Venedig. Det er et af de mest fortryllende steder i verden. Der er en gammeldags charme til denne by, der elsker dig til den som ingen anden destination, du har rejst til.
Jeg tilbragte kun 1,5 dage i Venedig, men tog hundreder af billeder der. Da jeg kom tilbage og startede min sortering og redigering, var det meget vigtigt for mig at bevare det fortryllende udseende. Skyggerne og højdepunkterne var lige så stærke. Farverne var levende og subtile på samme tid. Og teksturerne var forskellige og smukke.
Redigering for at bevare et udseende og en følelse kan være meget udfordrende, og det tager tid, kræfter og omhu at udrette. I stedet for at give dig “tip” til at overveje, mens du redigerer dine egne fotos i Adobe Lightroom, tænkte jeg, at det kan være produktivt at lede dig gennem min egen proces til netop dette billede - en af mine favoritter fra Venedig. Selvom det blev taget for mørkt, elsker jeg kompositionen og fortællingskvaliteten. Dette er det billede, jeg vil repræsentere mit syn på Venedig.
1. Eksponering
Juster altid eksponeringen først. Alt andet, du redigerer, ændres baseret på eksponeringsindstillingerne.
Dette billede er alt for mørkt, så jeg ved, at det tager lidt at justere korrekt. Jeg vil øge eksponeringen uden at miste farver i mine mørke, så jeg afslutter endelig med følgende.
en. Eksponering - 1.25
b. Sorte - 16
c. Fyld lys - 40
2. Detaljejusteringer
Jeg vil være sikker på at fange detaljer i teksturerne, så jeg øger genopretningen en smule. Gendannelse kan have tendens til at flade billedet, så jeg vil også øge lysstyrken og eksponeringen for at give lidt mere dybde. Jeg vil også mindske klarheden for at udglatte linjerne og føje til den æteriske følelse.
en. Gendannelse - 31
b. Lysstyrke til pop: 45
c. Kontrast: 73
d. Klarhed: -16
3. Eksponeringsoplysninger
Efter at have foretaget mine detaljeringsjusteringer finder jeg ud af, at jeg vil foretage nogle få ændringer til min eksponering. For at gøre dette navigerer jeg til Lightrooms Tone Curve. Jeg trækker lysene mere hår op og løfter derefter mørke, så mine farver ikke er mudrede. Jeg kan dog godt lide stærke skygger, så jeg bringer disse markant ned.
en. Lys +2
b. Darks +43
c. Shadows -70
4. Farver
Venedig har en gammeldags charme, men den er også fuld af farve. Jeg vil afspejle dette i mit billede. Jeg starter med temperaturen og de generelle farver først.
en. Temperatur: Nedkøling til 5523
b. Vibrance +40
c. Mætning: +34
5. Split toning
Jeg kan godt lide farveens styrke, men på dette tidspunkt er billedet for koldt. Jeg vil gerne have ekstra varme, men vil kontrollere dette baseret på højdepunkterne og skyggerne. Til dette leger jeg med split toning. Dette giver mig kontrol til at afbalancere kølige og varme toner.
en. Højdepunkter
- Farvetone: 57
- Mætning: 31
b. Skygger
- Farvetone: 55
- Mætning: 0
6. Sidste detaljer
Jeg ved, at jeg er tæt på det endelige produkt. Men jeg finder stadig for meget eller for lidt af nogle farver. Jeg vil også justere kvaliteten og dybden af farverne. Så jeg vil justere disse detaljer i fanerne Hue / Saturation / Luminance.
en. Luminans
- Gul + 9
- Grøn - 63
- Blues +96
b. Mætning
- Orange + 17
- Grøn - 17
Efter cirka en times redigering er jeg meget tilfreds med dette billede. Jeg tror, det opretholder Venedigs karakter og følelse, men jeg har også tilladt en vis kreativitet som kunstner.
Det vigtigste element at huske på redigering er dette: Hvad er dit formål? Du har tusindvis af redigeringsmuligheder til din rådighed. For at sortere dem alle, skal du bare bestemme, hvad du vil opnå med slutresultaterne.