Min kone kan være meget uvenlig om min fotografering. Hun vil ofte bladre gennem mine redigeringer og spørge mig, hvor de gode skud er … Jeg tror ikke, hun har betonet det faktum, at os kreative typer er dybt følsomme.
Hun sagde for nylig til mig:
Ville det ikke være fantastisk at vise folk, hvor mange dårlige skud du tager, før du får gode?
Hun er tydeligvis ikke fotograf …
Men så begyndte jeg at tænke på, hvor meget tid vi fotografer bruger på at lægge vores allerbedste arbejde ud, og kun vores bedste arbejde - som vi skulle!
Jeg begyndte at tænke, at hun måske havde ret. Måske ville det være godt at vise dig de fotos, jeg tog, før jeg fik skuddet før jeg spikrede det. Absolut en god undervisningside.
Der er en bog, jeg elsker af Magnum-fotografer, der udgav en samling af deres kontaktark. Det viser alle de middelmådige skud fra nogle af de store mestre inden for kunsten. Det er lidt betryggende, ikke? Hvis selv mestrene ikke kan få det rigtigt med et skud, er der håb for resten af os!
Men viser også processen med at forfine en interessant scene til et godt skud.
Fotografisk komposition handler om at kunne se interessante elementer derude i verden og arrangere dem på en behagelig og interessant måde. Det lyder let nok, ikke?
Her er nogle eksempler på, hvilke slags ting jeg bemærker - og hvordan jeg arbejder skuddet fra at være en god til god komposition.
Scene en
Jeg var i Hongkong, og jeg var helt forbløffet over tætheden af skyskrabere, den travle havn, intenst farverige lys og det tropiske vejr.
Jeg er normalt en stor elsker af at fange byernes tomhed ved første lys - men for mig handlede Hong Kong om aften og nat. Legespil og finde spændende øjeblikke til at fange blandt byens spændingstæthed blev mit mål.
Jeg gik rundt den første aften i Hong Kong og så et rødt skilt i den blå tusmørke, der fangede mit øje. Det havde en stor kontrast af farver. Jeg bemærkede et flot formet arrangement af skyskrabere i det fjerne, der skabte en imponerende baggrund på tværs af billedet.
Jeg bruger en bred blænde til at gøre dem lidt bløde og skabe mere dybde med mit røde tegn. God start, jeg tænker!
Men dette er ikke særlig interessant, ikke? Så jeg siger til mig selv, “Stop med at fiksere på det røde! ” Rød har en tendens til at holde vores opmærksomhed længere, end den virkelig fortjener. Jeg begynder at se mig om efter noget andet at tilføje til rammen, fordi de elementer, jeg hidtil har, ikke er superinteressante.
Jeg spørger mig selv, ”Hvor er balancen og harmonien? Hvorfor skar jeg mit emne i halve? Var jeg så tiltrukket af skyskrabere, at mit emne blev en sekundær tanke? ”
Ja, det var det, jeg gjorde. Jeg fikserede på det røde skilt, og jeg tog et affaldsskud på grund af det. Hvor var alle mine store kompositionskompetencer? Billedet kunne helt sikkert forbedres. Så jeg bevæger mig rundt på scenen og flyttede tilbage.
Okay, dette bliver bedre. Skønt - kan du se i øverste højre hjørne er der en lille kile til noget. Nu ved jeg, at du kan fjerne ting i efterproduktionen - men jeg sigter altid efter at få rammen så perfekt som muligt i kameraet. Det er sjovere for mig på den måde. Plus, hvis du ikke kontrollerer dine hjørner, overvejer du ikke hele rammen, hele kompositionen.
Der er et vigtigt punkt, der er indlysende her, som jeg fortæller alle mine studerende - tjek dine hjørner! Jeg er overbevist om, at du ikke opretter konsekvent flotte billeder, hvis du ikke praktiserer total fotografering. Dit emne er kun et stykke af det perfekte puslespil, du forsøger at skabe.
Det billede, du har i dit hoved, skal konstrueres - alle brikkerne samles med hensigt. Dette er en færdighed adskilt fra kamerafærdigheder, som du også skal øve på. Bliv ved med at skyde med hensigt, så kommer det.
