Film vs Digital

Anonim

Et gæstepost af Rebecca Lily

Med comebacket af film i de sidste par år stiller mange digitale fotografer spørgsmålstegn ved, om de vil skifte eller ej. Dette er en beslutning, jeg også måtte tænke over. Er det værd at tilføje en Contax 645 til arsenalet og skyde bryllupper på film?

Jeg vil gerne præsentere mit ærlige syn på film vs. digital inden for mit eget fagområde som en pro digital og hobbyist filmfotograf. Jeg ejer en Nikon D700 plus 2 filmkameraer, en vintage Nikon FM2 og en Nikon F100 - på disse har jeg skudt både Kodak Portra 400NC og Fujifilm Pro 400H. Jeg har ikke haft et fabelagtigt stort laboratorium, der udvikler noget af mit filmarbejde, kun et lokalt laboratorium (med blandede resultater). Jeg har aldrig skudt film til noget af mit professionelle arbejde, kun mine personlige projekter. Men jeg er en ivrig beundrer af nogle få store pro-filmfotografer og en kontinuerlig studerende inden for fotografering - både inden for film og digital arena.

Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Fujifilm Pro 400H

Jeg er klar over, at der er forskellige lejre inden for filmen versus digital debat. Der er Camp A, der kun skyder film og hævder, at du simpelthen ikke kan gengive filmens udseende, følelse og farver på ethvert digitalt kamera. Så er der Camp B, der kun skyder digitalt og hævder, at film simpelthen ikke er alt besværet og omkostningerne værd. Derefter Camp C, der bruger (eller i det mindste tolererer) begge, og indrømmer at begge formater har styrker og svagheder. Når jeg taler med hensyn til mit professionelle arbejde, vil jeg definere mig selv et sted mellem Camp B og C. Efter at have spillet lidt med film selv og studeret andre fotografers arbejde, kan jeg bestemt erkende, at film har flere fordele i forhold til digital - hovedsagelig dynamisk rækkevidde (eller evne til at bevare detaljer i højdepunkter og skygger over en lang række stop) og også den tilgivende natur af film, når du overeksponerer den. Det er meget vanskeligt at sprænge film selv med overeksponering med 2-3 stop - og højdepunkterne med film ruller smukt af. I den henseende kan du slappe af lidt, når du tager film (især hvis du har et fantastisk fotolaboratorium til at udvikle og scanne det, men det er et helt andet emne.)

Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Kodak Portra 400NC

Der er dog også svagheder ved film. Den ene er den løbende udgift af selve filmen og tiden og omkostningerne ved at udvikle / scanne. En anden er tilgængeligheden af ​​din yndlingsfilm (se hvad der skete med Portra 400NC …) Og du kan simpelthen ikke tage så mange billeder, hvis du kontinuerligt skal skifte filmruller, som du kan, når du har et 32 ​​GB CF-kort i dit kamera. En anden ulempe? Du kan ikke sikkerhedskopiere film; hvis der sker noget med dine ruller mellem optagelse og udvikling, giver det en meget utilfreds fotograf - og en endnu ulykkeligere klient.

Så er der spørgsmålet om laboratoriet. Disse smukke farver, som mange mennesker ser i professionelle fotograferes filmarbejde, er ofte simpelthen resultatet af et meget godt laboratorium, der udvikler deres film og anvender specifikke farveprofiler i scanningen. Hvis du ikke har råd til et godt laboratorium eller ikke bor i nærheden af ​​et (og er for nervøs til at sende 50 filmruller fra en klients bryllup), kan du blive frustreret over, at du ikke kan gengive disse resultater selv med nøjagtigt det samme kamera, objektivet og filmkombination, som din yndlingsproff bruger.

Efter min mening tror jeg, at digital kun har en større svaghed sammenlignet med film, og det er dynamisk rækkevidde. Dit digitale kamera håndterer simpelthen ikke lys så godt som film gør, og lyset ser ikke så blødt ud og lige så meget som det gør med film. Men jeg tror, ​​at dette problem vil forbedre sig over tid med digitale kameraer, da nyere modeller med bedre sensorer udvikles. Du kan allerede kompensere for denne svaghed ved at optage i RAW-format for at maksimere gendannelsen af ​​detaljer i højdepunkter og skygger og ved at arbejde på at forbedre dig selv teknisk, så du opnår en mere konstant præcis eksponering. Jeg skyder altid i manuel / RAW og spotmåler, hvilket er en enorm hjælp. Jeg ved det inden jeg trykker på lukkeren, hvis jeg stadig har nok detaljer i mine højdepunkter og skygger, hvor det er vigtigt at have detaljer. Dette er resultatet af masser af øvelse - og jeg arbejder stadig altid på at forbedre min eksponering.

