Bemærk: velkommen til vores ultimative guide til kunstfotografering. Dette er en af de mest omfattende tutorials, vi nogensinde har oprettet, så ud over den artikel, som du kan læse nedenfor, har vi downloadet version til udskrivning og / eller henvisning til senere. Klik på din e-mail-adresse nedenfor, så sender vi dig en kopi.
Vover at være anderledes
Et af de omstridte emner i fotografiverden i disse dage ser ud til at være, hvad der er kunstfotografering. I sidste ende er det, hvad fotografen anser for at være, men i kunstens verden er der meget mere til det. Hvis du vil få anerkendelse som en kunstner, der bruger fotograferingsmediet, er der visse forventninger til, hvordan din kropsarbejde skal være, og hvordan du går hen til at udføre det.
Gallerier og samlere vil ikke samle arbejde eller investere i kunst, når der ikke er meget konsistens inden for den krop af arbejde. Et kunstkunstbillede er ikke nok til at gøre dig til en kunstfotograf. Arbejdet skal udføres med intention, med en retning og have en konsistens over alle billederne. Der udvikles en stil, der kan genkendes på alle billederne.
Det er vigtigt at se på andre berømte kunstnere, ikke kun fotografer, men malere og skulpturer, for at se hvordan deres arbejde har udviklet sig. Se hvordan du kan gøre noget lignende med din fotografering. Fotografi adskiller sig ikke fra de andre medier, og de samme definitioner, der gælder for dem, gælder også for kunstfotografering.
Hvem kan være kunstfotograf?
En lang eksponering, der blev taget i løbet af dagen, men lyset i billedet er manipuleret for at få det til at se ud som om det blev taget på et andet tidspunkt.
Alle kan være en kunstfotograf; der er ingen hårde og hurtige regler om det. Selvom det kræver en hel del engagement. Der er ingen regler eller særlige kvalifikationer, som en person har brug for at følge eller have, før de kalder sig en kunstfotograf.
Nogle af de ting, der hjælper med at definere en kunstfotograf
Måske er den bedste måde at beskrive, hvordan du kan være kunstfotograf, at se på, hvordan de fungerer. Der er meget mere ved det end blot at skabe smukke billeder. Det kan vi alle gøre, men en kunstner arbejder hen imod noget. Deres arbejde udføres med hensigt, og de har en retning, de følger. Endelig er der en konsistens i deres arbejde. Lad os se på hvert af disse punkter individuelt.
Hensigt
Ofte når du går ud for at tage billeder, vælger du et sted, fordi du tror, du måske får gode billeder på det sted. Det vil sandsynligvis aldrig være et problem for dig. Men hvis du vil blive betragtet som mere en kunstfotograf, skal du gå til steder, som du kender, hjælper dig med at oprette billeder, der fremmer dit arbejde og bygger din portefølje. Der skal være en hensigt bag, hvorfor du fotograferer ting.
Bybilledet, der har nogle forskelle, men det er ret effektivt, og hvis jeg manglede billeder til en udstilling, ville denne blive inkluderet.
For eksempel vil en kunstportrætfotograf, der tager billeder af mennesker i bestemte scener, som mørke humørfulde strandscener, ikke tage billeder af en baby i en park. Nå, de måske for en ven, men de ville ikke medtage det arbejde i deres portefølje.
Kunstnere prøver altid at tage fotos, der fungerer med det, de allerede har. De går ud med den hensigt at fotografere motiver, der følger retning af deres arbejde.
Retning
Dette ligner meget intention, men det betyder, at fotografen har retning. Hvis de tager billeder et eller andet sted, bliver de instrueret af deres tidligere arbejde. Dette hjælper dem med at få billeder, der fortsat følger denne stil.
Før behandling.
Efter behandling for at give det min signaturstil.
Konsistens
Af samme grunde som intentionen vil den samme portrætfotograf ikke fotografere en baby, fordi det ikke giver deres arbejdsgang nogen konsistens. For en kunstfotograf er du nødt til at have et arbejde, der er ret konsekvent og ser ud til at det hele hører sammen.
Det betyder ikke, at det hele tiden skal være det samme emne, det kan også være en lignende behandlingsstil. Alle billeder behandles på en lignende måde, så de ser ensartede ud, når et galleri eller en investor ser på porteføljen.
Jo mere konsekvent du er, jo flere gallerier og investorer vil være interesserede i dit arbejde.
Konsistens er vigtig, og det er vigtigt at sikre, at billederne har samme fornemmelse og udseende, når man skaber en arbejdsgruppe.
