Som de fleste hobbyer eller erhverv startede enhver fotograf et sted. Dette betyder normalt, at de også lavede fejl undervejs, som de har lært.
Ting at huske er, at alle laver fejl - selv erfarne professionelle kan ved den ulige lejlighed få tingene galt, men nøglen er at lære af dine fejl og komme videre. Efterhånden som du bliver mere erfaren, bliver fejlene mindre og mindre, men i mellemtiden er der seks fejl, du skal undgå, når du lige starter i fotografering.
# 1 - Undgå at springe over kamerahåndbogen
Jeg bliver ofte spurgt, om jeg har råd til folk, der starter i fotografering, og mit første tip er at læse kameraets manuelle dækning for at dække. Selv nu, når jeg opgraderer mit kamera, læser jeg altid manualen et par gange. Udover det faktum, at dit kamera er det værktøj, du skal bruge til at tage billeder, så du skal forstå, hvordan du bruger det, har manualen også et væld af oplysninger om fotografering.
Sæt dig selv en opgave med at læse hver del igen og igen, indtil du forstår det, og øv det derefter med dit kamera, indtil det bliver anden natur for dig. På et øjeblik skal du være i stand til at ændre indstillinger, fokuspunkter, gennemgå billeder osv.
Kameraer i disse dage tilbyder så mange muligheder, og du kan kun bruge dit kamera til dets fulde potentiale, hvis du kender og forstår alt om det.
# 2 - Undgå at bebrejde dit udstyr
Enhver ny fotograf har sandsynligvis på et tidspunkt tidligt på deres fotograferingsrejse sagt ordene: ”Hvis jeg kun havde et bedre kamera, kunne jeg tage bedre fotos”. Mens bedre kameraer giver dig mulighed for at tage bedre fotos ved at give dig mere kontrol, større billedstørrelser, mindre støj osv., Vil det alene ikke gøre dig til en bedre fotograf og dermed få dig til at tage bedre fotos.
Et godt fotografi kræver, at mange elementer kommer sammen, og uanset hvilket kamera du har, vil et kedeligt eller uinspirerende motiv stadig være kedeligt og uinspirerende, selv med det nyeste avancerede kamera.
Hvis du virkelig vil forbedre din fotografering, skal du først forbedre de kreative og visuelle elementer. Ting som at kunne belyse scenen eller motivet pænt, komponere / indramme dit billede korrekt og faktisk finde interessante muligheder for at fotografere. Når du har mestret disse dele, vil dine fotos se bedre ud uanset hvilket kamera du bruger.
# 3 - Undgå at springe over teoridelene ved læring
Som de fleste ting, jo mere du træner fotografering, jo bedre bliver du. Det er let at glemme, at der faktisk er noget videnskab og teori bag fotografering.
Selvom du ikke behøver at forstå alle indviklede dele af teorien (medmindre du vil) og være i stand til at recitere farvetemperaturer udenad, hjælper det stadig, hvis du kender nogle af de grundlæggende. Det kan hjælpe dig i din fotografering, men det kan også give dig en indikation af begrænsningerne ved moderne DSLR'er.
Det store er, at der er masser af information om fotografering online i disse dage, og du kan lære så meget eller så lidt som du vil i dit eget tempo i din egen tid.
# 4 - Undgå at sammenligne dig selv med andre
Når du starter i fotografering, vil der altid være en del af dig, der ser på dit arbejde og sammenligner det med andres. Mens du altid skal se på en anden fotografs arbejde og blive påvirket af dem, du beundrer, er det ikke kun en meningsløs øvelse at prøve at sammenligne dig selv med andre, men det kan faktisk være skadeligt for din langsigtede succes.
Du vil finde dig selv at prøve at kopiere andre mennesker i stedet for at udvikle din egen stil, hvilket er hvad der kan hjælpe dig og dine fotos skiller sig ud fra mængden. Så lad dig ikke fortæres ved at sammenligne dit arbejde med andre, se andres arbejde med beundring, men misund aldrig.
# 5 - Ikke at være tro mod dig selv
En af de store ting ved fotografering er, at du kan sende en kort beskrivelse til flere fotografer, og de vil sandsynligvis komme tilbage med forskelligt arbejde. Uanset om det er i deres fortolkning, deres vision eller deres stil - nøglen er, at deres arbejde sandsynligvis alle vil se anderledes ud, selvom forskellen er subtil. Det er denne unikhed, der gør fotografering til en så vidunderlig kunstform at være involveret i. Men alle disse fotografer har en ting til fælles, og det er, at de forbliver tro mod deres egen måde at arbejde på.
Sikker på, at du til tider bliver nødt til at tilpasse dig, når du arbejder for klienter på en kort, men når du fotograferer for dig selv, skal der altid være en synergi i dit arbejde. Hvis du vil have en test for at se, om du har udviklet din egen stil, skal du lægge en hel masse af dine fotos på et bord. Du skal straks se en forbindelse mellem dem. Hvis du ikke gør det, så spørg dig selv hvorfor og prøv at forstå, hvad der er anderledes.
# 6 - Gør ikke hvad du elsker
De fleste fotografer vil fortælle dig, at de absolut elsker, hvad de laver, og at de ikke vil gøre noget andet.
Hvis fotografering er en hobby for dig, hvorfor vil du så fotografere noget, du ikke kan lide? De fleste mennesker går i fotografering med en del af det, som de virkelig nyder. For nogle er det rejsebilleder, for andre kan det være mad eller bryllupper. Nogle mennesker kan lide at skyde dyrelivsfotos og andre kan lide sportsfotografering.
Uanset hvad din lidenskab er, har du det bedre med at fokusere på de ting, du elsker at fotografere i stedet for ting, du ikke nyder, da denne lidenskab sandsynligvis vil blive vist i kvaliteten af dit arbejde.
Konklusion
Selvom dette kan virke som en åbenlys liste, er det utroligt, hvor ofte folk stadig falder i disse faldgruber. Hvis du vil have et par flere fejl at undgå - gå her.
Fotografering for mange mennesker er en hobby, og bør som sådan være som enhver anden hobby, en fornøjelig aktivitet. Undgå disse begyndergrupper, og du vil være sikker på at nyde din fotografering endnu mere, og den vises i dit arbejde.
På Pinterest? Her er et billede, som du kan gemme og / eller dele denne tutorial.
