Lys har forskellige kvaliteter, og ved at forstå disse forskelle og bruge dem i din favør kan du blive en bedre billedskaber.
I to tidligere artikler dækkede jeg:
- Forståelse af naturligt lys Del 1: Lysets kvalitet
- Forståelse af naturligt lys Del 2: Lysets farve
I dette tredje kapitel lærer du:
- Sådan styres retningen af naturligt lys i marken.
- Sådan forstås de forskellige effekter, som retningen af lyset vil have på dine portrætter. Sådan blandes lyse farver for at skabe dybde.
- Et par avancerede teknikker, som f.eks. Brug af reflektorer eller flag.
- Sådan træner du med øvelser.
Bemærk, at jeg som portrætfotograf vil diskutere portrætter og bruge dem som eksempler. Denne viden gælder dog for enhver form for fotografering.
At arbejde med naturligt lys betyder ikke kompromis
De fleste mennesker vil fortælle dig, at mens du arbejder med kunstig belysning giver dig mulighed for fuldt ud at styre belysningssituationen i din optagelse, vil arbejde udelukkende med naturligt lys begrænse din evne til at kontrollere belysningen til næsten nul. Efter min mening fører denne falske antagelse mange fotografer til middelmådige billeder. Det er ikke acceptabelt at sige, at belysningen er dårlig, fordi "sådan var det", da de lavede billedet.
Så det første skridt i at kontrollere naturligt lys er at nøje planlægge din optagelsestid. I preview-artiklerne har vi diskuteret, hvordan lysets kvalitet og farve påvirkes af tid og vejr i løbet af dagen. Lad os nu forstå, hvordan lysretningen vil ændre sig hele dagen, og hvordan det vil påvirke belysningssituationen i vores portrætter.
Frontbelysning
Frontbelysning henviser til lys, der kommer direkte foran motivet (lyskilden er bag dig og kameraet). Situationen er mulig, eller når dit motiv vender mod lyskilden (for eksempel ansigt rettet mod en indstilling eller en solopgang). En anden mulighed er med reflekteret lys. Som på dette billede stod Dialsiz i skyggen, men foran hende var en lys solrig mur, der reflekterede sollyset direkte på hendes ansigt.
Fordele: Frontbelysning belyser normalt dit motivs ansigt jævnt uden skygger. Det vil skabe et æstetisk og afbalanceret udseende, hvorfor denne opsætning er meget populær inden for mode og skønhedsskud.
Ulemper: Manglen på skygger vil skabe mangel og dybde og drama.
45 graders belysning
Som navnet antyder henviser dette til en situation, hvor lyset kommer fra en vinkel på 45 grader fra næsen på dit motiv. Dette er ekstremt populær belysning i portrætfotografering, som undertiden kaldes Rembrandt belysning. Det kan let opnås med sidelys, der kommer fra en opadgående eller nedgående sol, eller ved at placere dit motiv i en 45 graders vinkel i forhold til et vindue.
Fordele: i denne belysningsopsætning vil du bemærke, hvordan lyset gradvis belyser dit motivs ansigt. At skabe en gradvis skygge, og i vores todimensionale kunstform betyder skygger normalt dybde og volumen. Det er grunden til, at denne opsætning er så tiltalende i de fleste seers øjne.
Ulemper: Den dramatiske effekt af at skygge dele af motivets ansigt passer muligvis ikke til din visuelle historie.
90 graders belysning
Som navnet antyder henviser dette til en situation, hvor lyset kommer fra en vinkel på 90 grader fra næsen på dit motiv. Det kan opnås med sidelys, der kommer fra solopgang eller solnedgang, eller ved at placere motivet i en 90 graders vinkel i forhold til et vindue.
Fordele: Ekstremt dramatisk effekt, som næsten er umulig at ignorere.
Ulemper: Denne dramatiske belysningsopsætning kan være lidt over dramatisk, og med det rigtige motiv kan denne belysning være skræmmende! Det hele afhænger naturligvis af, hvad du vil fremkalde i din visuelle historie.
Baggrundsbelysning
Dette refererer til en situation, hvor lyset kommer bag dit motiv og foran dig.