Dette er bestemt tilfældet. Jeg spurgte kuratoren for Stills Gallery i Sydney, Josephine Skinner, om hvor vigtigt det er, at der er konsistens i et arbejde. Dette var hvad hun havde at sige:
Det er meget vigtigt. Hvis en kunstner kontaktede os, ville jeg håbe at se et løst stykke arbejde, både konceptuelt og materielt. Selvfølgelig er vi vant til at arbejde med kunstnere, når de udvikler nyt arbejde til en udstilling, men en kold indsendelse vil ikke vække min interesse, medmindre du fastslår din kapacitet til at levere.
Hvad er en krop af arbejde, og hvordan opretter du det?
Et stykke arbejde er, hvor du har flere stykker, der viser den konsistens og intention, der blev talt om tidligere. Når du har et stort arbejde, skal det have en lignende stil og se ud som om en person skabte det hele.
Emnet skal være det samme eller meget ens. Der skal være et antal billeder i arbejdet, så du kan have en udstilling. Det faktiske beløb afhænger af, hvor du udstiller, og hvor mange der er behov for.
Dette er et udvalg af mit arbejde, bemærk den lignende behandlingsstil, emne og stemning på tværs af alle billederne.
Kunstnererklæring
Uanset om du vil tro det eller ej, er en kunstnererklæring meget vigtig. Det behøver ikke at være et essay, men at lægge det, du prøver at opnå med din fotografering, på papir er en fantastisk måde at hjælpe med de områder, som vi lige har diskuteret; intention, retning og konsistens.
Når du skriver en, vil du være klar over, hvorfor du gør, hvad du laver. Hvad er vigtigt ved det, og hvorfor har du valgt fotograferingsmediet?
Her er hvad Josephine havde at sige om kunstnerudtalelser:
En kunstnererklæring er nyttig: vær kort, klar og brug tilgængeligt sprog.
Nogle udsagn kan vaffle på og ikke give meget mening. Det er godt at lyde professionelt, men det skal være kortfattet og efterlade publikum på dit arbejde med en meget klar forståelse af, hvad du prøver at opnå.
Dette billede blev taget med den hensigt at kunne ændre stemningen og få det til at se anderledes ud.
Det endelige billede. Mange aspekter blev ændret, så dette billede ville se ud som om det blev taget om natten med kun et lys, der skinner.
Se på nogle kunstfotografer, der praktiserer nu
Har du nogensinde fået at vide, at hvis du vil være en god forfatter, skal du studere og læse skrifterne fra dem inden for samme felt? Det samme kan siges om kunst.
Hvis du vil være kunstner, skal du studere og se på andre store kunstneres arbejde, i dette tilfælde kunstfotografer. Du skal dog medtage en bred vifte af kunstnere, da fotografer også kan lære meget af malere, skuffer, grafikere og billedhuggere.
Dette billede af de 12 apostle hører ikke rigtig med det meste af arbejdet, men det har stadig det samme. Lyset er manipuleret, så det hører næsten hjemme. Men det forskellige emne ville betyde, at det sandsynligvis ikke ville blive inkluderet i en udstilling.
Du skal virkelig se på, hvad dit arbejde er og finde lignende fotografer. Der er et så stort antal fotografer, der arbejder i øjeblikket, at det er svært for mig at fortælle dig, hvem du skal studere. Men her er en liste over et par kunstfotografer, der giver dig et udgangspunkt.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - kunstnerudtalelse og galleri for arbejde.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Hvad er et kunstner CV?
Et bybilledbillede før behandling.
Det endelige billede, der viser, hvordan lyset er blevet ændret for at skabe dette look.
Dette svarer meget til et arbejde CV (curriculum vitae) eller CV. Men i stedet for at liste alle de job, du har haft, viser du alt, hvad gallerier og andre mennesker i kunstverden måske vil vide om dig.
De starter normalt med din uddannelse, hvor du har studeret, og hvornår. Så lister du op, hvilke separatudstillinger du har haft, hvis du har haft nogen. Målet er at ende med en massiv liste over dem. Derefter følger du dem med de gruppeudstillinger, du har været involveret i. Derefter kan du tilføje, hvilke præmier du har vundet.
Endelig kommer en liste over steder, hvor dit arbejde er blevet offentliggjort. For eksempel hvis du har fået udgivet arbejde i et magasin. Du kan også medtage samlinger, og i dette afsnit vil du nævne, om du har solgt arbejde til vigtige steder som f.eks. Et stort offentligt galleri.
