Jeg læste igennem kommentarerne på et nylig indlæg, som jeg skrev her på DPS, og en af dem talte virkelig til mig og inspirerede mig i sidste ende til at skrive dette indlæg til dig i dag. Til reference har jeg citeret kommentaren nedenfor af Justin Donie.
Alle tip her er relevante og sande. Og jeg minimerer ikke værdien af nogen af disse tip. De vil alle hjælpe dig med at få en bedre oplevelse og skabe noget tættere på, hvad du vil, end hvis du ikke følger dem. Jeg takker forfatteren af dette indlæg for at dele disse praktiske tip … de er alle gode og nyttige. Men lad os også huske, at vi har brug for tid … og ikke kun lidt tid … på vores indre forberedelser.
Al teknologi, teknik og workflow-styring i verden kan ikke kompensere for, hvad der mangler i vores billeder, hvis vi aldrig lærer, hvordan eller tager os tid til at indgyde kraften i vores personlige indre oplevelse af livet til entydigt udtrykt, følelsesmæssigt bevægende visioner. Jeg tror, at vi som fotografer skal begynde at fokusere mere af vores tid og energi og endda penge på disse aspekter af vores kunst.
Forberedelse til en vellykket optagelse … EN VIRKELIG vellykket optagelse … skal omfatte en stærk fordybelse i vores personlige forhold til emnet, en lidenskabelig udforskning af forskellige måder at visualisere og dele vores individuelle indre oplevelse og en omhyggelig pleje af den følelsesmæssige forbindelse, vi genskaber med vores tilsigtede seere.
I løbet af de sidste 40 år af min kreative erfaring er det efterhånden blevet klart for mig, at vi fotografer står over for en udfordring i vores kunst, som de fleste andre kunstnere ikke gør. Vi kan alt for let lade “gearet” og “arbejdet flyde” og vores fascination af dem komme i vejen for kernen og essensen af al kunst … “oplevelserne af livet, vi udforsker … hvad vi har at udtrykke … og hvordan vi vælger at udtrykke det. ”
Al kunst bruger en eller anden form for medier, direkte eller indirekte. Men i andre kunstarter kan skabelsen faktisk sætte kunstneren tættere på de tanker eller følelser, de prøver at udforske og udtrykke. I fotografering er selve kreativitetsværktøjerne så mange og så komplekse, at de kan distancere os fra den rå oplevelse af selvudforskning og selvudfoldelse, især fordi langt størstedelen af fotografisk instruktion har tendens til at fokusere på teknologi og teknik og ikke selvbevidsthed. , anden bevidsthed, følelsesmæssig ærlighed og stadig mere kreative måder at afsløre vores indre på for den ydre verden. Jeg tror, det er tid til, at det ændrer sig.
Justin Donie
Hvad der virkelig stak ud for mig var den måde, Justin lukkede sin kommentar på - “… fotografisk instruktion har tendens til at fokusere på teknologi og teknik … ” han har et punkt. Bare kig dig omkring DPS eller enhver anden blog relateret til fotograferingstræning, og du finder indlæg efter indlæg, der lærer dig, hvordan du bruger dit kamera, hvordan du komponerer dine scener bedre, hvordan du bruger Lightroom eller Photoshop eller anden software til at forbedre de billeder, du har fanget - listen fortsætter. Men når du leder efter information om, hvordan man faktisk graver dybt ned i den følelsesmæssige side af at fange et kunstværk og oversætte den følelse til et stillbillede - bliver det lidt sværere at finde.
Dette er ikke en dårlig ting, så misforstå mig ikke, det er bare noget, vi skal være opmærksomme på. Som Justin nævnte i starten af sin kommentar, er disse teknikker og færdigheder vigtige og hjælper dig med at lave bedre fotografier i sidste ende, men ligesom Justin tror jeg, at pointen her er, at for virkelig at tage kraftfulde billeder, er vi nødt til at lære at oversætte vores følelser fra scenen, vi fotograferer gennem kameraet og ind i et stillbillede.