Fordele: Baggrundslys skaber højdepunkter i konturerne af dit motiv, og i modsætning til frontbelysning vil dette skabe en dybdefølelse og en klar adskillelse mellem motivet og baggrunden. Medmindre lyskilden er meget svag og fuldt dækket af motivets krop, vil arbejde med baggrundslys tvinge dig til at skabe med din fotografering, da det vil gøre eksponeringen lidt vanskeligere. Det er her, det kan være praktisk at skifte fra den automatiske tilstand. Mens overeksponering kan være godt for at skabe en udbrændt baggrund eller et objektivudbrud, vil undereksponering normalt resultere i en flot silhuet (som ovenfor)
Ulemper: Som nævnt er denne lidt mere avanceret at håndtere og kræver for det meste at skifte ud af dit kameras automatiske tilstand, men igen en god mulighed for kreativ fotografering.
Lys ovenfra
Dette refererer til en situation, hvor lyset kommer fra direkte over dit motiv, som om middag.
Fordele: Opsætningen af belysningsrumstil vil ikke være smigrende for de fleste ansigter. Lys, der kommer ovenfra, vil resultere i dybe skygger på dit motivs ansigt, hvilket får panden til at skygge øjnene og gøre næsen skygge hagen. Det kan dog bruges som en måde at skabe et meget dramatisk billede på. Oscar-vindende filmfotograf Gordon Hugh Willis udførte et banebrydende arbejde i Francis Ford Coppolas film, The Godfather, med kombinationen af undereksponering og positionering af lyskilden over skuespillernes ansigter. Han formåede at støtte den mørke og mystiske fornemmelse af denne film, idet publikum ikke kunne se de fleste øjne i hele filmen.
Ulemper: Når belysningsopsætningen håndteres rigtigt, kan den som nævnt føre til gode og kreative resultater. Ellers vil dit emne se ud som om han eller hun vil besvare nogle hårde spørgsmål.
Styring af naturligt lys
Grundlæggende: i den enkleste form er styring af naturligt lys først i planlægningen. Vælg det rigtige tidspunkt at være udenfor, eller tag dit motiv indendørs for at bruge det bløde lys, der kommer fra et vindue.
Fremskreden: Du kan styre naturligt lys næsten som at kontrollere kunstig belysning ved hjælp af reflekser eller / og flag.
Reflekser bruges til at hoppe lys ind i motivets ansigt. For eksempel, hvis du har at gøre med lys, der kommer ovenfra, kan du overvinde problemet med mørke øjne ved at belyse dem ved hjælp af en reflektor. Det kan også lysne den mørke side af ansigtet, hvis det er nødvendigt, i tilfælde af belysning fra en 45 eller 90 graders vinkel.
Du kan se refleksionen fra reflektoren, der bruges til at hoppe lys tilbage i denne mands ansigt.
Et flag er normalt et stykke sort stof, der kan bruges til at blokere uønsket lys og skabe skygger (skygger betyder en følelse af dybde, husk?) På motivets ansigt. For at bruge et flag korrekt skal du bruge nogen eller noget, der kan holde det. Sådan bruger jeg alle slags flag i marken. Jeg har brugt min hat (som jeg holdt i min venstre hånd) til at skygge en overeksponeret pande adskillige gange eller ved hjælp af en uskyldig tilskuer, der blev bedt om at stå på et sted et øjeblik for at skabe en skygge, når det var nødvendigt.
Øvelse nr. 1:
Jul (eller lige efter den) er det bedste tidspunkt at bede om en tjeneste. Medbring din yndlingsven, familiemedlem eller kæledyr, og placer det foran et vindue. Mens du flytter dit emne, skal du øve begreberne belysningskonfigurationer i frontal, bagpå, 90 grad og 45 grad. Undersøg billederne, og få en dybere undervisning i, hvordan lysretningen vil påvirke dit portræt.
Øvelse nr.2:
Reflektorer er effektive og sjove at bruge. Du kan købe dig selv en reflektor eller forberede en med et lille stykke pap og en simpel aluminiumsfolie.