Find og arbejde med tilgængeligt lys

Indholdsfortegnelse:

Anonim

Jeg bruger ikke en flash til min fotografering, det er en personlig præference. Tilgængeligt lys, i sine mange former, er både udfordrende og givende, så jeg finder sjældent behov for at henvende mig til kreativ belysning.

Naturligt lys, gylden time

Hvad er 'tilgængeligt lys'?

Lad os være klare med definitioner først. Som gadefotograf er min foretrukne lyskilde sollys, mere specifikt naturligt lys. Tilgængeligt og omgivende lys henviser til alle lyskilder, som fotografen ikke introducerede til deres fotografi; pærer, stearinlys, ild, neon, for at nævne nogle få.

Det tilgængelige lys omkring os er en fantastisk mulighed for vores fotografering, og fotografer skal være lidenskabelige med at udnytte dette lys bedst, når de tager et foto.

George Eastman sagde, ”Lys laver fotografering. Omfavne lys. Beundre det. Elsker det. Men frem for alt kender lys. Ved det for alt hvad du er værd, og du vil kende nøglen til fotografering. ”

På et grundlæggende niveau genkender vi alle den smukke, vidtstrakte vista, der ser ud for os, ser vidunderlig ud badet i den nedgående solstråler og mindre under en overskyet grå himmel. Jeg henviser til dette som kvaliteten af ​​lyset.

Hvad er de forskellige kvaliteter af lys?

Begyndende med det åbenlyse, solen, er dets kvalitets vildt varierende.

Naturligt lys, solnedgang

Direkte sol

Solen er varmere og blødere i hver ende af dagen. Skygger er lange og også bløde. Disse to perioder, ved solopgang og solnedgang, kaldes Golden Hour, og mange landskabsfotografer genkender ikke nogen anden del af dagen. Hurtigt tip: Når himlen er en herlig kombination af appelsiner og røde, skal du indstille din hvidbalance til Sunny. Indstillet til automatisk hvidbalance forsøger kameraet ofte at kompensere for, hvad det mener er for varme toner.

I løbet af dagen, når solen er høj, er lyset lyst og hårdt, og skyggerne vil være korte. Den største udfordring her er, hvordan man korrekt eksponerer, hvor der er en massiv række eksponering mellem områder med lys og skygge.

Hård direkte sol

Indirekte sol

Dette dækker områder med skygge, reflekteret sollys, sidebelysning gennem et vindue og det blege grå diffuse lys fra skydække.

Indirekte sol fra et sidevindue

Kunstigt lys

Ignorerer lys fra nattehimlen, hvad der er tilbage for at tænde vores fotografering er kunstigt lys. Ikke mindre udfordrende at arbejde med, kunstig omgivende belysning kan variere i lysstyrke fra et lys til stadionbelysning og kan placeres på jorden til hvor som helst overhead. Der kunne være flere kilder, og hvis alt dette ikke var dårligt nok, kunne nogle af disse lyskilder bevæge sig!

Hvad er lysets kvalitet og retning?

Direkte sol, næsten overliggende kaster korte hårde skygger

Direkte sollys

Det er svært at tage et portræt i direkte sollys. Lyset er lyst og hårdt, skyggerne lige så. Jeg er gadefotograf, så der er ingen mulighed for at flytte motiv. I dette scenarie skal jeg afveje kontrasterne mellem lyse og mørke områder, især med ansigter. Motivets tøj påvirker eksponeringen, mørke materialer mister hurtigere tekstur i skyggerne. Baggrunder bør også overvejes. For eksempel kan en lille del af den lyse himmel i rammen forfærdeligt distrahere, når resten af ​​billedet er en forholdsvis afbalanceret eksponering.

Hvis du kan flytte dit motiv, kan virkningerne af den direkte sol dæmpes, når du overvejer at placere personen ved siden af ​​en lys væg eller en anden reflekterende overflade. Meget i retning af en subtil udfyldning ved hjælp af det reflekterede lys. Disse lys- og skyggeområder vil alle være blødere, og dit motiv vil ikke skæve. Flytning til et helt skraveret område vil resultere i en flad belysning med ringe eller ingen skygge. Ja, eksponering vil være let, men dit billede får et bestemt fladt udseende.

Åben skygge

Åben skygge, kombination af sol og skygge

Disse områder er gode muligheder for at introducere dybde i dine billeder med dele af direkte sollys samt skygger, der er kastet fra det skraverede område, alt sammen inden for rammen. Træer er de åbenlyse kandidater til delvist skyggefulde områder, men overvej også åbne døre og gyder. Eksemplet ovenfor udnytter skyggen, der er kastet af flere paraplyer.

