mennesker vandret og står lodret, hvilket skaber en visuel sammenhæng mellem energi og det at være oprejst. Udråbstegnet er et andet eksempel på dette. Dens 'lodrette streg ophængt over punktum for at kommunikere handling og energi i slutningen af en sætning.
Skønt den er forbundet med stadige bystrukturer, kan den lodrette linje stadig lytte tilbage til naturen og afgrænse væksten over tidens gang. Epigealfrøet, der skubber gennem jorden, følger en lodret sti i retning af solen og dyrker en sidestilling mellem det urbane og det naturlige miljø.
Diagonal
Som en af de første vestlige kunstnere, der helt fokuserede på ikke-repræsentative maleriformer, eksperimenterede Wassily Kandinsky stærkt med de geometriske elementer, der udgør et kunstværk. Udgivet i 1926 skrev Kandinsky udførligt om de kunstneriske egenskaber ved linjen i sin bog Peg og linje mod fly. I bogen sagde han, at ”den tredje linje er diagonalen, som i skematisk form afviger fra både (lodret og vandret linje) … i samme vinkel … en omstændighed, der bestemmer dens indre lyd … diagonal linje er den mest kortfattede form for potentialet for endeløs … bevægelse ”.
Et maleri af Wassily Kandinsky med tilladelse fra Wikimedia Commons
Ofte falder fra forgrunden ned i dybden af et fotografi som ledende linjer, og diagonaler løfter et billede fra siden. Når de gentages i tæt forbindelse eller zig-zag, skaber diagonale linjer en vibration, der leger med vores vision som en optisk illusion.
Uden begrænsningerne for lodret / vandret orientering fungerer den diagonale linje som et visuelt bikub af aktivitet. Mens solide vandrette og lodrette linjer antyder stasis, vrider den diagonale linje mellem de to og genererer en følbar kinetisk energi.
Buet
Fra begivenheden om det tidlige menneske har kurver haft en særlig fascination i billedkunst. Enkel at skabe, men alligevel visuelt kompleks, den dekorative brug af kurver er blevet opdaget på utallige eksempler på gammel kunst.
Megalitisk kunst med buede afgrænsninger med tilladelse fra Wikimedia Commons
Vedtaget som et traditionelt kunstkoncept i den antikke græske og romerske skulptur, blev mange figurer skulptureret på den dobbelte krumning af S. Denne S-kurve blev udråbt som "skønhedslinjen" af det 18. århundredes maler, satiriker og forfatter, William Hogarth. Hogarth sagde, at kurven betød livlighed og aktivitet i modsætning til "lige linjer, parallelle linjer eller retvinklede skæringslinjer, som betyder stasis, død eller livløse objekter."
Som en linje forbinder kurver punkt A til punkt B. Forskellen ligger i den sti, den buede linje tager, bevæger sig i bøjninger og fald, inden de ankommer til en destination. En buet flod, der snor sig gennem et landskab, forbinder måske forgrunden med baggrunden, men den gør det på sin egen tid og giver en følelse af ro og lethed.
Underforståede linjer
Måske den mest spændende linje af alle er underforståede linjer underforstået af andre visuelle komponenter i et billede. Gesticulations, seværdigheder, synslinjer, pile, ligheder og bevægelse skaber alle underforståede linjer. Disse underforståede linjer trækker seerens øje fra det ene punkt til det andet inden for en ramme.
Uden streng brug af en fysisk linje giver implicitte linjer et billede fremdrift og fortælling. Tænk på gamle astrologer, der forbinder stjernerne med underforståede linjer for at skabe himmelvæsener. Eller bevægelse af en bil i en bestemt retning, der fejer seernes øje sammen med motivet. Ingen af eksemplerne bruger en dedikeret linje. Hver har imidlertid effekten af at komponere et netværk af linjer, der gør billedet mere interessant og læsbart.
Linjens egenskaber
Sammen med de forskellige typer af linjen, der er forskellige egenskaber af linjen. Tyk, tynd, blød og hård. Disse egenskaber styrer linjens art og tilføjer dybde og interesse for et billede.