Et andet billede, der har samme udseende og behandling, men ikke hører hjemme. Det hører dog mere til end billedet af de 12 apostle.
Hver gang du nærmer dig et galleri, bliver du bedt om din kunstners CV. Hvis du ikke har en, er det tid til at begynde at arbejde på den. De er normalt en side.
Her er et link til mit CV som et eksempel.
Har du brug for at studere kunst på et videregående niveau?
Det enkle svar på dette er nej, du behøver ikke at studere på tertiært niveau for at være kunstfotograf. Men det lange svar er, at hvis du gør det, vil du få en større forståelse af de mange aspekter ved at være kunstner. De rigtig gode steder giver dig også studieplads og pålægger behovet for at arbejde i det rum, som en professionel kunstner ville.
En anden af kraftværkerne, der kunne fungere, men ikke ville blive inkluderet i en udstilling.
Der er så mange andre ting, du lærer så godt, for eksempel hvordan du udvikler din stil eller din krop af arbejde. Eller hvordan man skaber den konsistens, vi talte om tidligere. Du begynder at forstå, hvordan gallerisystemet fungerer, og hvordan man nærmer sig dem. Ofte får du mulighed for at udstille dit arbejde, så du kan få en idé om, hvordan det er. Disse kan hjælpe dig med at komme i gang med din kunstners CV.
Forelæserne er normalt kunstnere selv, så de kan guide og vejlede dig. De forstår, hvad du går igennem, og deres råd kan være uvurderlige.
At få en bachelor i kunst er aldrig en dårlig ting. Mange andre kunstnere og gallerier vil tage dig mere seriøst, fordi du har vist et engagement i din praksis.
Denne er lidt anderledes, men den passer stadig til kunstnerens udsagn.
Hvor man kan studere det, hvis du vælger det
Der er steder overalt i verden, og hvor du studerer, afhænger af hvor du bor, omkostningerne og om du bliver accepteret. Se på andre kunstnere og se, hvor de studerede. Lav din forskning for at finde ud af, hvad der er tilgængeligt i nærheden af dig. Find ud af, hvor mange kandidater fra den institution, der har haft en vellykket karriere, da de var færdige.
Ikke alle kunstskoler er lige. Nogle har meget godt omdømme, mens andre giver dig graden, men ikke nødvendigvis prestige. For eksempel kan du i Melbourne få en kunsteksamen fra mange steder, men to er mere efterspurgte, University of Melbourne, fakultetet VCA og RMIT University. Folk tager mere opmærksomhed, hvis du har deltaget i og taget eksamen fra disse skoler.
Dette billede ser ud som om det ville fungere, men da resten af billederne er mere bybilleder og ikke nærbilleder af noget, ville det ikke medtages. Hvis der blev taget flere lignende billeder, er jeg muligvis nødt til at genoverveje denne beslutning.
Husk, at denne type grad ikke vil føre til et betalende job, og du bliver uddannet til at være kunstner. Det forventes, at du vil arbejde på det på fuld tid, når du er færdig. Selvfølgelig ender de fleste kunstnere med at udføre andre job for at supplere deres indkomst, indtil de tjener nok på deres kunst. Selvom dette kun ser ud til at ske for nogle få. Næsten alle underviser eller har andre job til at betale regningerne.
Jeg havde en lektor en gang, der fortalte os, at hvis vi stadig laver kunst og udstiller vores arbejde 10 år efter eksamen, ville vi tjene penge på det. Ukendt, hvis dette er sandt, men det er en dejlig stemning.
Besøg gallerier og se, hvad andre udstiller
Dette blev taget i nærheden af en marina, men det er for anderledes, og jeg kunne ikke få det til at ligne de andre billeder, så det ville aldrig blive inkluderet i en udstilling.
For at få en god forståelse af, hvad kunstfotografering er en af de bedste ting, du kan gøre, er at besøge kunstgallerier, både offentlige og kommercielle. Du kan se, hvordan kunstneren arbejder, se på konsistensen og også hvordan værket ser ud, når det er samlet i en udstilling.
Kig efter kommercielle gallerier, der udstiller fotografier, eller bedre stadig finde dem, der specialiserer sig i kunstfotografering. Hvis du ikke kan besøge dem personligt, skal du kigge på internettet. De har alle hjemmesider og viser normalt værkerne fra de kunstnere, de repræsenterer.