At komme tilbage til mine billeder, "Nu kommer jeg et sted" tænkte jeg. Disse elementer ved siden af tegnet, inklusive det cirkulære spejl (hvorfor så jeg det ikke først? Jeg bebrejder det røde!) Og det orange lys ser meget overbevisende ud for mig. Så jeg komponerer nogensinde så lidt …
Den gang skønt det orange lys var slukket - det blinkede! Det tog mig flere rammer for at få timing rigtigt og fange det orange lys.
Så efter et par minutters arbejde på scenen ender jeg med dette:
Bang! Nu er det den ene. Kan du se, hvad der er anderledes i dette skud? Hvad fik jeg ved at bevæge mig lidt mere og også ved at timing skuddet lige rigtigt?
Du ønsker at få mest mulig effekt med hvert element i dit foto. Og disse detaljer i spejlet er meget seje. Du kan se, hvordan jeg fik refleksionen til at poppe i post-produktion ved at skabe en cirkulær maske lige på spejlet og øge kontrasten, eksponeringen og klarheden. Sød.
Scene to
Jeg var i en meget industriel del af byen. Der var fragtcontainere overalt og tegn på arbejde omkring havnen. Det var en spændende scene, fordi de allestedsnærværende skyskrabere truede i baggrunden.
Men det første skud, jeg tog ovenfor, er ikke særlig interessant, selv med anstændig komposition (igen var det mig, der tænkte, at rødt er rigtig godt!) Kan du se, hvor jeg måske troede, at der er nogle interessante elementer her, som jeg kunne arbejde at sidestille?
Jeg gik lidt længere op, og nogle veste fangede mit øje, som kunne sidestilles med en baggrund af bygninger. Men det næste skud er heller ikke rigtigt.
Jeg så arbejdsvestene og skyskrabere og tænkte på forskellen mellem velstand i denne verden, især i byer som Hong Kong - det er forbløffende! Jeg fik ideen om at sidestille disse elementer og arbejde med en fortælling i billedet (altid en god idé).
Jeg kan også lide denne billedkontrast. Du har arbejdernes veste draperet over skinnerne - næsten som de er opbrugt - med styrken og kraften i den lodrette foret bygning ved siden af dem. Der er masser af struktur i modsætning til blødhed (svaghed) i arbejdernes veste.
Selvom fortællingen kom sammen, var billedet ikke. Så jeg flyttede rundt og se hvad jeg ellers kunne trylle.
I skuddet ovenfor flyttede jeg tilbage og så et bredere billede af scenen. Jeg kunne virkelig godt lide dette nu. Forsendelsescontainerernes form skudt i denne vinkel med skyskrabere truende i baggrunden fungerer. Jeg havde stadig den stærke struktur, men nu med tilføjelsen af dynamiske linjer. Saftig!
Jeg var ikke helt glad endnu - balancen var stadig ikke lige mellem forgrunden og baggrunden. Jeg havde brug for balance for at gøre kompositionen neutral og lade seeren vælge en side, så at sige.
Så jeg bevægede mig lidt mere, og så - bang - fik jeg skuddet.
Jeg er stolt af dette skud, fordi det viser nogle af mine foretrukne teknikker til at komponere med - linje og form. Disse er alle med til at konstruere en fortælling.
Jeg ser ofte folk på mine workshops, der vil arbejde på en scene, men de stopper, før de har taget deres allerbedste skud, fordi de tænker ”Åh, jeg kan arbejde dette i efterproduktion. Jeg kan beskære det osv. ” Eller de tænker, at det er det "godt nok".
Arbejde for at finde den allerbedste komposition lønner sig bestemt. Du vil aldrig fortryde at bruge de ekstra minutter bare på at være stille og se på en scene for vinkler og nye ideer. Du er nødt til at gøre en sådan indsats hele tiden. Og glem ikke at bruge din fantasi. Lav en historie. Åbn dig selv for tilfældige skøre tanker. Du ved aldrig, hvor de kan føre dig kreativt.
Det seje er - du elsker hvert øjeblik, fordi du er ude og lave billeder. Hvad kunne være bedre, ikke?