Sidelys eller vindueslys

Brug af lys fra siden, åbne vinduer eller lav sol sent på dagen, genererer også billeder med en reel dybdefølelse. Sidebelysningen afslører de mindste teksturer. Det dynamiske område af lys til mørkt i disse scener er meget reduceret. Vær opmærksom på kontrastspillet nu på et mere vandret plan, end du ville se med overliggende lyskilder.

Diffust lys

Med ringe eller ingen synlig retning introducerer diffust lys fra et skyggefuldt område eller overskyet himmel problemer med farvetemperatur og en generel mangel på dybde i billederne. Jeg lader ikke dette forstyrre min gadefotografering, men dette er en udfordring for en planlagt optagelse.

Jeg har generelt henvist til tilgængeligt lys fra solen. Når du arbejder i miljøer med kunstigt lys, står du over for de samme faktorer, selvom problemer kan forstærkes. Unaturligt lys komplicerer ofte eksponeringer med af farvetemperaturer og meget lavere lysniveauer.

Ved en lejlighed fik jeg til opgave at fotografere en begivenhed, hvor al belysning var i øjenhøjde og mod væggene! Der er kun så mange silhuetbilleder, du kan slippe af med, og jeg tilbragte en stor del af aftenen mod en mur for at kunne skyde med lyset.

Hvor meget lys skal du arbejde med?

Indendørs kunstigt svagt lys

Uanset lysets kvalitet og niveau er reflekterende overflader nyttige til at få det bedste ud af de omgivende niveauer. Til planlagte optagelser, især med modeller, er metalliske reflektorer en fremragende metode til at manipulere lys på et motiv. Selv naturfotografer bærer foldbare reflektordiske op for at reducere silhuetvirkningen af ​​at skyde ind i solen. Ingen reflektor og ingen alternative lyskilder? Jeg foreslår hvide vægge, skinnende gulve, glasoverflader.

Situationer med lavt tilgængeligt lys er udfordrende for fotografer, og dette er et område, hvor det rigtige udstyr gør det muligt for dig at tage et bedre fotografi. Optagelse af et godt eksponeret billede kræver så meget lys, som sensoren kan få. Statiske motiver tillader længere eksponering. Begivenheder, koncerter, fester, bryllupper er alle afhængige af, at fotografer hurtigt får skud. Dette betyder hurtigt glas og, hvor det er nødvendigt, øget sensorfølsomhed eller ISO. Jeg anbefaler et objektiv, der er i stand til f / 2, til scener med meget svagt lys. Hvis du skyder i hånden, skal du sandsynligvis stadig øge din ISO for at forhindre en sløret eksponering.

Det frustrerer mig forfærdeligt at se så mange mennesker konstant bruger deres smartphone, men lyset fra skærmene hjælper altid med at belyse ansigter. Det er netop denne form for observation, der hjælper dig med at finde lys, hvor du har brug for det.

Bemærkninger om eksponering

Eksponeringen påvirkes af blænde, lukkerhastighed og ISO, og dit kameras måleprogram vrikker de tre faktorer for at forsøge at fange en jævn eksponeret scene. I virkeligheden er du det vigtigste måleprogram; din evne til at se, hvor lyset falder, refleksionspunkterne og de områder med mørk skygge.

Mit kamera er indstillet til spotmåling, og jeg vælger et område af scenen, som jeg måler og påvirker derfor eksponeringen. I stærkt sollys måler jeg muligvis motivets lysfarvede jakke for at reducere effekten af ​​den strålende sol. Ved en begivenhed måler jeg sandsynligvis tæt på jorden for at øge den samlede eksponering. Mindre almindeligt og i afbalancerede lyssituationer måler jeg mod motivets ansigt. Du vil blive mere øvet med at læse lysniveauer og måling for at kontrollere dine eksponeringer.

Lad dig ikke narre til at tro, at automatisk hvidbalance redder din scene. Optagelse af RAW giver dig også det maksimale dynamiske område, som dit kamera er i stand til, og selvom hvidbalance er en attribut, skal du stadig indstille det bevidst. Bær hvidbalancekort og brugerdefineret hvidbalance!

Et sidste forslag. Optag RAW, og indstil dit kamera til sort / hvid. Gennemgang af dine billeder i sort / hvid giver dig kun mulighed for at se lysstyrken i scenen og se, hvor lyset er. Du kan indstille dit billede tilbage til dets oprindelige farve på et senere tidspunkt.

Hvor ville din fotografering være uden lys ?! Der er så mange situationer, hvor kun praksis afslører løsningen, så vær venlig at diskutere tilgængelige lette spørgsmål og spørgsmål i kommentarerne, og jeg vil gøre mit bedste for at besvare.