Undersøg værket og kunstneren. Hvis du finder nogle, hvis arbejde du virkelig kan lide, skal du være meget mere opmærksom på dem. Find ud af, hvad der motiverer kunstneren, se på deres kunstner CV, og se om du kan finde en kunstnererklæring. Det vil virkelig hjælpe dig med at forstå deres intention, retning og konsistens.
Offentlige gallerier har ofte noget af deres samling online, men du skal normalt se og se. Bliv ikke skuffet, hvis fotograferingsafsnittet, hvis det er meget lille, får andre kunstværker ofte mere vægplads. Du kan se efter gallerier, der er specialiserede i fotografering, for eksempel i Victoria, Australien er der et sted kaldet Center for Contemporary Photography, og det er alt, hvad de viser. Det er en fantastisk måde at se, hvad andre fotografer laver.
Ligesom havets billede har dette samme udseende og følelse, men emnet stemmer ikke overens.
Her er et par andre:
- International Center for Photography i New York City
- Et galleri til fin fotografering i New Orleans - de bærer udskrifter af mange berømte og ikoniske fotografer, herunder Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt og mange andre.
- Center for kreativ fotografering i Tucson, Arizona. De huser en stor samling af fotograferingsarkiver, herunder mange af Ansel Adams originale negativer.
- Maison Européenne de la Photographie i Paris dedikeret udelukkende til fotografering.
- Torch Gallery i Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani i Milano
- Magnum Photos and Gallery - de repræsenterer adskillige ikoniske fotograferes arbejde og har et galleri i Paris samt arrangementer i mange byer verden over og et fantastisk online galleri til visning.
- Photographers ’Gallery i London, England.
- Kameraarbejde i Berlin.
Undersøg om al kunst, dens historie og hvad der sker nu
En del af at være kunstner er at holde dig informeret. Som tidligere nævnt skal du gå på gallerier og se andre udstillinger. Det er så vigtigt at læse og studere andre kunstnere. Det kan hjælpe dig med at forstå, hvordan deres liv var, og hvad der fik dem til at skabe deres kunst.
Det er også godt at holde sig ajour med, hvad der sker i kunstens verden. Hvem vinder priser, hvilket arbejde er virkelig populært lige nu, og hvordan man kan passe ind. Se på hvem der udstilles, og hvilke gallerier der viser deres arbejde.
Se på malere, skulpturer og andre medier
Begræns ikke dit fotografiundersøgelse til kun fotografer. Du bør også se på malere, skulpturer, grafikere og skuffer. Du kan også lære meget af dem.
Rembrandt-belysning er en type lysmønster, som portrætfotografer stræber efter at skabe. Det involverer et trekantet lysplet på portrætemnets kind. Fotografer har forsøgt at replikere den stil i årevis, men den kom fra en maler - Rembrandt.
Billedet er ens, men det ville sandsynligvis ikke medtages i en udstilling. Det passer ikke helt.
På nogle måder var malere vores tidligste fotografer, da de forsøgte at male det, de så. Det er meget vigtigt at se på deres arbejde. Du kan lære meget om emne og vigtigere, om komposition. For disse kunstnere var kompositionen nøglen, og de ville have brugt meget tid på at arbejde på det element af deres håndværk. Undersøg, hvordan de sætter deres malerier sammen og lær.
Billedhuggere skaber kompositioner og arbejder ofte konceptuelt. Hvis du er interesseret i konceptuel fotografering, kan det hjælpe dig med at finde retning at se på, hvordan disse kunstnere arbejder. Se, hvilke længder de går til med at skabe deres skulpturer.
At leve en kunstners liv og hvad det betyder
Der er en myte om, at mange reklamer var "lidende kunstnere". At for at være en kunstner måtte du være i en slags kamp. Den anden myte handler om at være den "sultende kunstner", så hvis du skal være kunstner, skal du også være meget fattig.
Et billede, der ville være en del af arbejdet. Det følger temaet for resten af billederne.
Den første er en myte, du behøver ikke være i en intern kamp for at være kunstner. Det er blevet sagt, at du er nødt til at gennemgå katastrofer i dit eget liv for at hjælpe dig med at skabe mesterværker. Det er selvfølgelig ikke sandt. Meget normale mennesker skaber de mest fantastiske kunstværker. Der er meget mere end en følelsesmæssig lidelse.
Tidligere sultede mange kunstnere. Selv i nutidens verden er det utroligt svært at tjene penge som kunstner. Der er flere, der ønsker at være kunstnere, end der er folk, der ønsker at købe værket. Henvisningen til sult var mere at gøre med at tjene penge og ikke have nok til at købe mad.
