I en gammel tøjbutik i Paris er en skræddersy færdig med at sy en brudekjole. Han er ivrig efter at vise det for verden, men han ved, at jobbet endnu ikke er udført. Han har et par tanker, der passerer gennem hans sind, og han skal sørge for, at kjolen er præsentabel, før bruden ankommer. Han fortæller sig selv, at disse tråde, der hænger herfra og der, skal trimmes, flæserne skal lukkes, og sømene stadig skal trykkes. Mesteren i ham kritiserer kjolen, indtil skrædderen i ham løser de endelige detaljer.
Når det kommer til fotografering, er historien ikke anderledes. Du skal miste ejerskabet af dit billede i et par sekunder og se på dit eget arbejde med en finkam. Som begyndere skynder vi os ofte med at uploade eller udskrive vores fotos, ivrige efter at blive værdsat og synes godt om fra andre.
Jeg har også været utålmodig på denne måde, men med tiden har jeg nu gjort det til en vane at gennemgå mit image kritisk i slutningen af efterbehandlingen. Her er nogle tip, jeg håber, der hjælper dig med at tage din efterbehandlingsoplevelse til det næste niveau og afhente nogle ting, som begyndere ofte savner. Jeg bruger Adobe Lightroom og Photoshop, så jeg vil tale om begge, hvor det er relevant.
Skæve billeder
Der er ikke noget mere pinligt end din klient fortæller dig, at billedet er lidt skævt. Når først det er set, er det en øjenbryn, der for evigt vil knuse, når du ser på dit billede. Det er ikke let at bedømme skrå billeder, når det kommer til bjerge og skove, men landskaber er også mere tilgivende, når det kommer til en hældning. Med landskaber skal man dog sikre, at himlen møder vand på den perfekte vandrette for et harmonisk og afbalanceret billede. Kontroller ligeledes vinklerne på dine døråbninger og bygninger, at de er justeret korrekt. Adobe Lightroom har et nyttigt Straighten-værktøj samt muligheder i Photoshop.
En skæv horisont er ikke altid indlysende; kontrollere det ved hjælp af de rigtige værktøjer.
Pletter
Zoom ind og inspicer dit foto for at sikre, at der ikke er pletter. Tørrede vanddråber og støv bliver mere synlige, når du øger kontrasten af farver i din efterbehandling. Adobe Lightroom har et Spot Removal-værktøj, og Adobe Photoshop giver også forskellige måder at fjerne pletter fra dit billede.
Forestil dig at udskrive et stort billede med disse pletter. Disse er meget synlige.
Kromatisk afvigelse
Kromatisk aberration eller farvefringing sker ofte rundt om kanterne på objekter i dine billeder. Hvorfor dette sker er et teknisk emne alene relateret til din linse, men hvad du har brug for at vide, er at moderne værktøjer hjælper med at fjerne dette problem. Adobe Lightroom har et værktøj til fjern kromatisk aberration, som du kan bruge til at løse dette problem.
Med kun et klik var jeg i stand til at fjerne farvekanten fra kanterne.
Tønde forvrængning
Tønde forvrængning er forbundet med vidvinkellinser. Det får dit billede til at ligne mere på en sfære. Du kan slippe af med det, hvis elementerne i din scene er ujævne og ikke særlig velkendte for øjet. Du skal dog være opmærksom på, at jo bredere din brændvidde er, desto mere forvrængning får dit billede. Adobe Lightroom giver dig mulighed for at fjerne tøndeforvrængning ved hjælp af funktionen Linsekorrektioner. På det følgende billede har folk, der står på hver side af billedet, aflange ansigter. Jeg inkluderede det selvfølgelig ikke i brudealbummet!
Uønskede genstande
Kig efter uønskede genstande på scenen. Fjern indkøbsposer, dåser, dåser, skibe i horisonten og endda mennesker, hvis de ikke ønskes på scenen. Jeg bruger Adobe Photoshop's Content Aware-udfyldningsværktøj til at opnå de ønskede resultater.
Billede i sort / hvid
Før og efter efterbehandling kontrollerer jeg normalt mine billeder i sort / hvid. Ved ikke at lade dig distrahere af farver er dette en god måde at se, om et billede er fladt. Jeg gør dette af flere grunde. Nogle billeder er bare beregnet til at være sorte og hvide, især dem, hvor farven tilføjer lidt af interesse, og faktisk kan distrahere fra emnet. Du vil muligvis også gøre et billede til sort / hvid, fordi himlen er overeksponeret på denne måde bjærgning snarere end at kassere billedet helt. Ved at konvertere et billede til sort / hvid kan undertiden uønskede distraherende elementer i baggrunden af dit billede blive de-understreget med nogle ekstra lysjusteringer (f.eks. En person, der står bag dit hovedmotiv i et portræt).
 |  |
Sort og hvid giver dig mulighed for at sætte pris på landskabet med vægt på harmonier og linjer snarere end på farverne.
 |  |
I sort / hvid er baggrunden ikke så distraherende.
Tip: Gå væk
Når du er færdig med at redigere dit billede (eller et antal billeder), skal du træde tilbage og give det gennemgang i fuld skærm. Det er en god ide at slukke for rumlysene og læne sig tilbage. Uden musen og tastaturet inden for min rækkevidde kan jeg tænke på billedet kritisk. Nogle gange går jeg endda væk og lader billedet ligge der i nogen tid, før jeg vender tilbage til en ny tilgang.
Uanset om du er nybegynder eller professionel, har du en tendens til at tro, at du har gjort nok til at gøre billedet klar, efter du har lagt kræfter i efterbehandling. Du fokuserer for meget på bestemte områder, og dit sind glemmer at fortælle dig, at du skal se på andre områder for at se, om billedet er afbalanceret og harmonisk. Så tag dig tid, og lad billedet absorbere fuldt ud uden tålmodighed i efterbehandlingsfasen. Et dejligt billede kan omdannes til et magisk billede ved korrekt behandling.
Selvom disse trin måske lyder pedantisk, har et godt image brug for kærlig pleje.
Jeg håber, at disse tip er nyttige. Din feedback og kommentarer er velkomne.