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8

Eksponering korrekt og optagelse i RAW har dig allerede godt på vej til bedre resultater (og lad os håbe, at producenter af digitalkameraer vil være opmærksomme og give os bedre dynamisk rækkevidde i den nærmeste fremtid!). Men hvad med de smukke filmagtige farver?

Det er her, efterbehandling kommer ind, og hvor jeg personligt fandt mit vippepunkt, der fik mig til at holde fast ved digital.

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8

For det første er det vigtigt at forstå, at digitale billeder skal udvikles ligesom filmbilleder gør. Mange mennesker forveksler en film "sooc" for at være virkelig ubearbejdet, men det er ikke tilfældet. Hvert filmbillede behandles af laboratoriet, der udvikler det, og er farvekorrigeret under scanningsprocessen - og undertiden også i den indledende udviklingsproces (for eksempel push- eller pull-behandling eller krydsbehandling). Digitale billeder skal også udvikle arbejde for at opnå optimale resultater.

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8

Jeg elsker filmens farver og bløde, "matte" fornemmelse. Men for mig handler det ikke om udseendet af en enkelt film - jeg sidder ikke fast i at replikere et bestemt sæt toner, som f.eks. Tonerne i skubbet Fujifilm Pro 400H (som faktisk er smukke!). Jeg elsker simpelthen dette overordnede "filmagtige" look - de lyse, rene farver, pastellerne, de bløde dæmpede toner, de dæmpede højdepunkter, kornet - det hele. Og med lidt efterbehandling finder jeg, at jeg kan replikere eller fortolke denne vision med noget af mit digitale arbejde, hvor det passer. Det ser muligvis ikke identisk ud med en bestemt film (selvom jeg kan få det ret tæt, hvis det er målet). Men med lidt Lightroom eller Photoshop kan jeg fange essensen af ​​det, jeg elsker ved udseendet af film generelt med mit eget kunstneriske stempel. Og for mig er det en meget vigtig del af, hvordan jeg udtrykker mit arbejde - gennem min postproces. Jeg nyder at have kreativ kontrol over, hvordan jeg ønsker, at mine farver skal se efter hver enkelt session, jeg skyder, snarere end at aflevere kontrollen til et laboratorium.

Et af de vigtigste trin i efterbehandling af et digitalt billede til replikering af film er omhyggeligt at styre lyset og højdepunkterne. I min normale arbejdsgang udvikler jeg først min RAW-fil i Lightroom, enten med en forudindstilling eller med individuelle tweaks (såsom fremhævelsesgendannelse og eksponeringskorrektion). Jeg afslutter normalt mine billeder i Photoshop med handlinger. Samlet set skal filmagtige udseende have lavere kontrast, reduceret mætning, blødgjort og kontrolleret lys, subtile cremede højdepunkter og en mat finish. Hvis du kender dig rundt i Photoshop og kan producere disse effekter, kan du sammensætte interessante kombinationer for at give dine billeder en filmagtig finish. Hvis du har brug for en hånd med at opnå disse effekter, er der mange professionelle produkter, der kan hjælpe. Mange af mine egne forudindstillinger og handlinger er specielt designet til at skabe dette look.

Hvis du er interesseret i, hvordan jeg opnår nogle af mine filminspirerede udseende til mine digitale billeder, deler jeg nogle af mine efterbehandlingsopskrifter på min hjemmeside, www.rebeccalily.com, under afsnittet "Tutorials".

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8

Så hvad er konklusionen? Jeg tror, ​​det er op til dig. Film vil altid have sin plads i fotografiets verden, og det samme vil digital. Hvad du selv bestemmer, afhænger af, hvad der er vigtigt for dig.

Eller måske, som jeg, finder du ud af, at der er et sted for begge.

Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8

Rebecca Lily er en professionel bryllups- og kommerciel fotograf under Bondshots, som hun grundlagde sammen med sin mand, Johnny Patience. Hun er også designer af Lightroom-forudindstillinger og Photoshop-handlinger, som kan findes på hendes hjemmeside. Johnny og Rebecca hjem i smukke West Cork, Irland.