Virkeligheden er, at de fleste kunstnere lever meget normale liv. De arbejder ofte deltidsjob for at overleve og bo i almindelige huse. De er ofte meget normale mennesker. Der er nogle excentriske kunstnere, men de er mere undtagelsen fra reglen. Mange har studier og arbejdsområder, og hvert ledige øjeblik, de får, arbejder de i deres kunstpraksis.
Et bybillede, der fungerer i en udstilling, har den samme følelse som de andre.
Udstiller dit arbejde
Der er forskellige slags gallerier, og hvis du vil udstille dit arbejde, skal du begynde at studere dem. Find ud af, hvilke der er de bedste for dig at nærme dig først af de forskellige typer (store offentlige og private).
Først skal du finde ud af, hvad gallerierne leder efter. Igen har Josephine nogle råd til dem, der ønsker at nærme sig gallerier:
Det første råd, jeg ville have, er at undersøge ordentligt, hvilke gallerier du nærmer dig og være selektiv med dem, du gør. Vi modtager indlæg fra malere, for eksempel, der ikke engang har kigget på vores hjemmeside for at finde ud af, at vi udstiller fotomedia og video.I processen med at indsnævre det, skal du huske på, at hvis et galleri lægger vægt på fotomedie, betyder det ikke, at alle former for fotografering passer med deres bredere æstetik og fokus. Vær også opmærksom på, at hver kunstner bringer noget unikt til et galleri, så mangfoldighed ønskes - de vil sandsynligvis ikke have nogen, hvis praksis afspejler en eksisterende repræsenteret kunstner. Endelig har hvert galleri en anden politik for modtagelse af indlæg, så en god idé er at ringe og spørge, hvad de foretrækker. Du skal ikke bare dukke op og forvente at sidde ned med direktøren!
Et bybillede taget fra et observationsdæk. Selvom det er et bybillede, ville det heller ikke være inkluderet. Det har virkelig ikke det samme blik på de andre.
Det er et godt råd og en god idé for alle kunstnere. Undersøg og studer de gallerier, du er interesseret i, for at se, om de passer godt til dig. Du kan også stille spørgsmål for at se, hvad de har at sige. De vil ofte være mere end glade for at tale med dig om, hvilken type arbejde de leder efter, og hvordan du indsender dit arbejde.
Josephine har givet nogle oplysninger om, hvordan de finder nye kunstnere:
Vores fokus er moderne fotomedia og video, så vi har tendens til at se på kunstpræmier, der ofte er tværfaglige, såsom Hched Graduate-udstillingen på PICA og holde øje med, hvad der sker i ARI-rum (Artist Run Initiatives). Disse platforme giver et indledende filter, fordi arbejdet allerede har gennemgået en proces med konkurrencedygtig udvælgelse. Gallerier med en mere traditionel eller kommerciel æstetik ville sandsynligvis se andre steder.
De fleste gallerier vil have information og retningslinjer for, hvordan man sender forslag til udstillinger; du skal følge dem nøje. De får mange indlæg, og hvis du ikke gør, hvad de beder om, kan du straks blive elimineret. Gør alt, hvad du kan, for at få dem til at se på dine illustrationer.
Forbereder dit arbejde til at udstille
Emnet passer til meget af det, kunstværket handler om, men det er de forkerte farver og sender et andet budskab end de andre.
At have en udstilling af deres arbejde er det ultimative mål for de fleste kunstnere. Det er her, de udvikler et navn og omdømme. Hvis du også vil have det, skal du sørge for, at dit arbejde er godt nok til at vise det.
Der er så mange beslutninger, der skal tages, før du laver et show. Du skal beslutte, hvem der udskriver dit arbejde, og hvordan det bliver udskrevet. En del af grunden til at udstille er at sælge dit arbejde, og hvis det ikke ser godt ud, vil folk ikke købe det.
Inden arbejdet sendes til udskrivning, skal du sørge for, at der ikke er fejl i billederne. Når de er sprængt, forstørres sensorpletter eller andre uønskede genstande i dine scener også. De kan ende med at skille sig så meget ud, at de overtager billedet. Forstør billedet på din computer (se i 100% eller 1: 1 størrelse) og se meget nøje efter eventuelle fejl eller fejl.
Arbejd i en udstilling.
Arbejde, der er pakket og klar til at blive sendt til en udstilling.