Jeg har tænkt på, hvordan jeg skulle skrive denne artikel i nogen tid. Jeg vidste, at det ikke ville være et let stykke at skrive, men jeg ville henlede opmærksomheden på det koncept, som Justin opdragede, og forsøge mit bedste for at få os, i det mindste startede vejen mod, et svar på det.
Mit håb er, at vi gennem samfundet her på DPS kan komme med en massiv liste over ideer til at forbinde med vores emner - Uanset om du fotograferer stjernerne, der fylder vores himmel, skyder makroer af de mindste insekter eller noget derimellem - Hvordan opretter du forbindelse til dit motiv?
Her er et par ideer, som jeg er kommet med - jeg håber, du fortsætter med at føje til listen i kommentarerne nedenfor.
En firetrinsproces om, hvordan du opretter forbindelse til dit motiv og forbedrer din fotografering
1.) Sæt kameraet ned
Det første trin i denne proces er at lægge kameraet ned og træde tilbage fra scenen. Kameraet er i nogle tilfælde meget lig et sikkerhedstæppe, det er en buffer mellem os og vores motiv. Ved at lægge det ned fjerner du denne buffer, og du begynder at se scenen anderledes. Ideen her er simpelthen at frigøre dig fra kameraet i et minut og fjerne dig selv fra behovet for at justere dine indstillinger.
2.) Definer dit emne
Næste på listen er at virkelig definere emnet på dit fotografi. Hvis du ikke kan fortælle mig, hvad det fotografi, du tager, skal du sandsynligvis ikke tage et fotografi af scenen. Hvis du fotograferer en model, kan det være ret nemt at gøre dette, men når du er i et stort og åbent landskab, er motivet undertiden så stort, at det er svært at finde en måde at definere det inden for rammerne af kameraets ramme .
Brug nogle på at prøve at beskrive, hvad det er, du prøver at fange til dig selv eller til en ven. Jo mere du gør dette, jo bedre bliver du ved at være i stand til at vælge de små ting, der virkelig begynder at hjælpe dig med at fortælle en historie med et billede.
3.) Meditation
Dette er noget, jeg ikke har gjort endnu, men jeg vil faktisk prøve at prøve det på min næste optagelse. Min idé her vil være at dukke op ekstra tidligt til det sted, jeg vil fotografere. Opsæt mit kamera og bestem mit motiv. Derefter vil jeg sætte mig ned, lukke øjnene og køre væk i et par minutter for at rydde hovedet. Når denne meditation er slut, vil jeg igen vende tilbage til trin to og se om noget er ændret, eller om jeg har bemærket nogen finere detaljer om scenen.
Jeg gør dette, før jeg skriver lange artikler, eller når jeg kæmper for ideer til at skrive om. Så tanken her er, at hvis det kan hjælpe med at rydde mit hoved til at skrive, måske, måske måske, kan det hjælpe med at rydde mit hoved på et skud.
4.) Tal det igennem
Dette tip har en tendens til at skygge ideen om nummer to, men her snarere end alt andet specifikt om det emne, du fanger, om alt. Hvilken slags fotografi vil du lave? Er det sort og hvidt? Er det en HDR? Hvad vil du have, at din seer skal føle - hvad føler du i øjeblikket?
Uanset om du er sammen med en anden fotograf, en model eller alene i ørkenen, er det fantastisk at blot sætte ord på de følelser, du føler. At beskrive scenen højt kan virke underlig i starten, men det hjælper dig med at se det bedre i dit sind.
Det er så vigtigt at aldrig glemme, at udstyr, software og viden om, hvad vi skal gøre i scenen kun kan tage os så langt. For virkelig at fange verden omkring os er vi nødt til at forbinde med den scene, vi fanger, og overføre de følelser, vi føler, ind i stillbilledet. Uden denne forbindelse - ender vi måske med teknisk sunde fotografier, der mangler magt eller formål, og i sidste ende er det, der får folk til at stoppe og se på de fotografier, du har oprettet.
Nu - jeg vil meget gerne have dig til at tage et øjeblik eller en dag og komme med et par af dine egne teknikker til at forbinde med emner og efterlade de svar, du finder i kommentaren nedenfor, så andre måske kan lære at få forbindelse til deres motiv og i sidste ende tage bedre fotografier.