Bredde
Bredden på en linje refererer til dens tykkelse. Dikteret af deres fysiske virkelighed er tykkere linjer stærkere og har en dristigere tilstedeværelse. En tynd linje er lettere at bryde og har derfor mere delikate konnotationer. Bredde henviser også til tilspidsning af en linje. En linje, der forsvinder i baggrunden af et billede, skaber en visuel illusion af dybde. En linje med en ujævn eller rykkende bredde angiver en følelse af legende, tekstur eller uro.
Længde
Længde dækker den samlede længde af en linje. En kort linje angiver øjeblikkelighed eller handling. Lange linjer betegner en følelse af plads og ro. Længde dikterer også kontinuiteten i en linje. En brudt linje giver indtryk af bevægelse, som aftryk af fodspor i sandet. Kontinuerlige linjer, som dem der ofte findes i landskaber, er mere afslappede.
Følelse
Følelsen af en linje dikterer dens visuelle taktilitet. Visuel taktilitet er den måde en seer på føles om et emne bare ved at se på det. I løbet af en levetid sammensætter vi en mental bank over de fysiske fornemmelser, vi støder på. Når vi stimuleres visuelt til at få adgang til denne mentale bank, oplever vi mentalt sensation uden faktisk at røre ved et emne. For eksempel kan et billede af en linie, der er tilspidset til et skarpt punkt, stimulere indtrykket af et nålestik. Ved at udnytte linjens taktile egenskaber (såsom rundhed eller ruhed) kan en fotograf appelere til en seer både fysisk og visuelt.
Retning
Som diskuteret ovenfor kan linjen spire fra enhver retning. Afhængigt af motivet (og kameraets retning) kan linjen være lodret, vandret, diagonalt eller buet. Linjens retning ændrer læsningen af et billede dramatisk og skaber (eller dekonstruerer) en scene. For eksempel fremkalder en vandret linje en følelse af natur og tid, mens en diagonal linje oplader et billede med energi.
Fokus
Fokus på en linje ligner meget målingen af fokus på et fotografi. Nogle linjer kan være skarpe, andre slørede eller uklare. Fokus på en linje illustrerer, hvor glat det smelter ind i andre segmenter af et fotografi. En skarp linje er en pludselig kontrast, der kræver opmærksomhed. En sløret eller svag linje er mere subtil og letter fra det ene emne til det andet, hvilket skaber en mild overgang mellem emnet.
Farve
Et stort antal følelsesmæssige forbindelser er forbundet med farve. Forankret i både kulturel og universel oplevelse viser undersøgelser, at forskellige farver har forskellige påvirkninger på hjernen. Dette betyder, at en seer får en anden visuel oplevelse baseret på farvesminket på et fotografi.
Farven på en linje bidrager væsentligt til læsningen af et fotografi. For eksempel kan en gul linje betyde energi eller antyde fare. En blå linje kan betyde ro eller vand. Forbindelser som disse former resultatet af et billede, skaber harmoni (eller disharmoni) og tilføjer effekt.
Emotion
Følelsesmæssige konnotationer styrer oplevelsen af en seer. F.eks. Fremmer taggede linjer et indtryk af energi og uro, mens en serpentin S kurve dyrker en mere afslappet atmosfære.
Fra urbane abstrakter og landskaber til den menneskelige form appellerer linjen til vores sanser på et psykologisk plan. Uanset om det er kurvet, vandret, takket eller diagonalt, gør vores medfødte associationer linie til et værdifuldt værktøj til at formidle følelser.
Konklusion
Som maleren Jean-Michel Basquiat engang sagde, "hver linje betyder noget." For at få et effektivt billede skal forskellige komponenter i kompositionen samles for at danne en sammenhængende information. Som et af de mest alsidige elementer i design taler line til vores sans for verden. Gennem den opmærksomme kombination af linjens typer og egenskaber kan du som fotograf formidle en unik oplevelse til en seer på både et bevidst og ubevidst niveau.