Find en professionel printer, der vil arbejde sammen med dig. Kig efter en, som du kan stole på, og som kender deres forretning. De skal være i stand til at hjælpe dig med at finde ud af den bedste måde at præsentere dit arbejde på. Der er så mange muligheder for fotografier i disse dage. Du kan lave lærredstryk, lægge billeder på kunstpapir og endda have dem på metal, hvilket er meget populært lige nu.
Så står du over for muligheden for at indramme eller ej. De fleste gallerier vil besvare dette spørgsmål for dig.
Læs min artikel: Sådan forbereder du en fotografiudstilling af dit arbejde for mere om dette emne.
Udgave af dit arbejde
Dette er ikke obligatorisk, men en ting, som mange fotografer gør, er at udgive deres arbejde. Dette betyder, at de kun vil sælge et bestemt antal af det billede eller en begrænset udgave. Kunstneren sætter udgaven på, hvad de tror, de måske sælger.
Et bybilled, der minder meget om mange, gør jeg, men jeg vil ikke medtage dette billede, da det ikke har den indflydelse, som mange af de andre har.
For mange kunstnere, der starter, er antallet af udgaver normalt lille, omkring 10 eller 20. Jo mere succesfuld en kunstner bliver, jo dyrere bliver billederne, og ofte stiger udgaven, når. Nogle vil lave udgaver af op til 200 fotos.
For de fleste af os er det dog ikke nødvendigt at lave udgaver, især når vi starter. Du må kun sælge en eller to kopier af et billede. Når salget stiger, og du begynder at skabe et navn for dig selv, er det godt at overveje at lægge udgaver af dit arbejde.
Hvis du dør, fordobles dit arbejde i pris
Dette er sandsynligvis den største myte derude om kunstfotografering og kunst generelt. Selvom det er sandt, at når nogle kunstnere dør, bliver deres arbejde meget mere værdifuldt, er det ikke det samme for alle. Hvis kunstneren havde en succesrig karriere og blev samlet af mange mennesker, så er der en vis sandhed i dette.
Billede med lignende farver og lang eksponering, men det er ikke et billede, jeg vil medtage i en udstilling.
Når de dør, får deres arbejde værdi, fordi det bliver sjældent. Da der ikke produceres noget nyt arbejde, bliver alt deres tidligere arbejde mere værdifuldt. Det er alt, der er, et begrænset beløb, så det vil stige i værdi.
For de fleste kunstnere vil vores død kun have betydning for dem omkring os, og vores kunst vil kun stige i sentimental værdi. Det er trist, men du dør sandsynligvis ikke med til at øge værdien af dit arbejde.
At være kunstfotograf
Der er mange trin, du kan tage, der vil gøre dig til en kunstfotograf. Der er mange forskellige stier, og det er op til dig at beslutte, hvilke du vil tage. I sidste ende handler det om at være kunstner at arbejde med intention, have en retning og arbejde konsekvent.
Dette ville helt sikkert være inkluderet. Lyset er blevet ændret, og det fungerer med kunstnerens erklæring.
Kunstnere udstiller normalt deres arbejde med ideen om at få et ry, så samlere vil købe det. Dette fører igen til, at deres arbejde stiger i værdi, og de kan sælge mere. At være kunstner er et ædelt erhverv, der går hundreder af år tilbage, hvem vil ikke høre til den gruppe?
Bemærk: nød du denne guide til Lightroom? - få en gratis downloadbar kopi til udskrivning og / eller henvis til senere ved at tilføje din e-mail-adresse nedenfor, så sender vi dig en kopi.
Flere ultimative guider
Hvis du nød at læse denne vejledning, har vi sammensat en række andre lignende artikler, som du måske finder nyttige:
- Ultimate Guide til fotografering for begyndere
- Den ultimative guide til fotografibetingelser og almindelige ord
- Ultimate Guide til at komme i gang i Lightroom for begyndere
- Ultimate Guide til landskabsfotografering
- Ultimate Guide til at tage portrætter og fotografere mennesker
- Ultimate Guide til natur- og udendørs fotografering
- Ultimate Guide til Street Photography
- Den ultimative guide til kunstfotografering
- Ultimate Guide til Night Photography
Vil du have adgang til alle guiderne? Deltag i vores gratis medlemskab nedenfor.
Gratis dPS-medlemskab og bibliotek
Abonner på det gratis dPS-medlemskab for at modtage ugentlige tips, vejledninger og lejlighedsvise tilbud via e-mail og adgang til vores Ultimate Guide-bibliotek med downloads. E-mail-privatliv.
TILMELD