Scene tre
Denne sidste serie billeder blev taget i Havana, Cuba. Jeg gik rundt med min assistent og absorberede bare nogle baggader, da vi kom over denne scene med fabriksrøgstakken over et boligkvarter. Av! Lyset kunne ikke have været bedre - det var lige før solnedgang, og lyset var meget varmt.
Mit første instinkt, når jeg støder på noget, der rammer mig, er at tage et skud. Jeg tror, at vi alle gør det. Men det er ikke nødvendigvis en dårlig ting, så længe du accepterer, at der er mere at gøre.
Så jeg tog det reaktionære skud ovenfor. Kedeligt og uinspireret tænkte jeg. Efter at have kigget lidt mere på scenen følte jeg mig motiveret til at få noget, noget andet.
Jeg havde en dedikeret flash på mit kamera til nogle andre typer billeder, jeg lavede, så tog dette næste skud med ideen om at få et godt billede med røg. Men også dette var mere en reaktion på den unge mand i rammen - måske hvis jeg tidsindstillede det rigtigt, ville jeg få en god pose.
Nix.
Jeg indså på det tidspunkt, at jeg skød alt for bredt for det, jeg så i mit hoved som en vision for denne scene. Det var ikke helt klart, hvad det var endnu, men jeg vidste, at de to første skud ikke var det. Ingen måde.
Jeg bevægede mig mod røg (på det tidspunkt begyndte vores øjne at klø, og vores mund havde smagen af dårlig olie). Dernæst tog jeg dette billede:
Manden på fjerde sal skiller sig ud for mig, men ikke for min linse. Alt for bredt til det - stadig, dette er noget bedre end de to foregående skud. Jeg ville ikke rigtig tage et billede af den gamle mand, der sad nederst til venstre på rammen. Det er virkelig ikke min stil at være invasiv uden først at være social for mennesker, og jeg var interesseret i røg (fikseret virkelig).
På det tidspunkt var jeg dog (et godt 3-4 minutter siden det første billede blev taget), efter et godt billede. Så jeg tog en af den gamle fyr, der sad (jeg sagde hej først):
Bedre. Dette er et meget godt billede, men jeg ville have et, hvor røgen var mere fremtrædende. Jeg vidste, at jeg kunne skabe det billede i mit hoved, hvis jeg bare fortsatte med at lede efter det. Så jeg gik lidt mere. Jeg havde stadig min 17-40 mm på kameraet (jeg tror det eller ej, det var alt, hvad jeg havde med mig) og kom virkelig tæt på rygestakken, uanset mine brændende øjne og kløende hud.
Men lige under rygestakken blev den væsentligt mere ildevarslende og forfærdelig, og jeg vidste med det samme, hvordan jeg følte det - forvirret og bange. Så jeg tog dette sidste skud og var virkelig tilfreds med det.
Det er en underlig komposition uden mange "regler", som jeg føler afspejles godt i ledningernes kaotiske natur og lokalitetens industrialitet, selvom der næsten var børn under mine fødder. Endelig fik jeg min røg!
Konklusion
Jeg håber, du har haft det lille bugt gennem mine skud. Jeg kan godt lide at tænke, at det at vende mit hoved udad og udad kan give dig lidt indsigt i den kreative proces.
Her er de vigtigste ideepunkter, der er dækket af denne artikel:
- Find et emne eller scene, som du er fascineret af.
- Arbejd scenen, indtil du har det bedste skud, du kan få.
- Bevæge sig rundt!
- Vær tålmodig - vent på det bedste lys, bedste vejr, interessante mennesker eller udtryk - uanset hvad det kræver.
- Har udholdenhed.
- Brug din fantasi til at skabe fortællinger. Åben op.
Jeg ville elske at vide, om du fandt denne proces, jeg gennemgår for at fange mine billeder nyttige? Hjælper det at se, at vi alle tager en masse kedelige skud? At tage billeder er mere end bare at trykke på en lukker (enhver kan gøre det), men en kunstner er noget, vi alle er inde i, og fotografering er vores rejse / vej til at finde den indre kunstner.
Kommenter nedenfor og lad mig vide, hvad du har lært, eller hvordan dette måske har hjulpet dig. Tak!